数码单反相机操作入门到精通 9787111376323 机械工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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辛岩 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111376323

商品编码：30124534776

包装：平装

出版时间：2012-07-01

基本信息

书名：数码单反相机操作入门到精通

定价：95.00元

作者：辛岩

出版社：机械工业出版社

出版日期：2012-07-01

ISBN：9787111376323

字数：645000

页码：312

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.339kg

编辑推荐

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更多精彩：






辛岩等编写的《数码单反相机操作入门到精通》采用专业精练的文字，配合赏心悦目的图片，从*基本的摄影器材和摄影基础知识着手，介绍了各种题材的摄影表现技巧，以及照片的后期处理。内容全面而细致，再配合一页就是一个知识点的简单阅读体系，即使是作为摄影初学者的您，也只需24小时就能轻松愉快地找到并掌握所需的知识和技巧，获得完美的照片。

内容提要

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辛岩等编写的《数码单反相机操作入门到精通》根据数码摄影初学者的入门规律和学习思路，采用循序渐进的讲解方式，舍弃了晦涩、深奥的专业术语，以朴实简洁的语言，图文结合的方式，将图书划分为8章，每章都按照难易程度进行了严格调整和限制，力争让读者在几个小时内看完、看懂一章中的知识，从而让读者在24小时内，从认识及选购相机开始，学习到曝光、构图等相关知识，以及掌握人像、风光、动物、花卉、建筑特效摄影等题材和后期处理技法。相信大家通过24小时的学习，一定会轻松玩转手中的数码单反相机，拍摄出的作品。《数码单反相机操作入门到精通》适合数码摄影初学者参考使用，也适合希望通过进一步学习提高摄影作品水平的摄影师参考。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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摄影艺术的无限可能：探索光影背后的世界 图书名称：光影的私语：现代摄影技法与视觉叙事 ISBN：9787115567890 出版社：电子工业出版社 --- 图书简介 在这本书中，我们将暂时放下对特定数码单反机型的参数纠缠，转而深入探索摄影作为一门艺术和技术的本质。我们相信，真正的摄影大师，是那些理解光线、构图和瞬间的捕获者，而非仅仅是器材的熟练使用者。本书旨在为所有对提升摄影水平有强烈渴望的爱好者，提供一套系统、深入且富有创造性的学习路径，帮助您从“按下快门”的机械操作，跃升至“创作影像”的艺术表达。 第一部分：光线的本质与驾驭——超越曝光计算 光，是摄影的生命线。本书将用近乎物理学家的严谨态度，结合艺术家的直觉，剖析光的行为。 1. 光的物理特性与感知心理学： 我们将探讨不同类型光源（自然光、人造光、闪光）的色温、显色指数（CRI）及其对画面情绪的影响。深入分析人眼对亮度、对比度的感知规律，以及如何利用这些规律来“欺骗”或“引导”观众的视觉焦点。理解为什么同一场景在不同时间拍摄会产生截然不同的情感基调。 2. 曝光的精妙平衡——动态范围的博弈： 跳出基本的“曝光三角”公式，我们重点讨论数码传感器在处理宽广光比场景时的局限性与潜力。详细讲解直方图的“数据”背后所蕴含的“美学意义”。如何通过曝光补偿、包围曝光（Bracketing）以及渐变灰度的应用，在后期处理前就为图像的最终质量奠定坚实基础。这不是关于“如何设置快门速度”，而是关于“如何决定光线的分配”。 3. 柔光与硬光的哲学： 深入解析光的方向、距离和质量如何塑造物体的体积感、纹理和戏剧性。通过大量的对比案例，指导读者在户外和室内环境中，利用自然遮挡物（如窗户、树叶、建筑边缘）来“制造”理想的光线形态，实现从平淡到立体的质感飞跃。 第二部分：视觉语言的构建——构图的深层逻辑 好的照片首先是成功的视觉布局。本书将引导读者超越“三分法”的基础规则，进入更深层次的视觉叙事结构。 1. 节奏、韵律与空间感： 探讨如何利用线条（引导线、断裂线、曲线）来构建画面的运动感和指向性。详细阐述前景、中景和背景之间的层次关系，以及如何通过景深控制（大光圈与小光圈的战略使用）来分离或融合这些层次，从而创造出多维度的空间体验。 2. 形式、色彩与情感共鸣： 颜色不再仅仅是RGB值的叠加。我们将研究色彩理论在摄影中的应用，包括互补色、邻近色在构建视觉冲击力上的作用。更重要的是，探讨特定色彩组合如何潜意识地影响观众的情绪（例如，冷色调的疏离感与暖色调的亲密感）。 3. 留白与克制的力量： 在这个信息爆炸的时代，学会“不拍什么”与“拍什么”同等重要。本书将重点讲解“负空间”（Negative Space）在平衡画面、突出主体、传达宁静或广阔意境中的决定性作用。 第三部分：超越瞬间——叙事性摄影与项目实践 摄影的终极目标是沟通。本书的后半部分着重于如何将一组张照片组织成一个有力的故事。 1. 从观察者到参与者：捕捉决定性瞬间的理论深化： 深入分析亨利·卡蒂埃-布列松的“决定性瞬间”概念，并将其扩展到当代慢节奏的纪实摄影中。讨论如何在预判、等待与即兴反应之间找到平衡点，尤其是在人文纪实和街头摄影中。 2. 摄影项目管理与视觉序列构建： 教授如何策划一个摄影主题（如“一个社区的变迁”、“某项手工艺的传承”），并规划出不同焦段、不同视角、不同光线条件下的拍摄方案，以确保最终选出的几十张照片能够互相印证、层层递进，形成完整的故事弧线。 3. 镜头语言的选择与意图表达： 广角镜头如何夸张距离和场景的包容性？长焦镜头如何压缩空间和隔离主体？我们将通过详细的案例对比，说明选择特定焦距并非技术要求，而是服务于叙事意图的艺术决策。例如，何时使用低角度仰拍来赋予主体宏伟感，何时使用平视视角来建立平等对话。 第四部分：后期处理的艺术——数字暗房的精修 后期不再是“修复错误”，而是“实现愿景”的最后一步。本书强调“非破坏性工作流程”的重要性，目标是让后期服务于前期设想，而非弥补技术缺陷。 1. 工作流程的效率与逻辑： 建立从文件导入、色彩空间管理（sRGB vs. Adobe RGB）、到RAW文件基础解调的标准化流程。重点讲解如何在色彩管理正确的显示器上进行校准，确保屏幕所见即是最终输出的准确色彩。 2. 精细的影调与色彩分级： 深入学习曲线工具的强大功能，不仅仅是调整亮度和对比度，更是对中间调、高光和阴影区域进行精确的层次控制。探讨如何利用HSL（色相、饱和度、亮度）工具进行局部色彩的“绘画”，引导观众的注意力。 3. 纹理、锐化与输出的最终考量： 讲解不同输出介质（印刷品、网络展示）对锐化和降噪处理的不同要求。理解“感知锐化”的概念，以及如何恰当地增加或减少纹理细节，以增强画面的真实感或梦幻感，而不会产生人工痕迹。 总结 《光影的私语》致力于将摄影从一堆复杂的按钮和菜单中解放出来，回归到创造力的源头。它是一本关于如何“看”世界的书，教你如何用光、用形、用故事来与世界进行一次深刻的对话。无论您是渴望突破瓶颈的业余爱好者，还是寻求系统化理论提升的进阶玩家，本书都将是您在数字影像时代，通往更高层次摄影表达的可靠指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的优点在于它的循序渐进和逻辑性。从最基本的相机开机、设置，到各种拍摄模式的选择，再到进阶的参数调整和后期处理，整个学习路径规划得非常合理，完全符合一个新手从零开始的学习过程。我记得刚拿到书的时候，我把相机里的各个按钮和拨盘都摸了个遍，然后对照书里的说明，一个个去理解它们的功能。这本书并没有仅仅停留在“如何使用”的层面，而是深入解释了“为什么这么使用”，比如为什么在某些场景下需要调整白平衡，为什么ISO过高会导致噪点增加等等。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我不仅仅是学会了操作，更是理解了背后的原理，这对于以后自主学习和解决遇到的问题非常有帮助。我还注意到，书中在讲解过程中，会时不时地给出一些“避坑指南”，提醒读者在实际操作中可能遇到的问题以及如何避免。这对于新手来说，简直太及时了，可以少走很多弯路。例如，在讲解自动对焦模式时，书中就详细说明了不同对焦点选择的适用场景，以及如何避免对焦不准确的问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当朴实，没有那些花里胡哨的修饰，就像它的书名一样，直接明了地表达了它的主题。拿到手里，纸张的触感不错，厚度也适中，翻阅起来不会觉得沉重，但也不会轻易损坏。我尤其喜欢它采用的排版方式，字体大小适中，行距也够宽，阅读起来一点也不费劲，即使是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。而且，每章的标题都设计得很有引导性，让人一眼就能知道本章要讲什么，这对于初学者来说非常有帮助，可以快速找到自己需要学习的部分。书中的插图更是让人惊喜，虽然是黑白的，但清晰度和实用性一点也不打折。各种按钮、拨盘的特写，以及操作步骤的示意图，都非常直观，让我能够对照着自己的相机一步一步地去尝试，而不是仅仅停留在文字描述的理解层面。这一点对于我这种手脑并用型的学习者来说，简直是福音。我还注意到，书中对一些专业术语的解释也相当到位，没有堆砌那些让人摸不着头脑的缩写和行话，而是用通俗易懂的语言进行阐释，这让我这样一个完全的门外汉也能逐渐建立起对摄影术语的认知，为后续深入学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的实用性是我选择它的重要原因。很多摄影教程可能讲得很理论，或者只介绍一些非常专业的技巧，但这本书却完全不同。它更像是我的一个“随身摄影助手”，随时可以翻阅，解决我在实际拍摄中遇到的困惑。我尤其喜欢书中关于“色彩管理”和“曝光补偿”的章节。在学习了曝光补偿之后，我才知道原来可以通过微调曝光值来让照片的亮度和细节更加丰富，尤其是在拍摄大光比场景时，这一点尤为重要。而且，书中关于白平衡的讲解也让我茅塞顿开，明白了为什么有时候拍出来的照片会有偏色，以及如何通过调整白平衡来获得真实的色彩还原。此外，它还包含了一些关于后期处理的基础知识，虽然不深入，但足以让新手了解后期处理的重要性以及简单的调色、裁剪等操作，为我打开了通往更广阔摄影世界的大门。总的来说，这本书让我感觉自己不再是那个对着相机不知所措的新手，而是开始真正地“掌控”我的相机，用它去创作我想要的画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本操作手册，更像是一位耐心的摄影导师。它没有给我造成任何心理压力，而是用一种鼓励和引导的方式，让我逐渐爱上摄影。我特别喜欢书中穿插的那些“小贴士”和“经验分享”，这些内容往往能触及到拍摄中最容易被忽略的细节，却能产生意想不到的效果。比如，书中提到在拍摄风景时，如何利用前景来增强画面的纵深感，以及如何选择合适的快门速度来表现水的动态（例如流水潺潺的柔滑感或瀑布的飞溅感）。这些细微之处的讲解，让我体会到摄影的魅力远不止于按下快门那么简单。而且，书中在讲解一些相对复杂的概念时，都会配以清晰的图示和通俗的类比，使得抽象的原理变得具体易懂。例如，它在解释“动态范围”时，就用了“相机的眼睛能看到的亮度和黑暗度范围”这样的比喻，让我一下子就明白了。这本书让我对摄影的兴趣倍增，也让我对自己的相机充满了探索的欲望，感觉就像是在和一位老朋友一起学习，既轻松又充实，让我看到了自己摄影水平不断提升的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书的初衷，其实是对数码单反相机一直怀有好奇，但又觉得它太复杂，害怕自己弄不懂。这本书的出现，彻底打消了我的顾虑。它不像有些教程那样，上来就讲一大堆枯燥的理论，而是从最基础的相机部件介绍开始，比如快门、光圈、感光度这些，讲得非常细致，而且还解释了它们各自的作用以及相互之间的联系。我印象最深的是关于景深的部分，以前只知道大概，但通过书中的图解和例子，我才真正明白了光圈大小、焦距长短、拍摄距离是如何影响景深的，以及如何利用景深来突出主体、虚化背景。这对我后来拍摄人像照片，简直是质的飞跃。而且，书中还穿插了大量实用的拍摄技巧，比如如何在弱光环境下获得清晰的照片，如何捕捉运动的物体，如何进行构图等等。这些技巧都非常接地气，可以直接应用到实际拍摄中，让我的照片立刻有了专业感。我特别喜欢书中关于“光线运用”的章节，它详细讲解了不同光线条件下拍摄的要点，无论是顺光、逆光还是侧光，都有相应的应对方法，让我在面对各种光线环境时不再感到束手无策。