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王一珉 著

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• 摄影技巧

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122295583

商品编码：30123415111

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名:商业摄影入门

定价：49.00元

售价：29.4元,便宜19.6元,折扣60

作者:王一珉

出版社：化学工业出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787122295583

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《商业摄影入门》可供产品设计、广告、摄影专业人员学习使用，小微电商企业经营者也能通过本书提供的基础训练，用普通器材拍出理想的商品照片。

内容提要

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工业设计师、产品设计师实现设计创意和宣传设计作品需要用到摄影，小微企业商家希望不求诸专业摄影师也能自己拍出不错的照片用于营销，有志于从事专业商业摄影的人需要快捷了解入门的知识，《商业摄影入门》正是为了满足上述需求而编写的。商业摄影的对象多为静物和人像，既有用专业相机进行的高端拍摄，也可以用普通单反相机拍出满足需求的照片。商业摄影在摄影技术和创意、审美上有其独特之处，掌握其中的基本规律，加以练习，就能开始拍摄，并为精进打下基础。《商业摄影入门》介绍了商业摄影的基础知识与技术，内容包括光线、用光、曝光的基本知识，相机和镜头的选择与使用，影棚的光源以及其他设备，商业静物摄影布光，透明体、反光体、吸光体的拍摄，影棚人像摄影技术等。

目录

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章 商业摄影概述 / 1

节 商业摄影的概念 / 2

商业摄影目标是实现商家、企业、机构和个人的商业需求，满足宣传、经营的需求及审美的要求，从而获得经济利益或社会效益

商业摄影具有真实性、艺术性以及巧妙的创意与构思等特点，涉及静物、人像、建筑、室内、工业装备、旅游及风光等摄影门类

除了职业摄影师之外，小微电商企业经营者也能通过基础的训练，用普通的器材拍出理想的商品照片

第二节 学习商业摄影需具备的条件 / 5

学习和从事商业摄影需要掌握器材的使用，具备的审美水平，对光线、色彩、构图有的把握能力，并掌握照片后期处理的基本技能

专业商业摄影需要120数码相机、135数码相机甚至大画幅相机等

普通的器材同样可以发挥摄影技术，拍出高质量照片

第二章 相关摄影基础知识与技术 / 9

节 学习商业摄影的摄影基础知识 / 10

摄影需要的曝光量由光圈、快门速度和感光度三个参数的组合确定

焦距的不同会改变被摄体与背景之间的空间透视关系，需要根据不同焦距镜头和不同焦段拍摄的特点来选择适当的器材

单反相机的对焦模式有自动对焦和手动对焦，手动对焦在影棚摄影中经常用到

测光的目的是获得正确的曝光，在内置自动测光不准时，使用手持式测光表

第二节 光线与用光的基础知识 / 16

影棚摄影中需要学习布置和安排光源的位置、光线照射的角度以及调整光的强弱等

不同色温的光线会使照片呈现不同的颜色偏向，选择正确的白平衡可以纠正颜色偏差，还原真实颜色

光线按光质分为硬质光和软质光，不同光质照射下的拍摄呈现不同效果

光位是摄影棚里摄影灯相对于被摄体和相机的位置，决定了对被拍摄体和相机来说光线投射的方向和角度，不同的光位对拍摄对象产生不同的造型效果

光比是被摄体亮部与暗部的受光强度之比，也就是明暗反差，影棚摄影中常用到手持式测光表来计算光比

第三章 摄影棚的装备及附件的使用 / 25

节 相机及镜头的选择与使用 / 26

专业大画幅和中画幅相机成像可以记录更多感光信息，照片可以获得更多画面细节，大画幅相机还具有移轴功能

数码单反相机的智能化和越来越高的画质已经使得它能够胜任大多数商业摄影领域的工作

影棚摄影多借助闪光灯照明，不需要对相机曝光参数做过多调整，多采用50～135焦段镜头

第二节 影棚的光源及特性 / 30

摄影灯是影棚主要设备之一，影棚中常用闪光灯进行拍摄

摄影闪光灯用无线引闪器（发射器）和接收器控制，可以调整输出功率

第三节 摄影灯附件及光效 / 33

为了实现不同的光线照明效果，在摄影灯的灯头上往往需要附加各种不同的灯罩，如柔光罩、标准罩、蜂巢灯罩、雷达罩、束光筒等，来形成不同的光效

第四节 影棚其他设备 / 36

摄影棚常用设备还有静物台、反光板与反光伞和倒影板等

第五节 相机参数的设置 / 38

与自然光下靠调整相机曝光参数来控制曝光量不同，影棚内拍摄主要的是靠打灯光来控制拍摄效果

采用闪光灯照明时，相机的快门速度应低于闪光同步速度

第四章 商业静物摄影的基本技术 / 45

节 商业静物摄影的分类 / 46

在摄影棚里，摄影师根据自己的构思和所需效果安排摄影灯的位置、方向、强度、数量等

商业静物按照受光照射时的不同表现可以分为透明体、反光体和吸光体

第二节 透明体的特点及拍摄用光 / 47

拍摄透明体布光的基本原则是使用逆光，技术难点是勾勒轮廓线，可以增加辅助光表现细节

第三节 反光体的特点及拍摄用光 / 51

反光体根据其表面反射光线的程度按照不同，可以分为全反光体和半反光体

拍摄反光体适宜用软质光，光线的方向可选择从前面、侧面、上面等角度布光

为防止全反光体将周围物品的图像反射进入镜头，需要遮挡隔离被摄体

第四节 吸光体的特点及拍摄用光 / 55

拍摄吸光体可以根据物体表面质感如粗细程度、软硬程度来确定用光的光质

第五节 影棚静物摄影的布光设计 / 56

在拍摄商品广告之前，摄影师根据商家的要求和自己的创意先进行拍摄材料的准备和布光设计，可先绘制出商品摆放和布光的草图

在拍摄静物布光时首先要确定主光，根据需要增加辅助光

第六节 商业静物摄影需注意的几个问题 / 62

在拍摄静物时不同的拍摄角度所带来的视觉效果会有较大差别，什么样的角度能拍出更好的视觉效果需要学习和实践

静物摄影形成合理的构图通常是通过静物的摆放实现的，体现了作者的审美和创作水平

第五章 影棚人像摄影的基本技术 / 67

节 人像摄影的用光 / 68

影棚中进行人像摄影的布光，以使用少的灯为原则，避免光线过乱，常用到有主光、辅助光、背景光、轮廓光和修饰光

影棚人像摄影主光的经典布光方法有伦勃朗布光、环形布光、分割布光、蝴蝶光以及显宽光和显瘦光等。

第二节 人像摄影的影调和色调 / 76

人像摄影不仅需要摄影技术和布光技术，还要根据人物造型和创作的需要，把握作品影调和色调，赋予作品感彩

影调有高调、低调、中间调、软调和硬调之分

色调的营造需要运用色彩的相关知识，获得和谐的配色，除了在拍摄中进行设计外，还可以通过改变白平衡或通过软件后期处理来得到想要的色调

第三节 人像摄影需注意的几点问题 / 80

人像摄影需要摄影师、模特、摄影助手共同配合完成，摄影师在拍摄过程中起主导作用

应注意眼神光的表现，根据想要的效果适当选择灯罩和光源的位置，以营造合适的眼神光

摄影师在拍摄中必须随时检查拍摄效果，每拍一张照片都回放并放大查看，根据照片效果调整灯光设置

第六章 影棚摄影综合训练 / 89

摄影是一门实践的艺术，在商业摄影的教学中，了解了影棚摄影的布光知识及摄影技术后，重要的就是在摄影棚中进行大量的实践和创作

附录 学生课堂作业 / 99

作者介绍

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王一珉，产品设计系教授，爱好摄影，讲授多门摄影相关的专业基础课，包括基础摄影、产品摄影、广告摄影、空间摄影、商业摄影等课程

文摘

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序言

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图像的语言：视觉叙事与光影构建的艺术探微 这是一部深度剖析现代视觉传达核心要素的理论与实践指南，它超越了对单一摄影器材或特定技术流派的固守，旨在构建一套系统、深刻理解“图像如何说话”的思维框架。本书将带领读者穿越光线、色彩、构图和叙事结构交织的复杂领域，探寻如何用镜头语言进行高效、有力的信息传递与情感共鸣。 本书聚焦于视觉叙事的底层逻辑，而非工具层面的具体操作指南。我们深入探讨了人类感知视觉信息的过程，分析了从生物学、心理学到文化符号层面，图像如何被大脑解码和理解。这不仅关乎按下快门的时机，更关乎创作者如何预设观众的观看路径和情感反应。 第一部分：视觉哲思与基础架构 本部分奠定了理解所有图像创作的理论基石。我们从“观看的伦理”开始，讨论摄影师在记录真实或建构场景时所承担的责任。这包括对“客观性”的审视，以及如何在尊重对象的同时，实现艺术化的表达。 随后，我们将系统梳理视觉元素的本体论。重点剖析“光”作为一切视觉现象的源头，如何从物理特性（如色温、显色指数）跃升为情感载体。我们详细解析了“阴影”的结构性价值，探讨它如何不仅定义形状，更构建了画面的张力与深度。 在色彩理论方面，本书摒弃了肤浅的色轮应用，转而深入探讨“色彩的心理学与文化学”。通过跨文化案例分析，展示特定色谱如何触发普遍或特定的情感联想，并指导读者如何通过调控色彩的饱和度、明度和色相，精确调动观众的情绪反应。 构图不再被视为僵硬的规则（如三分法），而是被提升到“空间组织与引导”的层面。我们研究了视觉重量、负空间（留白）的实质作用，以及如何利用线条、韵律和节奏感来构建画面的内在秩序，确保观众的视线能够在画面内形成流畅且有目的的移动。 第二部分：叙事建构与场景设计 图像的真正力量在于其叙事能力。本部分是关于“如何讲故事”的实战哲学。 镜头语言的词汇表： 我们将分析不同焦距（广角、标准、长焦）所携带的叙事倾向和空间扭曲效应。例如，广角镜头如何强化环境的包容感或压迫感；长焦镜头如何通过压缩景深实现情感的隔离或聚焦。 时间与瞬间的捕捉： 叙事摄影的关键在于对“决定性瞬间”的超越——即对时间流动的控制。本书探讨了慢速快门如何记录过程，高速摄影如何冻结未察觉的细节，以及如何通过多张图像的序列编辑，构建出超越单张照片的信息量和因果链。 场景的建构与布景的心理学： 对于非纪实性创作，场景的选择和微调至关重要。我们探讨了如何利用环境光线、道具的象征意义以及人物的肢体语言（非语言交流），在不使用文字说明的情况下，构建一个自洽且富有暗示性的微观世界。特别关注了如何通过背景的虚化或锐化，来界定主体与环境的关系——是融合还是对抗。 第三部分：后期处理：从技术到诠释的桥梁 后期制作不再是单纯的“修复瑕疵”，而是“完成视觉诠释”的关键步骤。本部分旨在培养创作者的“后处理美学判断力”。 动态范围的哲学： 详细分析了如何管理和利用高光、阴影和中间调，以适应不同的视觉表达目标。是追求极致的细节还原，还是故意进行戏剧性的剪裁和简化？这完全取决于叙事需求。 纹理与颗粒的触感： 探讨了数字纹理和模拟胶片颗粒在现代图像中的作用。它们不仅是视觉噪声，更是对“质感”和“年代感”的暗示。我们将深入研究如何精确控制锐化与降噪的平衡，以达到所需的触觉联想。 色彩分级与情绪定调： 区别于基础的色彩校正，色彩分级是赋予图像独特“语调”的过程。本书提供了多种情绪（如怀旧、未来感、压抑、宁静）对应的色彩映射策略，指导读者建立一套连贯的个人视觉风格系统。 第四部分：超越边界：图像的部署与未来 最后，本书展望了图像在不同媒介中的生命周期。如何根据印刷媒介的色彩空间、数字屏幕的亮度差异来调整最终效果，以确保信息传递的一致性。同时，我们探讨了动态图像（序列）与静态图像之间的内在联系，鼓励创作者将单幅作品视为一个更大叙事中的关键节点。 本书适合所有渴望将摄影从单纯的“记录工具”提升为“精确交流媒介”的深度学习者、视觉艺术家以及跨领域的设计专业人士。它不教授具体的软件操作，而是提供一套经过时间检验的视觉思维工具箱，使您能够更深刻地理解、更有效地创造出具有持久影响力的图像。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在电商行业摸爬滚打多年的从业者，一直苦于自己的产品图片不够吸引人，转化率也受此影响。在朋友的推荐下，我入手了这本书，希望能找到提升产品图片质量的秘诀。这本书没有让我失望，它从商业的角度出发，深入浅出地讲解了如何让产品在镜头下焕发光彩。书中关于“如何抓住产品核心卖点并通过视觉语言表达出来”的章节，对我启发尤其大。我以前只知道拍清楚，却不知道如何让图片“说话”，这本书教会了我如何运用构图、色彩和光影来烘托产品的质感和价值。更让我惊喜的是，书中还介绍了如何根据不同的平台和目标受众来调整拍摄策略，这一点非常实用。我还特别注意到了关于“成本控制”和“效率提升”的内容，这对于我们这种需要大量产出的商家来说，简直是及时雨。这本书不仅是摄影技术指南，更是一本关于如何用视觉营销提升销售额的宝典。我已经迫不及待地想把学到的知识应用到我自己的产品拍摄中，相信一定能看到显著的效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排和呈现方式都给我留下了深刻的印象。我之前阅读过不少摄影相关的书籍，但很多都过于枯燥或者过于技术化，让人难以坚持。这本书则巧妙地将理论与实践相结合，通过大量的图文并茂的案例，将复杂的摄影概念变得生动有趣。我特别喜欢书中对“细节之处见真章”的强调，无论是对焦的精确度，还是色彩的饱和度，亦或是光影的微妙变化，作者都进行了非常细致的讲解，让我能够深刻理解到这些看似微小的细节，对于最终作品的影响有多大。而且，这本书在讲解过程中，还会不断地引导读者进行思考，比如“如果你是客户，你会希望看到怎样的照片？”“这张照片想要传达的核心信息是什么？”这种互动式的学习方式，让我能够将书中的知识内化，并形成自己的判断。我真心觉得，这本书不仅仅是学习摄影技巧的工具，更是一次关于如何用视觉语言去“讲故事”的启蒙。它让我看到了商业摄影背后蕴含的巨大潜力和无限创意，也让我对自己的摄影之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注摄影领域动态的爱好者，我始终在寻找那些能够引领行业趋势、提供前瞻性视角的书籍。这本书在这一点上做得非常出色，它不仅仅是基础知识的堆砌，更是对商业摄影未来发展方向的一种探索。我非常欣赏作者对于“趋势解读”和“创意引领”的关注，这让我在学习技术的同时，也能保持对行业发展的敏锐度。书中对一些新兴的拍摄技术和表现手法的探讨，例如如何结合数字技术来创造更具想象力的商业影像，这对我来说是极具吸引力的。此外，作者在讲解过程中，也穿插了许多行业大咖的成功案例和他们的创作理念，这不仅增加了阅读的趣味性，也让我能够从更宏观的层面去理解商业摄影的价值和影响力。这本书不仅仅是教你如何拍照，更是在引导你去思考“为什么”要这样拍，以及“如何”才能拍出更有生命力和商业价值的作品。它让我认识到，商业摄影早已超越了简单的记录，它是一种与消费者沟通的艺术，一种推动商业价值实现的强大力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮！我一直对商业摄影的世界充满好奇，但总觉得门槛很高，不知道从何下手。翻开这本书，我立刻被它清晰易懂的语言和丰富的案例吸引了。作者并没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基础的摄影原理讲起，比如光线的运用、构图的技巧，这些都是我在其他摄影书籍里很少能看到的，而且讲得非常透彻。我特别喜欢书中的“实战演练”部分，每一个案例都配有详细的解析，告诉我为什么这样拍效果会更好，以及在实际拍摄中需要注意哪些细节。这不仅仅是知识的传递，更像是有人手把手地在教你如何去实践。我尝试着按照书里的指导去拍摄一些产品，效果比我之前自己摸索要好太多了。书中还提到了很多关于创意构思的内容，这对我来说是最大的亮点，因为它让我明白，好的商业摄影不仅仅是技术，更是思想的表达。我迫不及待地想继续深入学习，探索更多商业摄影的奥秘，这本书无疑是我踏入这个领域最坚实的基石。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对商业摄影完全陌生的新手来说，这本书简直就像是黑暗中的一盏明灯。我之前尝试过一些零散的在线课程和文章，但总感觉不成体系，学到的知识也七零八落。这本书却提供了一个非常系统化的学习路径，从认识摄影器材，到理解不同光线下的拍摄方法，再到如何通过后期处理来提升作品的质感，每个环节都衔接得非常自然。我尤其赞赏作者在讲解专业术语时，总是会给出非常形象的比喻，让我这个“小白”也能轻松理解。书中对不同类型商业摄影的介绍也非常有针对性，比如美食摄影、服装摄影、产品摄影等等，每一种都有其独特的拍摄要点和注意事项，这一点对我非常重要，因为我希望能够找到自己感兴趣的方向并深入钻研。此外，书中的很多图片示例都非常精美，而且都附有详细的说明，让我能够直观地感受到理论知识在实际应用中的效果。总而言之，这本书不仅传授了技术，更点燃了我对商业摄影的热情，让我看到了自己在这个领域的无限可能。