摄影必修课 9787122234247 化学工业出版社

摄影必修课 9787122234247 化学工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

钟山,史林平 著
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店铺: 花晨月夕图书专营店
出版社: 化学工业出版社
ISBN:9787122234247
商品编码:30124922880
包装:平装
出版时间:2015-06-01

具体描述

基本信息

书名:摄影必修课

定价:89元

作者:钟山,史林平

出版社:化学工业出版社

出版日期:2015-06-01

ISBN:9787122234247

字数:474000

页码:292

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


《摄影必修课》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影教材,其中用大量的篇幅系统地讲解了学习摄影必须掌握的镜头、滤镜、三脚架、闪光灯、光圈、快门速度、感光度、景深、测光、曝光控制、画幅、主体与陪体、光影、色彩、构图、表现手法、画面布局等摄影基础知识,并结合实际图例深入解读了其在实际拍摄过程中如何应用,同时还对风光、动物、人物、纪实这四大摄影题材的拍摄方法进行了综合讲述,目的是让读者对摄影有一个较为全面和系统的了解,从而更好地学习摄影。
照片解读是《摄影必修课》的一大特色,书中对大量照片进行了全面解读,告诉读者什么是好照片,好照片是如何拍摄出来的,这对于摄影爱好者开阔眼界,少走弯路,从根本上提升摄影水平有极强的指导作用。

内容提要


《摄影必修课》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影教材。本书是《摄影必修课》的下册,讲解的重点是如何综合应用所学到的摄影基础知识和技巧,拍摄出具有较高技术含量和艺术水准的摄影作品。内容包括写实、特写、写意、对比、剪影、影调、节奏、夸张、幽默、光绘、关联、留白、创意等摄影常见表现手法;营造气氛、通过引导线条突出重点、寻找佳拍摄角度、有效增强画面的力度、极简风格、整理杂乱场景、布光、寻找简单的美、寻找规律、借“景”抒情等打造画面常用的办法;在实拍部分,分门别类地剖析了风光、人物、动物、纪实等题材典型拍摄场景的拍摄方法和技巧,例如在讲解风光拍摄时,以实景解读的方式剖析了日出日落、花卉、荒漠、树木、高山流水、云彩、雨景、雾景、闪电、雪景、夜景、四季等典型拍摄场景的场景分析、光影特点、拍摄要点及注意事项。如果读者能够将上述摄影知识融会贯通,并认真按照书中例举的实例进行模拟拍摄,无论摄影理论水平,还是实际拍摄能力,都会获得较大的提升,更主要的是能够轻松判别照片的优劣,这样才能拍出真正的好照片。
本书内容丰富、详尽、实用,图文并茂,通俗易懂,既可作为摄影爱好者从入门到精通的自学用书,也可作为摄影培训机构、大专院校、成人教育等相关专业的教材。

目录


作者介绍


钟山
中国民俗摄影协会会员,北京雅趣摄影学院讲师,曾供职《中国摄影家》杂志社,任编辑、记者,长期致力于摄影美学理论的梳理、研究,在各级报刊、杂志发表各类摄影评论、摄影作品赏析、摄影人物访谈、新闻报道等文字逾百万。近年来出版了《构图决定一切》《摄影之魂——破解光影密码》(荣获2013年度“中国影响力图书”奖)等摄影著作。
史林平
中国摄影家协会会员,中国摄影家协会图片产业委员会委员,北京紫金城影像工作室艺术总监,搜狐数码频道特聘专家,北京中艺影像学校、北京雅趣摄影学院客座教授。2001年~2007年任《中国摄影家》杂志编辑、记者。近年来出版了《话说风光——图解风光摄影四大秘诀》《构图决定一切》《摄影师的眼力》《拍出好照片——数码相机设置与拍摄全方位解析》等摄影著作。

文摘






序言


摄影作为一门视觉艺术,同时也是一种表达方式,需要拍摄者具有艺术的眼光和扎实的拍摄技术,这样才能更好地实现自己的拍摄意图。摄影技巧多种多样,我们只有认真、一点一点地学习,并不断地实践,才可能掌握并自如地运用。而艺术眼光的培养更是一个长期的过程,因为支撑它的是摄影人的修养(例如文学、音乐、绘画等)、思想、性格、愿望,甚至个人的经历等,这意味着只有不断地完善自身,我们的艺术眼光才会不断提高。由此可见,摄影不是一件能速成的事。
艺术眼光与拍摄技巧相辅相成,都是成就摄影作品的基石。而摄影基础知识更是基石中的基石,要想在摄影的道路上走得更远,必须系统地掌握并灵活运用摄影基础知识。《摄影必修课》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影教材,其中用大量的篇幅系统地讲解了学习摄影必须掌握的镜头、滤镜、三脚架、闪光灯、光圈、快门速度、感光度、景深、测光、曝光控制、画幅、主体与陪体、光影、色彩、构图、表现手法、画面布局等摄影基础知识,并结合实际图例深入解读了其在实际拍摄过程中如何应用,同时还对风光、动物、人物、纪实这四大摄影题材的拍摄方法进行了综合讲述,目的是让大家对摄影有一个较为全面和系统的了解,从而更好地学习摄影。这些内容看似熟悉,其实很多摄影爱好者并不真正地了解它们,尤其是真正地掌握如何应用它们。就拿色彩来说,接触过摄影的人,尤其是接触摄影时间较长的人,只要谈及色彩,一般都知道色彩的色相、饱和度、明度这三个属性,对于冷暖色调、对比色调等这些概念也并不陌生,但可能很少有人深究过这样的问题:了解色彩的三个属性以及色调对拍摄有什么作用?为什么要划分不同的色调?三个属性之间、属性与色调之间、色调与色调之间有什么关联?在拍摄中,三个属性以及色调是否可以改变或者调控?等等。只有深究过类似的问题,并且找到了相应的答案,那你才会真正懂得色彩的奥妙所在,并轻松地运用它来成就你的摄影作品。而《摄影必修课》对类似的这些摄影基础知识进行了详实、系统的梳理,并通过对具有代表性的摄影作品的解读,清晰、透彻地讲解了这些知识点及其作用,相互关系以及如何运用等。
当然,《摄影必修课》一书的内容不会仅仅停留在掌握基础知识这一层面,我们编写这套书的真正意图是,在掌握这些摄影基础知识后,不仅能自如地运用它们,更要学会在适当的时候进行有效的变通,甚至是打破相应的规则,毕竟所学都是为拍出打动人心的作品服务的。这一点在本书构图章节中体现得非常明显,虽然该章的大部分篇幅是介绍常见的构图形式及其特点的,但真正的重点内容是学会有效地打破常见的构图形式,使得作品更加精彩。但有效打破的前提是极其熟悉常见构图形式的种种特性,当常见的构图形式无法满足你对某一画面效果的构想时,自然会想到改变和突破常规,而作品终的效果,将很大程度取决于你对这些常见构图形式的掌握程度。
有一种情况在摄影人中较为普遍,即有的摄影人掌握的摄影知识相对表面,看似知道的不少,却不太清楚知识点的根由以及知识点与知识点之间的内在关联,甚至有的人牢记的知识点是错误的。例如,在影响景深的因素中,不少人认为背景与被摄对象之间的距离会影响景深的大小,其实不然。类似这样的问题势必会让你走不少弯路,阻碍你在摄影道路上前进的步伐。《摄影必修课》就是为清除这些障碍而生,并将这些知识点夯实,让每个喜欢摄影的人少走弯路。
摄影不能一蹴而就。如果你刚喜欢上摄影,希望拍出专业些的照片,不妨静下心来,先认真地学习这些必需要掌握的知识点,为你以后的摄影创作打下坚实的基础。如果你是专业的摄影师,具有较强的摄影表达能力,期待更上一层楼,也可以不时回头温习、梳理或修正已知的知识点,定会有所启发。《摄影必修课》始终会像朋友一样陪伴你,让你的摄影之路更加轻松、快乐!
该套书能顺利面世,得益于解海龙、陈大昕、赵宁、于怀、杨麾、亓月钢、吴芥萌、徐怡宁、洪祥灿、杨家明、闵英花、崔荣林、张苏华、马明欣、钱小川、王文晋、罗蓉平、吴玲玲、韩东升、骆德永、叶恒等众位摄影家和朋友的倾力支持,在此深表感谢!


《光影魔法:数字时代的人像摄影精进指南》 本书是一部全面深入探讨数字人像摄影艺术与技术的专业指南。它旨在帮助摄影爱好者、专业摄影师以及渴望提升人像作品表现力的视觉工作者,系统掌握从前期构思到后期精修的每一个关键环节。我们深知,人像摄影的魅力不仅在于捕捉瞬间的表情,更在于通过光线、构图和后期处理,深度解读人物的内心世界与独特气质。 第一部分:人像摄影的哲学与前期准备 本部分将引导读者超越单纯的技术操作层面,进入人像摄影的思辨领域。我们会探讨“什么是成功的人像?”这一核心命题,分析不同文化背景下人像审美的演变,以及如何确立个人的人像摄影风格。 (一)洞察与沟通:构建信任的桥梁 深入分析人像模特的引导技巧。讲解如何通过非语言沟通(肢体语言、眼神交流)与言语引导,快速消除模特的紧张感,激发其最自然、真实的状态。 建立拍摄前的“故事板”和情绪板(Mood Board)的实战应用,确保拍摄主题的高度统一性。 探讨如何处理不同年龄层、不同职业背景的被摄对象,例如如何捕捉儿童的灵动与长者的沧桑感。 (二)器材选择与镜头语言 详细对比当前主流全画幅、中画幅系统在人像拍摄中的特性,重点分析传感器尺寸、像素密度对最终画质和景深控制的影响。 镜头深度解析: 我们将用大量实拍案例解析定焦镜头(如85mm, 135mm)与变焦镜头(如70-200mm)在不同焦段下对人物面部比例、透视关系的影响。强调如何利用超大光圈(如f/1.2, f/1.4)营造细腻的背景虚化(焦外成像,Bokeh)。 探讨闪光灯与自然光结合的必要性,介绍热靴灯、棚灯(Monolight)在人像布光中的基础配置与安全规范。 第二部分:光线大师:驾驭自然与人造光源 光线是人像摄影的灵魂。本部分将以详尽的图解和实景演示,系统梳理人像布光技术,从最基础的单灯布局到复杂的多灯影棚布光。 (三)自然光的精妙运用 时间与天气分析: 识别一天中“黄金时段”(Golden Hour)和“蓝色时段”(Blue Hour)光线的特点及其对肤色的影响。 硬光与柔光: 区分直射的硬光(如正午阳光)与散射的柔光(如阴天、窗边光),并教授如何使用反光板、柔光伞和遮光板(Flag)来“塑造”自然光,使其服务于人像主体。 窗光人像的经典布局: 详细讲解伦勃朗光(Rembrandt Lighting)、蝴蝶光(Butterfly Lighting)和裂缝光(Split Lighting)在窗边自然光下的实现方法及面部立体感的营造。 (四)影棚布光的系统构建 三灯布光法精通: 深入讲解主光(Key Light)、补光(Fill Light)和轮廓光/发光(Hair Light/Rim Light)的作用、功率配比与相对位置。通过大量的布光示意图,展示不同灯位对人物“情绪”的改变。 彩色与图案光: 介绍使用GEL滤色片和图案光投射器(Gobo/Cookie)为背景和人物添加环境氛围的专业技巧,以增强视觉冲击力。 动态布光模拟: 探讨如何使用高速同步(HSS)技术,在户外强光下使用闪光灯压制环境光,实现更具戏剧性的布光效果。 第三部分:构图、姿态与环境叙事 人像的魅力在于“关系”——主体与背景、主体与观者的关系。本章专注于空间处理和肢体语言的捕捉。 (五)打破常规的构图法则 经典构图的变奏: 重新审视三分法、对角线构图在人像中的应用,并重点讲解如何通过“留白”和“负空间”来突出人物的孤独感或重要性。 景深控制与背景分离: 结合镜头焦距与光圈值,讲解如何通过选择性失焦将观众的注意力精准锁定在模特的眼睛上。 环境人像的叙事性: 教授如何在包含丰富环境元素(如城市街道、自然风光)的照片中,确保人物仍然是绝对的视觉焦点,并利用环境元素讲述人物故事。 (六)肢体语言与情绪捕捉 微表情与眼神的捕捉: 分析如何通过细微的表情变化来传达强烈的情感。讲解使用眼神光(Catchlight)的重要性,确保眼睛“有神”。 身体姿态的调整: 提供一套实用的姿态调整口令(Cues),涵盖站姿、坐姿和躺姿,旨在修正身体的僵硬感,创造更具流动性和美感的线条。 抓拍与“在场感”: 探讨摄影师如何保持“在场感”而非“干预感”,以便在人物放松时捕捉到最真实的瞬间。 第四部分:后期精修:从 RAW 文件到艺术品 后期处理是现代人像摄影不可或缺的一环,它不仅是“修正”,更是“再创作”的过程。 (七) RAW 文件的工作流程与色彩管理 基础校正与色彩空间: 详细说明在Adobe Lightroom Classic或Capture One中对RAW文件的白平衡、曝光、阴影和高光区域的精确还原技术。 肤色的科学与艺术: 介绍如何使用HSL工具、分离色调以及曲线工具,精细调整亚洲人、白种人、黑种人肤色的自然健康色调,避免“塑料感”。 (八)高阶修饰技术与细节打磨 精细磨皮的边界: 区别“过度磨皮”与“细节保留”。重点讲解频率分离(Frequency Separation)技术在保留皮肤纹理的同时,平滑色块和瑕疵的专业应用。 五官的自然塑形: 讲解如何使用液化工具(Liquify)进行克制、符合人体美学(如遵循黄金比例)的面部微调,避免失真。 眼睛的神采重塑: 教授如何通过锐化、增亮和色彩对比度调整,使眼睛成为照片中最具穿透力的元素。 最终输出与打印准备: 讨论不同输出介质(屏幕显示、艺术微喷)对色彩配置文件(ICC Profile)和锐化强度的要求。 本书集理论深度、技术实操与审美引导于一体,致力于将读者从单纯的“按快门”提升至“创造意图”的层次,最终成就令人难忘的人像作品。

用户评价

评分

读完《摄影必修课》后,我最大的感受就是,摄影其实并没有那么难,关键在于掌握正确的方法和思路。这本书的结构非常清晰,从最基础的相机设置,到复杂的后期处理,都有条不紊地进行讲解。我最欣赏的是它在讲解每一个技巧时,都会提供大量的实例图片,并且详细分析了这些图片的拍摄思路和后期处理过程。我之前总是在网上找各种教程,但总感觉不成体系,容易迷失。而这本书就像一个完整的学习路径图,让我知道下一步该学什么,如何去巩固。尤其是关于“构图”的部分,让我对“留白”和“引导线”有了更深的理解,拍出来的照片不仅画面更干净,而且更具视觉冲击力。这本书让我觉得,每一个热爱生活、热爱记录的人,都可以成为一名合格的摄影师。

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这本书的装帧设计真是让我眼前一亮,纸张厚实,印刷清晰,拿在手里很有质感。我翻看目录,看到里面涵盖了从相机基础知识到后期编辑的方方面面,这对于我这样一个摄影新手来说,简直是一本百科全书。我尤其对“曝光三角”和“景深控制”这两章很感兴趣,我一直觉得这两项是摄影的灵魂,但理解起来总有些困难。书里用了很多图示和生动的比喻来解释这些概念,感觉不像是在看枯燥的教科书,更像是在和一位经验丰富的老师在交流。而且,它还提到了很多关于镜头选择的建议,我之前买镜头的时候总是很迷茫,不知道该选哪个焦段,哪个光圈,希望这本书能给我一些清晰的指引。我迫不及待地想跟着书里的步骤,一步步地去实践,去感受光线在镜头里跳跃,去捕捉生活中的每一个精彩瞬间。

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这本书最让我惊喜的是它对“色彩理论”的讲解。我一直觉得摄影照片的灵魂在于色彩,但自己却很难把握好色彩的搭配和运用。书里不仅解释了色轮、互补色、邻近色等基本概念,还结合了很多优秀的摄影作品,分析了它们是如何通过色彩来营造氛围和表达情感的。我特别喜欢书里提到的一些配色方案,比如“温暖色调”和“冷色调”在不同场景下的运用,以及如何利用色彩来突出画面的主题。我之前拍的风景照,总感觉色彩有些平淡,不够有层次感,现在我明白了,原来是因为我没有充分利用色彩的魅力。这本书就像给我打开了一扇新的大门,让我开始重新审视照片中的每一个色彩,并且尝试着用色彩去讲述故事。

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说实话,我之前也买过几本摄影的书,但总是读了几页就束之高阁了,因为那些书讲的都太理论化了,而且举的例子也都很遥远,不接地气。但《摄影必修课》这本书给我的感觉完全不一样,它更像是一位邻家的大姐姐,用非常亲切的语言,结合生活中的场景,来讲解摄影的知识。我昨天随手翻到关于“人像摄影”的那一章,里面讲到了如何捕捉人物的情绪,如何利用眼神光来提升照片的感染力,还提到了构图的一些小技巧,比如“黄金分割”和“三分法”在人像中的应用。我尝试着按照书里的方法,给我的家人拍了几张照片,效果比以前好太多了!特别是眼神的部分,以前拍出来总是显得呆滞,现在感觉有神多了。这本书真的做到了“授人以渔”,而不是简单地给出几个固定的套路。

评分

刚拿到这本《摄影必修课》,封面就给我一种踏实而专业的感觉,化学工业出版社的名字也让我想起他们出过不少硬核的专业书籍,所以对它还是挺期待的。我之前对摄影一直是个“瞎玩”的状态,虽然也拍了不少照片,但总感觉效果离自己想要的有差距,尤其是在构图和光影处理上,总觉得哪里不对劲。身边很多朋友都推荐说这本“摄影必修课”特别好,能把一些看起来很玄乎的摄影理论讲得浅显易懂,而且还附带了很多实用的技巧和案例。我最期待的就是它能在色彩运用和后期处理上给我一些指导,因为我经常发现自己拍出来的照片颜色不够鲜艳,或者后期调色时总感觉不自然。希望这本书能帮我建立起一个扎实的摄影基础,让我从“随手拍”进化到“有目的的拍”,甚至能拍出一些能打动人的作品。毕竟,摄影不仅仅是记录,更是表达。

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