9787553784458 如何画好一幅画3 漫画人物和上色篇 江苏科学技术出版社 [伊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[伊拉克] 索菲·陈 潘亚亚译 凤凰含章出 著

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• 江苏科学技术出版社
• 9787553784458
• 艺术
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店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553784458

商品编码：30123300508

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：如何画好一幅画3 漫画人物和上色篇

定价：39.80元

作者：索菲·陈 潘亚亚译 凤凰含章出

出版社：江苏科学技术出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787553784458

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★超人气漫画家索菲·陈手把手教你从零开始学漫画，轻松学会创作独属于你的漫画主角！

★利用简单辅助线条和形状便能轻松绘制漫画人物面部五官和身体，准确又生动地演绎人物的各种情绪和姿态！

★玩转色铅笔、马克笔、数字绘图软件给漫画上色，巧妙完善漫画背景、题材、时间等元素，让你的漫画剧情场景“有血有肉”！

★30 多幅完整示范作品，为你全方位、多角度地揭开绘画漫画人物的速成秘密，教你一举掌握塑造不同人物角色的本领！

★特别公开各式人物表情、常见姿态和服装等的创作秘技，让你的漫画人物主角化身为有经验的“老戏骨”，演绎各种剧情！

内容提要

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本书是漫画人物技法的基础篇，整本书以零基础读者的角度针对漫画人物面部、手指、动作的绘制技法从基础的地方进行讲解，结合软件和数位板的使用，使读者可以一步步地学会漫画人物的具体画法。本书通过专业的动画漫画设计软件manga studio和数位板的使用，从基础→局部→动态→整体→上色，全方面讲解动漫角色的造型画法，都通过使用manga studio软件以步骤的形式来向读者展示人物完成的过程，让读者可以清晰明了地看到软件的选择和使用。

目录

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作者介绍

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索菲·陈（Sophie-Chan）

一位自学成才的伊拉克90 后漫画家。她因在自己的You Tube 频道发布名为'sophiechan90'的绘画视频而获得大批追随者，该视频的浏览量累计超过2300 万。七岁时，她便开始绘画并创作漫画故事，立志拥有自己的漫画集，成为一名世界闻名的漫画家。 2015 年4 月出版了她的首部个人全卷漫画小说。

文摘

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序言

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绘画进阶与创意实践：探索视觉表达的无限可能 一、 基础重塑与视角掌控：从二维到三维的跃迁 本书旨在为已有一定绘画基础的学习者提供一个系统化、深入化的进阶平台，重点突破传统二维平面构图的局限性，引导读者掌握更为复杂和富有张力的视觉叙事技巧。我们深知，优秀的绘画作品不仅在于对细节的精准刻画，更在于对空间感的精准拿捏与引导。 第一部分：解构透视与空间逻辑 本部分将彻底摒弃初学者阶段的“经验性”透视，转而深入探讨科学的“几何学透视原理”。我们将详细讲解单点、两点、三点透视在复杂场景中的应用，并特别关注空气透视（Atmospheric Perspective）和色彩透视在营造景深和氛围上的作用。 高阶透视应用： 探讨鱼眼镜头（极端广角）和长焦镜头（极端压缩）下的透视畸变处理。例如，如何在密集的城市建筑群中保持结构逻辑的统一性，以及如何利用垂直透视（俯视和仰视）来强调人物或环境的主导性。 动态视角的构建： 教授如何将人物或物体放置在倾斜的平面（如斜坡、旋转的平台）上，并确保其在透视关系上保持稳定和可信。这要求读者不仅要理解“点”和“线”的收敛，更要理解“面”在空间中的扭曲和变化。 二、 光影的物理学与戏剧性：赋予画面生命力的核心 光影不仅仅是明暗的区分，它是决定画面氛围、材质感和情感基调的决定性因素。本书将光影的理解提升到物理和心理层面。 光源的分类与控制： 详尽解析硬光、漫射光、边缘光（Rim Light）、补光（Fill Light）的特性。通过案例分析，展示如何根据光源的强度、色温和方向来定义时间、地点和情绪。例如，如何利用清晨的冷光营造希望感，或使用深夜的暖色霓虹灯营造疏离感。 材质的反射与折射： 深入研究不同材质（如金属、皮革、玻璃、湿润表面）对光的吸收、反射和散射特性。重点训练如何通过高光、反光和环境色溢出来表现材质的“触感”。 戏剧化光效的运用： 学习电影打光中的经典布光法（如伦勃朗光、蝴蝶光）在插画和漫画构图中的转化，用光影的强烈对比来引导观众视线，突出叙事重点。 三、 人体动态的解剖学与能量流：超越骨骼的肌肉张力 本部分将超越基础的人体比例结构，聚焦于“运动的瞬间”和“力量的传导”。 功能性解剖学的应用： 结合林氏、艾文斯等经典解剖学体系，重点训练主要肌群（如胸锁乳突肌、背阔肌、股四头肌）在收缩和拉伸状态下的形态变化。这不是单纯的肌肉堆砌，而是理解肌肉如何在骨骼的牵引下产生运动的连贯性。 重心、平衡与惯性： 教授如何通过观察和描绘人体的重心线（Line of Action）来捕捉瞬间的动态美感。分析角色在奔跑、跳跃、跌倒等剧烈动作中，如何通过扭转躯干（Contrapposto的极端化）来平衡物理惯性，使画面充满生命力。 动态透视下的肢体： 尤其关注四肢在极端透视角度下（如手臂伸向画面外或双腿向上抬起）的形变处理，避免“L”形或“T”形僵硬感的出现。 四、 叙事性构图与视觉流程：引导观众的阅读体验 构图是无声的语言。本书致力于将构图从“美观”提升到“有效叙事”的层面。 经典构图法则的解构与突破： 深入讲解三分法、黄金分割、对角线、框架式构图在不同画幅（横幅、竖幅、方形）中的最佳应用。更重要的是，探讨在何种情况下需要故意打破这些规则以增强视觉冲击力。 景别与镜头语言： 引入电影术语，训练读者根据叙事需要选择合适的景别（大全景、中景、特写），并利用景深控制（Depth of Field）将焦点精准锁定在关键信息上。 视线引导与节奏控制： 分析如何利用重复的形状、色彩的引导线、以及人物的目光方向，在画面中构建一条清晰的视觉路径，控制观众观看信息的先后顺序，从而实现对故事节奏的掌控。 五、 情感色彩的心理学：超越色轮的色彩应用 在色彩运用上，本书强调色彩的象征意义和心理暗示作用，而非仅仅是简单的“好看”。 色彩心理学与文化语境： 分析不同文化中对特定色彩（如红色、蓝色、黄色）的普遍情感联想，并指导读者如何有意识地利用这些联想来强化主题。 和谐与冲突的调色板设计： 深入讲解互补色、邻近色、三原色的复杂搭配，以及如何通过灰度（Value）来平衡高饱和度的色彩冲突，确保画面既鲜明又和谐。 色调的统一性（Tonal Unity）： 训练读者在复杂场景中，通过设定一个主导性的色调（如“青色调的雨夜”或“暖黄色的黄昏”），来统一画面所有元素的光照和阴影，形成整体的视觉氛围。 六、 媒介融合与后期优化：数字时代的完整流程 本部分关注现代创作工具的使用，使技术服务于创意表达。 笔刷的深度定制与管理： 讲解如何根据不同的绘画需求（如水彩的晕染、油画的厚涂、赛璐珞的干净边缘）定制和高效管理笔刷库，避免工具的复杂性干扰创作心流。 分层逻辑与非破坏性编辑： 强调线稿、铺色、阴影、高光、特效的独立分层管理，确保在任何阶段都能对特定元素进行无损修改。 后期精修与动态效果的添加： 学习利用滤镜、曲线、色阶工具对画面进行最终的对比度和色彩校正，并探讨如何通过微小的动态模糊、颗粒感或光晕效果，为静态画面增添动感和质感。 本书致力于提供一套严谨、可量化、同时又富含艺术哲思的绘画方法论，帮助有志于将个人创意转化为专业级视觉作品的创作者，跨越瓶颈，实现表达力的质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

当我打开《9787553784458 如何画好一幅画3 漫画人物和上色篇》时，那种“豁然开朗”的感觉真的难以言喻。我之前尝试过不少绘画书籍，但往往在漫画人物的“动态感”上捉襟见肘，总是画出僵硬的人物。这本书在这方面简直是我的救星！它不仅讲解了人体比例和骨骼结构，更重要的是，它强调了如何在绘制中融入“动势”，让人物看起来充满生命力。比如，书中对人物身体线条的流畅性、肌肉的张力以及动作的连贯性都有非常独到的见解。我特别喜欢它在表现人物行走、跳跃、甚至微小动作时的示范，感觉每一个线条都充满了力量和方向感。这本书让我明白，画好漫画人物不仅仅是形似，更重要的是神似，而“动势”就是赋予神韵的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本《9787553784458 如何画好一幅画3 漫画人物和上色篇》简直是漫画爱好者的福音！我拿到书的时候，就被它厚实的纸张和精美的封面设计所吸引，感觉非常有质感。翻开第一页，惊喜就接踵而至。虽然我还没来得及深入钻研，但初步翻阅让我对它充满了期待。它似乎不仅仅是简单的教程，更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导着每一个对漫画充满热情的初学者。我尤其喜欢它在人物骨骼结构上的讲解，感觉非常系统和细致，不像我之前看过的很多教程那样流于表面，而是深入到了角色造型的根本。而且，它在不同年龄段、不同性别人物的刻画上，都给出了非常具体的指导，这对于我这种总是觉得人物画不好，缺乏辨识度的人来说，简直是雪中送炭。我迫不及待地想按照书中的步骤，一点点尝试，相信通过这本书的指导，我一定能进步神速！

评分☆☆☆☆☆

《9787553784458 如何画好一幅画3 漫画人物和上色篇》带给我的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种对色彩运用的全新认知。我一直对色彩搭配感到头疼，总是难以调和出既好看又不突兀的颜色。这本书在这方面的内容非常扎实，从基础的色彩原理，到如何在漫画中运用色彩来烘托气氛、塑造角色性格，都进行了深入浅出的讲解。我尤其欣赏它对不同光源下色彩变化的分析，以及如何通过阴影和高光的处理来增加画面的层次感。书中还提供了一些非常实用的配色方案和案例，让我不再凭感觉瞎猜，而是能够更有目的地去选择和运用色彩。我感觉这本书就像一位经验丰富的调色师，手把手地教我如何玩转色彩的魔法。

评分☆☆☆☆☆

这本书《9787553784458 如何画好一幅画3 漫画人物和上色篇》给我的第一印象就是“专业”。它的排版设计非常讲究，逻辑清晰，我甚至不需要花费太多精力去理解，就能很快地找到自己想要学习的部分。其中关于漫画人物的面部表情刻画，我觉得简直是教科书级别的。书里不光展示了各种情绪下的人物表情，还深入分析了不同表情对应的肌肉运动和线条变化，这对于捕捉人物的内心世界至关重要。而且，我注意到它在不同角度下的头部绘制上也做了详尽的讲解，这解决了我在画侧脸和仰视角度时常常遇到的困难。我一直以来都觉得，人物的灵魂在于表情，而这本书恰恰在这方面提供了最坚实的基础。我已经迫不及待地想动手练习，用这些生动的表情让我的漫画角色活起来！

评分☆☆☆☆☆

这本《9787553784458 如何画好一幅画3 漫画人物和上色篇》的魅力，在于它不仅仅提供了“怎么画”的指导，更重要的是它教会了我“为什么这么画”。在人物的细节刻画上，比如服装的褶皱、头发的飘逸感，以及一些表情的细微变化，书中都有非常详尽的解析。它没有停留在简单的临摹层面，而是引导读者去理解这些细节背后的原因，比如光影对褶皱的影响，风力对发丝的塑造等等。这让我觉得，这本书是在真正地培养我的观察力和理解力，让我不仅仅是机械地照搬，而是能够举一反三，将所学到的知识灵活地运用到自己的创作中。我感觉这本书让我从一个“画匠”正在向一位“创作者”迈进。