不负芳华-花卉摄影技法完全宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

葛宏军 著

图书标签:

• 花卉摄影
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 构图
• 光线
• 色彩
• 后期
• 器材
• 植物摄影
• 摄影宝典

店铺： 北新网图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115479075

商品编码：30122757321

出版时间：2018-06-01

基本信息

商品名称： 不负芳华-花卉摄影技法完全宝典	出版社： 人民邮电出版社	出版时间：2018-06-01
作者：葛宏军	译者：	开本： 16开
定价： 99.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787115479075	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

随消费升级，生活美学成为人们日常生活中关注的热点。花卉、园艺成为生活场景中的重要元素，也成为社交场景中展现审美的社交语言。一直深受摄影爱好者喜爱的花卉摄影目前已经走出传统的花卉拍摄概念，《不负芳华 花卉摄影完全技法宝典》无论从拍摄对象——花卉与场景的选择上都更加贴近生活美学的新风尚。通过学习本书，无论是体验式旅行中的新奇植物，还是日常生活中平凡花卉都能在读者的镜头下展现出个性创意与美感。《不负芳华 花卉摄影完全技法宝典》作者是国家高级摄影师、80后新生代新锐摄影师，以镜头美学带读者在四季中探寻生活之美，炼出一双发现美的眼睛，一起阅尽繁花，不负芳华。

内容提要

花卉摄影一直是广大摄影爱好者喜爱的热门题材。本书作者葛宏军曾获得《大众摄影》年度十佳摄影师、2015年美国国家地理全球摄影大赛中国区二等奖在内的多项大奖，他在花卉摄影方面有着极深的造诣。 本书共11章，从拍摄器材对花卉摄影的影响讲起，然后介绍了花卉摄影的相机设置、曝光方式、构图、光线选择及色彩运用等基础知识，由浅入深地讲解了提升花卉摄影拍摄水平的基本技巧及创意拍摄技巧，并以26种花卉为例分门别类进行讲解，还单独讲述了花卉摄影艺术。本书附赠的电子书“第11章 花卉摄影后期技巧”以大量实例对花卉摄影的后期处理技巧进行了讲解。 本书是为花卉摄影爱好者量身打造的摄影教程，适合花卉摄影爱好者、职业摄影师及花卉种植爱好者学习和参考。

作者简介

葛宏军中国摄影家协会会员国家高级摄影师《大众摄影》年度影像十杰太平洋摄影网年度十佳生态摄影师、生态版主POCO网年度十佳生态摄影师、全能手奖2015年美国国家地理全球摄影大赛中国区二等奖2013年度华夏地理&搜狗壁纸摄影大赛一等奖2014年蜂鸟网&魅族手机壁纸大赛一等奖腾讯QQ推荐摄影师

目录

开篇故事 樱之河 访梅 芙蓉为面 金丝桃 第 1章器材对花卉摄影的影响 1.1 相机画幅对花卉摄影的影响 1.2 哪种品 牌的相机更适合拍摄花卉 1.3 花卉摄影镜头的选择 1.4 相机和镜头配置的几点建议 1.5 花卉摄影脚架配置 1.6 野外花卉拍摄时相机和个人的防护 1.7 花卉摄影必 备的附件 第 2章如何迅速设置相机的花卉摄影模式 2.1 端稳相机是拍摄花卉的第 一步 2.2 选择适合花卉摄影的模式 2.3 白平衡设置 2.4 选对测光模式 2.5 花卉摄影的快速对焦 2.6 相机的对焦区域 2.7 花朵的对焦区域的选择 2.8 镜头的设置和调整 第3章花卉摄影的合理曝光 3.1 曝光的三要素 3.2 正确选择快门速度 3.3 光圈 3.4 感光度 3.5 相机的正确曝光 3.6 花卉作品的合理曝光 3.7 花卉作品的创意曝光 3.8 看懂直方图辅助曝光 第4章花卉摄影的构图 4.1 花卉摄影构图基础 4.2 花卉摄影常见的构图方式 4.3 花卉的拍摄角度 第5章花卉摄影的合理光线 5.1 光线的运用 5.2 特殊天气拍出别样花卉 第6章花卉摄影的色彩运用 6.1 花卉呈现色彩的原因 6.2 色彩:色相、饱和度、明度 6.3 还原花卉的自然色彩 6.4 色彩在花卉摄影中的表现和运用 第7章花卉摄影提升篇 7.1 选花是关键 7.2 花卉摄影景深的控制 7.3 拍摄花卉时前景的选择 7.4 如何处理好花卉的背景 7.5 巧妙控制快门速度 7.6 花与昆虫拍摄技巧 7.7 花鸟拍摄技巧 7.8 花季人像摄影技巧 7.9 利用道具拍出情调 7.10 手机拍摄花卉的优势 第8章花卉摄影技巧篇 8.1 自制前景拍出创意作品 8.2 如何拍出映在水珠里的花 8.3 拍摄花卉的多重曝光技巧 8.4 如何用闪光灯拍好花卉 8.5 拍摄星空下的花卉 8.6 如何用好折返镜头拍摄花卉 8.7 普通镜头如何拍出折返效果 第9章常见花卉拍摄技巧 开篇故事 9.1 梅花 9.2 兰花 9.3 水仙花 9.4 玉兰花与木兰花 9.5 桃花、杏花、李花、梨花 9.6 樱花摄影技巧 9.7 油菜花 9.8 蒲公英 9.9 郁金香 9.10 牡丹 9.11 杜鹃花 9.12 海棠 9.13 绣球花 9.14 月季花和玫瑰花 9.15 虞美人 9.16 紫藤花 9.17 木香花 9.18 蔷薇花 9.19 百合 9.20 凌霄花 9.21 荷花 9.22 向日葵 9.23 彼岸花 9.24 菊花 9.25 蜡梅 9.26 高山花卉 第 10章花卉摄影艺术 10.1 花卉摄影创作的目的 10.2 花卉摄影的特性 10.3 花卉摄影艺术的实现 10.4 花卉摄影艺术的具体表现 第 11章花卉摄影后期技巧(注：此章内容通过扫描封底二维码即可获得电子书) 11.1 花卉作品后期从何入手 11.2 作品的曝光调整（高光比调整、局部曝光调整） 11.3 修去花卉上的缺陷 11.4 如何调出鲜艳的花卉作品 11.5 适度锐化花卉 11.6 保留zui 大像素调整花卉的角度和构图 11.7 梦幻蓝调花卉 11.8 雨、雪效果的制作方法 11.9 合成迷人的光斑 11.10 常见画框的制作 11.11 花卉作品文字落款 11.12 设计自己的古典印章 11.13 简洁、有效的抠图技巧 11.14 工笔画效果 11.15 仿古画效果 11.16 黑白花卉 11.17 高调写意花卉 11.18 局部去色 11.19 常用插件介绍

花影流光：自然光下的微观世界探索 书籍定位： 本书旨在为摄影爱好者和专业人士提供一套系统、深入的自然光微距摄影技术指南。它专注于如何驾驭户外复杂多变的光线条件，捕捉花卉、昆虫等自然界精微之美的独特视角与瞬间。 核心理念： 我们深信，最动人的影像并非依赖昂贵的器材，而是源于对光线本质的深刻理解和对自然韵律的敏锐捕捉。本书将引导读者走出影棚，走进自然，学会如何将环境光转化为创作的强大工具。 --- 第一章：光线的语言——理解自然光的基础 本章是构建一切摄影技法的基石。我们不再将自然光视为一个固定的参数，而是将其视为一种可塑的、富有情感的“语言”。 1.1 太阳的轨迹与色温的秘密： 详细剖析一天中不同时间点（清晨的冷蓝调、正午的硬白光、傍晚的暖金）对花卉色彩饱和度、影调对比度的影响。我们将提供实用的“黄金时间”与“蓝色时刻”拍摄指南，教你如何根据目标花卉的色彩特性，选择最佳的拍摄时段。 1.2 光质的辨识：直射光、散射光与柔光箱的替代品： 区分直射的硬光（高对比度，适合表现结构）与散射的柔光（如阴天或林下光，适合表现细节与质感）。重点讲解如何利用身边的自然元素——如水面反光、树叶遮挡、甚至是白墙——来模拟专业柔光箱的效果，实现对光线的二次塑造。 1.3 测光哲学：如何正确曝光微距场景： 微距拍摄下，测光点极其关键。本书提供基于“18%灰卡”理论的实战修正方法，尤其针对高反光花瓣（如郁金香）和低反光花蕊（如苔藓）的曝光补偿策略，确保细节的精准还原。 --- 第二章：镜头下的尺度革命——微距世界的透视与景深控制 微距摄影是关于“放大”的艺术，而镜头语言决定了我们“看到”的深度与广度。 2.1 焦段的选择与视角构建： 对比定焦微距镜头（如100mm、180mm）与变焦微距镜头的优劣。探讨不同焦距在拍摄环境人像（将花卉与背景融合）和纯粹微观（捕捉花粉结构）时的应用策略。 2.2 景深：从“失焦”到“焦点艺术”： 深入解析大光圈在微距下的极端应用——极浅的景深如何引导观者视线。同时，详细阐述如何利用焦点堆叠（Focus Stacking）技术，在保持大光圈带来清晰焦外成像的同时，确保主体从前景到背景的完全锐利。我们会提供具体的拍摄步骤和后期软件（如Helicon Focus等）的操作流程指南。 2.3 畸变与透视：广角微距的实验性运用： 挑战传统，探讨使用24mm或35mm镜头进行近距离拍摄（伪微距）的可能性，如何通过夸张的透视感，赋予花卉作品强烈的空间张力和戏剧性。 --- 第三章：风中的舞者——对动态环境的捕捉与稳定策略 风是微距摄影师最大的敌人，但并非不可战胜。本章专注于如何“冻结”或“引导”动态。 3.1 快门速度的极限挑战： 根据花朵摇摆的幅度和昆虫的飞行速度，制定不同的快门速度预设表。讨论在光线不足时，如何平衡高ISO、大光圈与足够的快门速度。 3.2 物理稳定性的多维方案： 除了传统三脚架，本书重点介绍微距专用的摇臂云台（Rack Focus Head）、轨道滑轨（Macro Rail）在实现精准合焦和平移曝光中的作用。对于野外拍摄，我们提供利用身体、背包作为临时支撑的技巧。 3.3 追焦与“模糊的艺术”： 探讨如何故意使用慢速快门（例如1/15秒至1/4秒）配合缓慢的机身移动，拍摄出带有动态模糊效果的花卉，营造出梦幻般的流动感，而非僵硬的定格。 --- 第四章：花卉的情绪与色彩——构图与意境的营造 摄影不仅是记录，更是表达。本章聚焦于如何通过构图语言，赋予花卉作品生命力。 4.1 突破中心：黄金分割与引导线在花卉中的应用： 分析花瓣的纹理、茎秆的走向如何自然形成引导线，将观者引入画面的焦点。探讨如何利用前景的花叶来构建框架，增加画面的层次感。 4.2 背景的“做减法”：纯净与虚化的艺术： 微距作品中，背景的纯净度决定了主体的表现力。详细介绍如何通过调整机位、改变焦距和利用自然光的方向，将杂乱的背景“洗”成均匀的色块或纯净的光斑（Bokeh）。 4.3 色彩的和谐与冲突：互补色与邻近色的情绪表达： 从色彩理论出发，指导摄影者如何有意识地选择互补色（如黄花配紫背景）来增强视觉冲击力，或使用邻近色来营造宁静、统一的氛围。 --- 第五章：现场实战案例解析——从光影到成片的完整流程 本章通过多个实景案例，将前述理论融会贯通。 5.1 案例一：逆光下的透明花瓣（技术点：背光照明与透射光）： 以一株透明花瓣的花卉为例，解析如何利用日出后的侧逆光，使花瓣如同琉璃般散发光芒，并利用一个简单的反光板来照亮暗部的细节。 5.2 案例二：林下苔藓的微观生态（技术点：低光照下的曝光与色彩平衡）： 在阴暗潮湿的环境中，如何利用环境光和手动白平衡来还原苔藓的鲜绿，以及如何运用对焦和深度控制来展示水珠的晶莹。 5.3 案例三：昆虫访花瞬间的定格（技术点：预测、连拍与焦点追踪）： 分析捕捉蜜蜂或蝴蝶的复杂过程，包括对昆虫行为模式的观察、提前预判落点，以及快速启动高帧率连拍的实操技巧。 --- 结语： 《花影流光》不是一本关于参数的堆砌，而是一次关于“观看”的修行。掌握了自然光的奥秘，你手中的镜头将不仅仅是一个记录工具，更是连接你与微小世界的桥梁。每一次户外拍摄，都是一次与光线、与生命的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种淡淡的色彩搭配，仿佛能闻到花朵的清香。拿到手里，厚实的分量也让人对内容充满了期待。我一直对花卉摄影非常感兴趣，但总觉得自己的照片少了点“灵魂”，拍出来的花朵要么过于呆板，要么色彩失真，总觉得差那么点意思。在网上闲逛时，偶然看到了这本书的推荐，虽然没来得及翻阅，但“完全宝典”这几个字深深地打动了我，感觉它应该能解决我一直以来遇到的那些拍摄难题。我特别希望这本书能详细讲解如何捕捉花朵最美的瞬间，比如清晨的露珠，或者夕阳下的光影，还有如何利用不同的光线来展现花瓣的层次感和质感。我一直觉得，好的花卉摄影不仅仅是记录，更是情感的传递，是捕捉花朵生命中最动人的一刻。我特别期待书中能够提供一些关于构图的独到见解，比如如何运用黄金分割，如何打破常规的视角，让画面更有艺术感。当然，色彩的运用也是我关注的重点，如何平衡色彩，让花朵的色彩更加鲜艳但不失真，或者如何通过色彩来烘托花朵的主题，这些都是我非常想从书中学习到的。我希望能在这本书里找到让我的花卉摄影作品脱颖而出的秘诀，让我的镜头能够真正捕捉到那些转瞬即逝的美丽。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的排版和图片质量真的没话说，每一页都像是精心设计的艺术品。当我拿到书的时候，就被那些精美的花卉摄影作品深深吸引了。那些照片，无论从色彩、构图还是光影的表现上，都达到了一个很高的水准。我特别喜欢书中那些“案例分析”的部分，作者会选取一些他自己拍摄的精彩作品，然后逐一剖析拍摄的思路和技巧。比如，他会讲解为什么选择这个角度拍摄，为什么使用这个景深，为什么选择这种光线。这些讲解非常具体，不是泛泛而谈，而是结合实际照片来分析，让我能够更直观地理解。我印象最深的是一章关于“微距摄影”的讲解，作者用非常细致的镜头语言，展现了花朵最细微之处的美，比如花瓣上细密的绒毛，或者花蕊中微小的颗粒。这些细节在肉眼看来可能并不明显，但在他的镜头下却被放大到了极致，充满了生命力。这本书给我最大的启发就是，花卉摄影不仅仅是记录花朵的外形，更重要的是去发现和展现花朵的“内在生命”。作者在书中反复强调的“情感连接”，让我开始重新审视自己和花朵的关系。我开始思考，我拍摄这朵花，究竟想表达什么？是它的娇艳？是它的生命力？还是它在风雨中依然挺立的坚韧？这些问题，都在这本书的引导下，逐渐清晰起来。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的文字风格挺接地气的，没有那种高高在上的技术理论，更多的是作者在拍摄过程中的一些心得体会和真实感受。读起来感觉就像是和一位经验丰富的摄影师面对面交流一样，他会耐心地跟你解释为什么这样做，而不是简单地告诉你“照做就行”。我最看重的是书中关于“光线运用”的章节，虽然我知道光线对摄影的重要性，但具体到花卉摄影，如何运用不同的光线来表现花朵的形态和质感，我一直把握不好。这本书里有非常详细的讲解，比如顺光、侧光、逆光在拍摄花卉时各自的特点和表现力，还有如何在不同天气条件下（比如阴天、晴天）找到最佳的光线。让我印象深刻的是，作者还提到了如何利用自然光线，比如透过窗户的光，或者在户外寻找阴影处的柔和光线，来拍摄出富有层次感和立体感的花卉照片。这比我之前只会傻傻地对着太阳拍要高明多了。另外，书中还分享了许多关于“细节捕捉”的技巧，比如如何清晰地呈现花瓣的纹理，如何捕捉到花蕊的细节，如何拍出晶莹剔透的露珠。这些看似微小的细节，却能极大地提升照片的观赏性。这本书确实是把我之前的一些盲点给一一指了出来，并且给出了非常实用的解决方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，怎么说呢，有点出乎我的意料，但又在情理之中。我本来以为它会是一本纯粹的技术手册，教你各种参数的设置，比如光圈、快门、ISO等等。结果呢，它更多的是从艺术的角度出发，教你怎么去“看”花，怎么去“感受”花。书中有很多案例分析，通过对不同花卉的实际拍摄照片，来讲解作者是如何构思，如何选择角度，如何运用光线，以及最重要的，如何去表达花朵的情感。这一点让我觉得非常惊喜，因为我之前接触到的很多摄影书籍，都过于侧重技术层面，而忽略了摄影的本质——表达。这本书则恰恰相反，它引导我去思考，去体会，去发现花朵本身的美，再去用镜头将这份美传递出来。我特别喜欢其中关于“意境”的讲解，如何通过背景的虚化，如何通过景深的变化，如何通过色彩的搭配，来营造出一种宁静、唯美或者生机勃勃的氛围。这对于提升我的摄影作品的艺术高度非常有帮助。而且，书中还提供了很多关于后期处理的思路，但它并不是教你如何过度修饰，而是如何在保留花朵自然美的前提下，进一步提升画面的质感和表现力。这一点也非常符合我的理念。这本书给我带来的，不仅仅是拍摄技巧的提升，更是一种摄影理念的升华。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，更像是一位资深花艺师兼摄影师的“私房秘籍”，里面透露的很多东西，都是经过长年累月实践磨练出来的宝贵经验。我之前总觉得拍不出有“味道”的花卉照片，是因为我技术不行，但读了这本书我才明白，很多时候，问题不在于技术本身，而在于你对花卉的理解和对摄影的“感觉”。书中有一部分专门讲解了如何“读懂”花朵，去观察它的形态、色彩、甚至生长环境，然后根据这些特点来构思拍摄方案。这一点对我来说非常重要，因为我之前拍花，很多时候只是看到好看就拍，没有深入去了解它。而且，书中还提到了很多关于“季节性”和“时机”的运用。比如，什么时候的花朵最适合拍摄，不同季节的花朵又有什么样的特点，如何在恰当的时间捕捉到花朵最美的状态。这些都是非常细致入微的观察，也是成为一名优秀花卉摄影师必不可少的功课。让我惊喜的是，书中还分享了一些关于“创意拍摄”的灵感，比如如何利用道具，如何结合环境，如何通过后期来营造出独特的艺术效果。这些都拓宽了我的视野，让我明白花卉摄影可以有更多的可能性。这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本能够激发我创作灵感的“魔法书”。