基本信息

书名：摄影必修课

定价：89元

作者：钟山,史林平

出版社：化学工业出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787122234247

字数：474000

页码：292

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

《摄影必修课》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影教材，其中用大量的篇幅系统地讲解了学习摄影必须掌握的镜头、滤镜、三脚架、闪光灯、光圈、快门速度、感光度、景深、测光、曝光控制、画幅、主体与陪体、光影、色彩、构图、表现手法、画面布局等摄影基础知识，并结合实际图例深入解读了其在实际拍摄过程中如何应用，同时还对风光、动物、人物、纪实这四大摄影题材的拍摄方法进行了综合讲述，目的是让读者对摄影有一个较为全面和系统的了解，从而更好地学习摄影。
照片解读是《摄影必修课》的一大特色，书中对大量照片进行了全面解读，告诉读者什么是好照片，好照片是如何拍摄出来的，这对于摄影爱好者开阔眼界，少走弯路，从根本上提升摄影水平有极强的指导作用。

内容提要

《摄影必修课》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影教材。本书是《摄影必修课》的下册，讲解的重点是如何综合应用所学到的摄影基础知识和技巧，拍摄出具有较高技术含量和艺术水准的摄影作品。内容包括写实、特写、写意、对比、剪影、影调、节奏、夸张、幽默、光绘、关联、留白、创意等摄影常见表现手法；营造气氛、通过引导线条突出重点、寻找佳拍摄角度、有效增强画面的力度、极简风格、整理杂乱场景、布光、寻找简单的美、寻找规律、借“景”抒情等打造画面常用的办法；在实拍部分，分门别类地剖析了风光、人物、动物、纪实等题材典型拍摄场景的拍摄方法和技巧，例如在讲解风光拍摄时，以实景解读的方式剖析了日出日落、花卉、荒漠、树木、高山流水、云彩、雨景、雾景、闪电、雪景、夜景、四季等典型拍摄场景的场景分析、光影特点、拍摄要点及注意事项。如果读者能够将上述摄影知识融会贯通，并认真按照书中例举的实例进行模拟拍摄，无论摄影理论水平，还是实际拍摄能力，都会获得较大的提升，更主要的是能够轻松判别照片的优劣，这样才能拍出真正的好照片。
本书内容丰富、详尽、实用，图文并茂，通俗易懂，既可作为摄影爱好者从入门到精通的自学用书，也可作为摄影培训机构、大专院校、成人教育等相关专业的教材。

目录

作者介绍

钟山
中国民俗摄影协会会员，北京雅趣摄影学院讲师，曾供职《中国摄影家》杂志社，任编辑、记者，长期致力于摄影美学理论的梳理、研究，在各级报刊、杂志发表各类摄影评论、摄影作品赏析、摄影人物访谈、新闻报道等文字逾百万。近年来出版了《构图决定一切》《摄影之魂——破解光影密码》（荣获2013年度“中国影响力图书”奖）等摄影著作。
史林平
中国摄影家协会会员，中国摄影家协会图片产业委员会委员，北京紫金城影像工作室艺术总监，搜狐数码频道特聘专家，北京中艺影像学校、北京雅趣摄影学院客座教授。2001年～2007年任《中国摄影家》杂志编辑、记者。近年来出版了《话说风光——图解风光摄影四大秘诀》《构图决定一切》《摄影师的眼力》《拍出好照片——数码相机设置与拍摄全方位解析》等摄影著作。

文摘

序言

摄影作为一门视觉艺术，同时也是一种表达方式，需要拍摄者具有艺术的眼光和扎实的拍摄技术，这样才能更好地实现自己的拍摄意图。摄影技巧多种多样，我们只有认真、一点一点地学习，并不断地实践，才可能掌握并自如地运用。而艺术眼光的培养更是一个长期的过程，因为支撑它的是摄影人的修养（例如文学、音乐、绘画等）、思想、性格、愿望，甚至个人的经历等，这意味着只有不断地完善自身，我们的艺术眼光才会不断提高。由此可见，摄影不是一件能速成的事。
艺术眼光与拍摄技巧相辅相成，都是成就摄影作品的基石。而摄影基础知识更是基石中的基石，要想在摄影的道路上走得更远，必须系统地掌握并灵活运用摄影基础知识。《摄影必修课》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影教材，其中用大量的篇幅系统地讲解了学习摄影必须掌握的镜头、滤镜、三脚架、闪光灯、光圈、快门速度、感光度、景深、测光、曝光控制、画幅、主体与陪体、光影、色彩、构图、表现手法、画面布局等摄影基础知识，并结合实际图例深入解读了其在实际拍摄过程中如何应用，同时还对风光、动物、人物、纪实这四大摄影题材的拍摄方法进行了综合讲述，目的是让大家对摄影有一个较为全面和系统的了解，从而更好地学习摄影。这些内容看似熟悉，其实很多摄影爱好者并不真正地了解它们，尤其是真正地掌握如何应用它们。就拿色彩来说，接触过摄影的人，尤其是接触摄影时间较长的人，只要谈及色彩，一般都知道色彩的色相、饱和度、明度这三个属性，对于冷暖色调、对比色调等这些概念也并不陌生，但可能很少有人深究过这样的问题：了解色彩的三个属性以及色调对拍摄有什么作用？为什么要划分不同的色调？三个属性之间、属性与色调之间、色调与色调之间有什么关联？在拍摄中，三个属性以及色调是否可以改变或者调控？等等。只有深究过类似的问题，并且找到了相应的答案，那你才会真正懂得色彩的奥妙所在，并轻松地运用它来成就你的摄影作品。而《摄影必修课》对类似的这些摄影基础知识进行了详实、系统的梳理，并通过对具有代表性的摄影作品的解读，清晰、透彻地讲解了这些知识点及其作用，相互关系以及如何运用等。
当然，《摄影必修课》一书的内容不会仅仅停留在掌握基础知识这一层面，我们编写这套书的真正意图是，在掌握这些摄影基础知识后，不仅能自如地运用它们，更要学会在适当的时候进行有效的变通，甚至是打破相应的规则，毕竟所学都是为拍出打动人心的作品服务的。这一点在本书构图章节中体现得非常明显，虽然该章的大部分篇幅是介绍常见的构图形式及其特点的，但真正的重点内容是学会有效地打破常见的构图形式，使得作品更加精彩。但有效打破的前提是极其熟悉常见构图形式的种种特性，当常见的构图形式无法满足你对某一画面效果的构想时，自然会想到改变和突破常规，而作品终的效果，将很大程度取决于你对这些常见构图形式的掌握程度。
有一种情况在摄影人中较为普遍，即有的摄影人掌握的摄影知识相对表面，看似知道的不少，却不太清楚知识点的根由以及知识点与知识点之间的内在关联，甚至有的人牢记的知识点是错误的。例如，在影响景深的因素中，不少人认为背景与被摄对象之间的距离会影响景深的大小，其实不然。类似这样的问题势必会让你走不少弯路，阻碍你在摄影道路上前进的步伐。《摄影必修课》就是为清除这些障碍而生，并将这些知识点夯实，让每个喜欢摄影的人少走弯路。
摄影不能一蹴而就。如果你刚喜欢上摄影，希望拍出专业些的照片，不妨静下心来，先认真地学习这些必需要掌握的知识点，为你以后的摄影创作打下坚实的基础。如果你是专业的摄影师，具有较强的摄影表达能力，期待更上一层楼，也可以不时回头温习、梳理或修正已知的知识点，定会有所启发。《摄影必修课》始终会像朋友一样陪伴你，让你的摄影之路更加轻松、快乐！
该套书能顺利面世，得益于解海龙、陈大昕、赵宁、于怀、杨麾、亓月钢、吴芥萌、徐怡宁、洪祥灿、杨家明、闵英花、崔荣林、张苏华、马明欣、钱小川、王文晋、罗蓉平、吴玲玲、韩东升、骆德永、叶恒等众位摄影家和朋友的倾力支持，在此深表感谢！