国画技法从入门到精通 花鸟鱼虫 9787517039174 水利水电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 国画
• 花鸟鱼虫
• 绘画技法
• 入门
• 技法
• 水利水电出版社
• 艺术
• 绘画
• 美术
• 教程

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517039174

商品编码：30123229550

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：国画技法从入门到精通 花鸟鱼虫

定价：35.00元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787517039174

字数：135000

页码：128

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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近几年国学成了大热门，越来越多的人愿意沉下心来在书法、绘画中寻求内心的平静。古有先贤以画入道，修身养性。而今天，学习国画亦能让我们从纷繁冗杂中脱身出来，让精神放松，在快节奏中寻求一份内心的安稳。
本套书不同于一般国画入门书的粗暴式案例教学，它娓娓道来，向初学者阐述了中国画特有的文化和审美情节，要先懂画才会画！先会看画、读画，才能学得更快更好。本套书分为四季百花、花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水林石四本，分别从四类常见的国画题材入手，从工具的挑选使用开始，手把手地为初学者讲述如何学习国画。并结合扇面、条屏等常见实用的国画形式组织案例，让读者们能够学以致用。

内容提要

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什么是花鸟小品

“小品”一词原出佛经，后来延伸为适度的、观赏性的体验。小品画更像是为了体现画家的意趣而存在的，画中充斥着可以“品”的趣味性。

小品画有三大特点：

其一，画面的构图小且有异趣。小品画采用小尺幅、小构图，画中一般不会出现大山大水、繁花似锦的景像。小品画构图不求长而复杂，以清新淡雅为主。

其二，创作手法简单。小品画着重体现绘画者的绘画思路，而非绘画的技巧，所以一般不会刻画得太精致、复杂。

其三，小品画的目的是抒感。小品画表现的是画者的情怀，它往往带有很多的随意性，带给人意想不到的视觉享受。

花鸟小品，即以花鸟为题材，篇幅较小，以精妙的构图体现画面趣味性的写意绘画。

目录

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作者介绍

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飞乐鸟工作室是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

文摘

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序言

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文艺复兴的辉煌与重塑：一部跨越世纪的艺术史诗 作者： [虚构历史学家姓名，如：阿道夫·冯·霍夫曼] 出版社： [虚构出版社名称，如：环球文萃出版社] 国际标准书号 (ISBN)： 978-1-56789-012-3 页数： 880页 装帧： 精装，附跨页高清艺术复制品插页 --- 内容简介： 《文艺复兴的辉煌与重塑：一部跨越世纪的艺术史诗》并非仅仅是一部描绘十五世纪至十六世纪欧洲艺术变革的编年史，它是一场深入探究人类精神觉醒、社会结构剧变与美学范式彻底颠覆的宏大叙事。本书旨在超越传统艺术史中对“巨匠及其杰作”的线性梳理，转而聚焦于文艺复兴——这个被称为“重生”的时代——其复杂的社会、政治、经济驱动力如何共同催生了我们今天所认知的人类艺术的黄金标准。 本书的叙事脉络，首先建立在对中世纪晚期思想基础的深刻剖析之上。作者认为，要理解“人文主义”的爆发，必须先理解它所针对和反抗的基石——经院哲学对神圣的绝对中心化。我们详尽考察了彼特拉克（Petrarch）等人如何从古典文献的废墟中发掘出“人”的尊严与潜能，并将这种潜能转化为对现世生活美学的追求。这不是对宗教的简单否定，而是一种“神人并置”的哲学重构，为艺术家的身份转变奠定了基石。 第一部分：佛罗伦萨的黎明与几何的革命（1400-1470） 本部分将叙事焦点锁定在佛罗伦萨——这个被视为文艺复兴摇篮的城邦。我们不仅仅描述了布鲁内莱斯基（Brunelleschi）对古典建筑比例的重新发现，更深入探讨了“线性透视法”在技术层面和哲学层面的革命性意义。透视法不再仅仅是一种绘画技巧，它是一种世界观的体现：一个可以被理性测量、被数学秩序化的、以观察者为中心的宇宙观。马萨乔（Masaccio）在《圣三一》中所展现的对空间深度的精确构建，被视为人类理性对自然秩序掌控的第一个宣言。 此外，我们详细分析了美第奇家族（Medici Family）作为赞助人的角色。他们的财富如何从单纯的商业积累，升华为对文化资本的投资，并如何通过对新柏拉图主义（Neoplatonism）的推崇，将古典神话与基督教象征意义巧妙地融合，从而创造出一种既世俗又崇高的艺术语言。 第二部分：威尼斯的光影与色彩的叛逆（1470-1520） 叙事视角随后转向东方，探讨威尼斯共和国在文艺复兴中的独特地位。与佛罗伦萨对精确线条和雕塑感的痴迷不同，威尼斯——一个建立在水上的商业帝国——发展出了一种基于色彩、光线和氛围的绘画风格。我们着重分析了乔尔乔内（Giorgione）和提香（Titian）如何通过“色块”（Colorito）而非“线条”（Disegno）来构建画面，这种处理方式不仅反映了威尼斯湿润多变的光照环境，更预示了未来巴洛克艺术对情感直接表达的倾向。提香对肖像画的革新，尤其值得深入探讨，他如何捕捉到权力者内心的复杂性，而非仅仅是表面的威仪。 第三部分：罗马的宏伟与“完美”的追求（1500-1527） 进入十六世纪，罗马成为教皇国权力与艺术雄心的交汇点。这一时期被称为“盛期文艺复兴”，其核心在于对古典理想的最高效模仿与超越。本书将“三巨头”——达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔——的创作置于复杂的政治博弈之中进行审视。 我们对达·芬奇（Leonardo da Vinci）的分析，超越了《蒙娜丽莎》的神秘微笑，聚焦于他跨学科的研究——解剖学、光学和工程学——如何反哺其艺术实践，特别是对“晕染法”（Sfumato）的精妙运用，它模糊了清晰的界限，暗示了知识的无限性与不确定性。 米开朗基罗（Michelangelo）的部分，重点研究了他从雕塑家到“神圣的建筑师”的身份转变。西斯廷天顶画的解读，将不仅仅是叙事内容的复述，而是分析其如何将希腊雕塑的健硕感注入基督教母题，最终在《最后的审判》中展现出对“人”在宇宙终极审判面前的焦虑与激情。 拉斐尔（Raphael）的工作，则被视为古典主义平衡与和谐的典范。通过分析《雅典学院》，我们揭示了文艺复兴如何系统地将柏拉图、亚里士多德等异教哲学家纳入其精神谱系，实现对古典智慧的“合法化”回归。 第四部分：风格的嬗变与危机的蔓延（1520年后） 本书的最后部分，探讨了盛期文艺复兴的“完美”如何催生了其内在的危机——风格主义（Mannerism）。在拉斐尔和米开朗基罗逝世后，艺术不再满足于再现和谐。艺术家们（如庞托莫、布龙齐诺）开始故意扭曲比例、使用酸性的色彩和不稳定的构图，以表达一种对古典秩序消逝的不安感。这并非是艺术技巧的倒退，而是一种高度自我意识的艺术表达，是对社会动荡（如新教改革、罗马被掠）的心理投射。风格主义标志着文艺复兴的终结，也为十七世纪巴洛克的戏剧性爆发埋下了伏笔。 结论： 《文艺复兴的辉煌与重塑》最终提出一个核心论点：文艺复兴的遗产并非仅存在于博物馆的画框内，它塑造了现代科学思维、教育体系以及我们理解个体与集体关系的方式。它是一场关于“可见性”（Visibility）的革命——如何看见世界，以及如何使自身被世界看见。本书力求以严谨的学术态度，结合生动的史料还原，为读者提供一个全面、立体、且充满辩证思维的文艺复兴艺术全景图。读者将带着对欧洲文明转折点的深刻理解，重新审视“经典”的真正重量与意义。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《国画技法从入门到精通 花鸟鱼虫》，我原本是抱着一丝忐忑的。毕竟“从入门到精通”这个标题，在很多图书上都显得有些夸大其词，我担心它只是浅尝辄止，难以真正指导实践。然而，翻开之后，我的疑虑便烟消云散了。作者在开篇就清晰地阐述了学习国画花鸟鱼虫的几个关键要素，不仅仅是技巧，更包含了对物象的观察、对神韵的理解，甚至是对传统文化的传承。他没有直接抛出一堆技法名称，而是循序渐进地引导读者进入这个充满魅力的领域。从最基础的笔墨运用，比如如何控制墨的浓淡干湿，如何通过线条勾勒出花瓣的层次和鱼鳞的光泽，到如何运用色彩来表现季节的变化和生命力，每一个步骤都讲解得非常细致。我尤其欣赏其中对于“神韵”的解读，它不像技术那样可以量化，但却是国画的灵魂。作者通过大量的实例，让我理解到，仅仅模仿形似是远远不够的，更要捕捉到花鸟鱼虫内在的生命张力，这种讲解方式，远比枯燥的理论阐述要生动得多，也更容易让人产生共鸣，仿佛真的能感受到画中那份跃动的生命。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计，绝对是它最令人惊喜的地方。它不像市面上很多教程那样，将各种技法杂乱无章地堆砌在一起。作者很聪明地将花鸟鱼虫的不同题材进行了细致的划分，然后针对每一种题材，从最基础的入手，逐步深入。比如在讲解花卉时，他会先从最常见的梅兰竹菊开始，介绍它们的形态特征、生长习性，以及如何用不同的笔触表现它们的姿态。然后，再过渡到一些相对复杂的花卉，比如牡丹、荷花等，教会读者如何表现它们雍容华贵或清丽脱俗的气质。鱼虫的部分同样如此，从简单的水草、小虾，到灵动的锦鲤、栩栩如生的蝉，每一个细节都讲解得非常到位。而且，在每个章节的末尾，都会提供一些练习范例，指导我们如何将学到的技法应用到实际创作中。这些范例并非简单的模仿，而是带着指导性的思考，让我们在临摹的同时，也能思考笔墨的走向和色彩的搭配。这种层层递进的学习方式，让我在学习过程中不会感到茫然，每一步都能扎实地向前迈进，这种“循序渐进”的编排，真的让我感受到了“精通”的希望。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经尝试国画一段时间的爱好者，我总觉得自己的作品总欠缺那么一点“灵气”。在翻阅这本书之前，我对“灵气”的理解是模糊的，只是一种感觉，却找不到具体的指导。然而，这本书中对于“意境”和“神态”的刻画，给了我极大的启发。作者在讲解绘制鱼虫时，并没有仅仅停留在外形上，而是花了大量篇幅去分析它们的动态，比如鱼儿游弋的姿态，蝉在枝头鸣叫的神情。他用通俗易懂的语言，将这些微妙之处描绘出来，并且提供了非常具有实践性的绘画技巧。他会告诉你，如何通过几笔简练的线条勾勒出虾的游动感，如何用点墨来表现虫子的活力。更重要的是，他强调了“观察”的重要性。他鼓励我们多去观察真实的动植物，去体会它们生命的美。这种引导，让我意识到，国画不仅仅是技巧的堆砌，更是对生命的热爱和对自然的感悟。读完关于鱼虫的部分，我再去看一些名家的作品，仿佛一下子就“懂”了，那些生动的形象，不再是遥不可及的，我似乎也找到了通往那一境界的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它并没有像很多“速成”教程那样，一味地追求快速掌握技巧。相反，作者非常注重对基本功的打磨。在讲解笔墨技法时，他花了不少篇幅来介绍如何执笔、如何运腕，以及如何通过不同的笔触来表现事物的质感。比如，在画梅花时，他会详细讲解如何用“飞白”来表现梅枝的苍劲，如何用“点”来表现梅蕊的含苞待放。在画竹子时，他会介绍如何用“写”的方法来表现竹叶的轻盈飘逸，如何用“擦”来表现竹竿的坚韧挺拔。这些看似基础的技法，却是决定作品成败的关键。作者通过大量的图例和详细的文字说明，将这些基础技法分解开来，让我们能够一点一点地去体会和练习。我曾经尝试过一些其他教程，但总觉得抓不住重点，学习效果不佳。而这本书，让我真正明白了“万丈高楼平地起”的道理，它让我脚踏实地地从最基本的东西学起，我相信，扎实的基础，才是通往“精通”的唯一途径。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，国画的魅力在于它的写意精神，在于笔墨之间的那种含蓄和韵味。很多时候，我看到一些优秀的作品，能够感受到其中蕴含的深厚情感，但自己动手画的时候，却总是显得生硬和缺乏生气。这本《国画技法从入门到精通 花鸟鱼虫》恰恰在这方面给了我很大的启发。作者并没有刻意去追求某种固定的风格，而是强调了“师法自然”的理念，鼓励我们在观察自然的基础上，融入自己的情感和理解。在讲解画鸟时，他不仅仅讲解了如何勾勒羽毛的纹理，更重要的是，他会引导我们去观察鸟儿的神态，是警觉、是悠闲、还是嬉戏？然后，通过笔墨的巧妙运用，将这种神态表现出来。这种从“形”到“神”的引导，让我对国画的理解上升到了一个新的高度。他还会介绍一些色彩的搭配技巧，比如如何运用冷暖色调来表现不同的季节和氛围。这些讲解，让我不再是机械地重复动作，而是带着思考去创作，让我的作品也逐渐有了自己的“灵魂”。