9787115454270 色彩与光线：写实主义绘画指南(珍藏版) 人民邮电出版社 美] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美]詹姆斯·格尔尼 著

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• 人民邮电出版社
• 珍藏版

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115454270

商品编码：30123746075

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：色彩与光线：写实主义绘画指南(珍藏版)

定价：128.00元

作者：美]詹姆斯·格尔尼

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787115454270

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1. 《色彩与光线：写实主义绘画指南（珍藏版）》的原版图书为美国五星好评图书。长期荣登美、英、日等国畅销榜。已连续60个月位列日本绘画类图书畅销TOP3，已连续74个月位列美国绘画类图书畅销TOP5。2. 本版本为知名艺术类图书译者贵哥翻译的珍藏版，专业术语和画材名称均经多方考证，叙述语言也更便于理解。同时采用高级精装，便于读者收藏翻阅。3. 本书对色彩与光线这两大影响艺术创作的重要元素进行了深入浅出、具体详实的讲解，值得每一个热爱艺术的读者珍藏。

内容提要

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詹姆斯·格尔尼从20世纪80年始担任自由职业插画家，其油画创作方法融合了学术派写实主义以及插画艺术手法，这本书是他两本艺术指导书之一。 本书介绍的是画家进行艺术创作的两个zui重要元素—色彩与光线。色彩与光线既是所有色彩绘画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。本书首先通过回顾大师作品，讲述传统绘画中对于光线和色彩的运用，紧接着论述光源、光线对形体的影响，色彩原理、颜料与色料以及色彩之间的关系，还包括怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应等。 本书适合各种水平的画者以及对视觉世界充满好奇心的人参考学习。

目录

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目录
写在前面的话章 传统
1.1 前辈大师们用过的颜色............12

1.2 学院派传统..............................14

1.3 英国户外写生 ..........................16

1.4 哈德森河画派 ..........................18

1.5 外光派运动..............................20

1.6 象征主义之梦 ..........................22

1.7 杂志插图..................................24


第2章 光源
2.1 直射阳光..................................28

2.2 阴天光线..................................30

2.3 窗光 .........................................32

2.4 烛光与火光..............................34

2.5 室内灯光..................................36

2.6 街灯与夜景..............................38

2.7 冷光 .........................................40

2.8 隐藏的光源..............................42


第3章 光和形体
3.1 造型规律..................................46

3.2 明暗间隔..................................48

3.3 投影 .........................................50

3.4 半影 .........................................52

3.5 闭塞阴影..................................54

3.6 四分之三光..............................56

3.7 正面光 .....................................58

3.8 边缘光 .....................................60

3.9 逆光 .........................................62

3.10 底光 .......................................64

3.11 反射光 ...................................66

3.12 聚光照明................................68

3.13 造型规律的局限性 .................70


第4章 色彩原理
4.1 重新定义色轮 ..........................74

4.2 彩度和明度..............................76

4.3 固有色 .....................................78

4.4 灰色与中性色 ..........................80

4.5 关于绿色调..............................82

4.6 渐变色 .....................................84

4.7 浅色 .........................................86


第5章 颜料和色料
5.1 寻找颜料..................................90

5.2 色料表 .....................................92

5.3 耐光性 .....................................94

5.4 暖底色 .....................................96

5.5 天空底板..................................98

5.6 透明与罩染............................100


5.7 布置调色板............................102

5.8 限制颜料数量 ........................104

5.9 关于脏色的辩论 .....................106



第6章 色彩关系
6.1 单色 ................................ 110

6.2 暖色与冷色..................... 112

6.3 色光交互......................... 114

6.4 三原色配色方案 .............. 116

6.5 强调色 ............................ 118


第7章 预调色
7.1 混合颜色组.....................122

7.2 色域匹配.........................124

7.3 创建色域遮罩 .................126

7.4 配色方案的形状 ..............128

7.5 混合受限色域的颜色 .......130

7.6 颜色脚本.........................132


第8章 视知觉
8.1 没有颜色的世界 .....................136

8.2 月光是蓝色的吗？ .................138

8.3 边缘与景深............................140

8.4 色彩对立................................142

8.5 色彩恒常性............................144

8.6 适应与对比............................146

8.7 开胃色与治愈色 .....................148


第9章 表面与特效
9.1 透射光 ...................................152

9.2 次表面散射............................154

9.3 面部................................156

9.4 头发的秘密............................158

9.5 焦散 .......................................160

9.6 镜面反射................................162

9.7 高光 .......................................164

9.8 彩色光华................................166

9.9 运动模糊................................168

9.10 摄影与观察 ..........................170


0章 大气效应
10.1 天空蓝 .................................174

10.2 大气透视..............................176

10.3 反大气透视 ..........................178

10.4 黄金时刻..............................180

10.5 夕阳 .....................................182

10.6 浓雾、薄雾、烟气和尘土 ....184
10.7 彩虹 .....................................186

10.8 天空洞与树叶 ......................188

10.9 日光束与投影束 ...................190

10.10 光斑 ...................................192

10.11 云的投影 ............................194

10.12 照亮前景............................196

10.13 雪与冰 ...............................198

10.14 水：倒影与透明度 .............200

10.15 山间溪流............................202

10.16 水下颜色............................204



1章 光线变化效果
11.1 组画 .....................................208

11.2 一天的结束 ...........................210


2章 来源
术语汇编 ........................................214

颜料信息 ........................................218

推荐读物 ........................................221

互联网资源 .....................................223

致谢 ........................................224

作者介绍

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詹姆斯·格尔尼（James Gurney）——雨果奖、切斯利奖和世界奇幻奖得主；《恐龙梦幻国（Dinotopia）》系列图书作者；《纽约时报》畅销书排行榜上的畅销作者、插画家。詹姆斯·格尔尼一手打造了《纽约时报》畅销书排行榜上受欢迎的《恐龙梦幻国》一书，并亲自绘制了插图，该书现已被译成了18种语言，畅销于30多个国家。他出版的《富有想象力的现实主义》，是.绘画和艺术指导两个目录中热卖的图书，本书是作者继其之后的第二本艺术指导书。《富有想象力的现实主义》和《色彩与光线：写实主义绘画指南》均以作者广受赞誉的内容为基础， 现在每天有超过3000名读者浏览他的。

文摘

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序言

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艺术的奥秘：光影、透视与构图的精深探索 图书名称： 艺术的奥秘：光影、透视与构图的精深探索 作者： [此处留空，或填写一位虚构的艺术史学家/理论家] 出版社： [此处留空，或填写一家虚构的权威艺术出版社] --- 卷首语：唤醒视觉的潜能 自人类拿起工具描摹世界的那一刻起，艺术便不再是简单的记录，而是对现实的深刻理解与重塑。本书并非一本关于特定媒介或流派的入门指南，而是深入剖析构成所有具象艺术——无论是古典油画、现代水墨，还是数字写实——的核心底层逻辑：光、影、结构与空间。我们致力于揭示这些元素如何在二维平面上，巧妙地欺骗眼睛，营造出三维的幻觉，并最终引发观者强烈的情感共鸣。 本书献给所有渴望超越“描摹”层面，迈向“创造”境界的艺术家、设计师、动画师以及对视觉科学抱有浓厚兴趣的求知者。我们相信，理解了光线的行为模式、透视的数学原理以及构图的心理学基础，任何一位学习者都能极大地提升其作品的说服力与深度。 第一部：光的哲学与物理：无形之形的塑造者 光，是艺术的氧气。没有光，便没有形式，没有质感，更无情感的流动。本部分将从基础物理学原理出发，层层深入到艺术实践中对光的驾驭。 第一章：光源的本质与艺术分类 本章细致区分了自然光（太阳光、月光）、人工光（点光源、面光源）以及环境光（散射光、反射光）的特性。我们将深入探讨色温对画面氛围的决定性影响——从清晨的冷调蓝光到黄昏的暖调红光，如何通过精确的色温控制，在画面中建立起时间感和情绪基调。此外，还将分析单光源、双光源和多光源组合下阴影的生成规律，强调“环境光遮蔽”在软化阴影边缘中的关键作用。 第二章：明暗关系与体积的塑造 体积感并非仅仅依赖于轮廓线，而是光线作用于物体表面所产生的渐变效果。本章详细阐述了经典的五大调子：高光（Highlight）、中间调（Midtone）、明暗交界线（Core Shadow）、反光（Reflected Light）和投影（Cast Shadow）。我们不仅解释了它们的物理成因，更着重于如何在绘画实践中，通过笔触的厚度、颜料的覆盖力，精准地表现出金属的硬朗、皮肤的柔和或织物的绒感。特别辟出一节，专门研究次级反射对深色区域细节的微妙影响，这是区分高手与普通画师的关键所在。 第三章：材质的语言：光线在不同介质上的舞蹈 不同的物质以不同的方式“对待”光线。本章系统地梳理了常见艺术材质的光学反应： 光滑与镜面反射： 探讨高光点的锐利度与物体形变的关系，如何用高光的大小和形状来暗示物体表面的曲率。 半透明与散射： 重点解析树叶、皮肤、蜡烛等材质中光线穿透与折射的效果，介绍“次表层散射”（Subsurface Scattering）在增强生物体真实感中的应用。 漫反射与吸收： 分析粗糙表面（如石膏、未上釉的陶土）对光线的均匀散射，以及深色、吸收性材料（如天鹅绒、黑曜石）如何“吞噬”光线，从而加深画面的戏剧性。 第二部：空间构建的几何学：透视与视点的魔术 艺术的深度感和空间稳定性，仰赖于对几何学规律的精准应用。本部分将带读者穿越文艺复兴时期的透视理论，直达现代观察所需的复杂空间处理。 第四章：基础透视：一点与两点构成的世界 本章从最基础的“视平线”和“消失点”概念入手，清晰讲解了一点透视（用于表现纵深感强烈的场景）和两点透视（用于表现建筑物的角部或室内一角）的绘制方法。本书强调，透视并非僵硬的规则，而是帮助艺术家理解“观察者位置”的关键工具。我们通过大量图例，展示了如何通过微调视平线的高低，来控制观者对画中人物或场景的心理感受（例如，低视平线带来的宏伟感）。 第五章：三点透视的进阶与视角的扭曲 三点透视，即引入垂直方向上的消失点，是表现极高或极低角度场景的必要手段。本章探讨了如何平衡三个消失点带来的复杂拉伸感，避免画面产生“倾斜”的视觉错误。此外，本章还深入讨论了广角与长焦镜头对透视的心理影响，帮助数码艺术家或摄影型画家理解，模拟不同焦距如何改变空间压缩或拉伸的程度。 第六章：环境的深度：空气透视与细节衰减 空间感不仅由几何线决定，更由气氛营造。空气透视（或称大气透视）是区分前景、中景和远景的无声语言。本章详细分析了大气颗粒物对色彩、对比度和清晰度的影响：远处的景物色彩如何趋于冷灰、对比度如何降低以及细节如何被模糊。本书提供了量化的参考标准，指导艺术家如何有意识地控制这种“模糊的精确性”，以引导观众的视线流向。 第三部：画面的秩序：构图的叙事力量 最完美的光影与最精确的透视，若缺乏秩序，仍是混乱的堆砌。构图是艺术的骨架，是信息传递的路线图。 第七章：经典框架与黄金分割的内在逻辑 本章回顾了经典的构图法则，如三分法、黄金分割（Phi Ratio）以及更复杂的黄金螺旋。我们不将其视为教条，而是深入探讨这些比例为何能持续地带来视觉上的愉悦感——它们与人类大脑对平衡和不确定性的本能偏好之间的关联。我们将分析如何利用这些框架来平衡画面的重量，确保视觉焦点不会过于集中或分散。 第八章：引导视线与叙事流线 优秀的构图必须引导观众的眼睛。本章专注于“视线引导线”（Leading Lines）的运用，包括道路、手臂、光束甚至颜色渐变本身如何构筑一条无形的路径。我们将探讨如何利用S形、对角线和三角形结构来组织画面元素，并根据画面的叙事需求（例如，强调动感使用对角线，强调稳定使用三角形）来选择合适的组织模式。 第九章：负空间的力量与动态平衡 许多初学者只关注物体本身，而忽视了物体周围的“空白”——即负空间。本章强调负空间在定义正形、建立画面节奏和防止画面拥挤方面的重要性。我们通过对不同艺术风格（如日本浮世绘和极简主义）的分析，展示了如何通过对负空间的巧妙处理，来增强主体的存在感，实现画面的动态平衡与张力。 结语：从观察到创造的飞跃 《艺术的奥秘》旨在提供一套坚实的、跨越媒介的理论基础。掌握了光影的物理学、空间构建的几何学以及构图的心理学，艺术家便获得了“看见”世界的新眼睛。这本书不是提供现成的公式，而是提供解构世界的基础工具，鼓励每一位读者将这些原理内化为本能，最终创造出既符合视觉法则又充满个人独特声音的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手、反复研读的艺术宝典！作为一名对写实主义绘画情有独钟的爱好者，我一直在寻找能够深入剖析色彩与光线之间微妙关系的专业书籍，《色彩与光线：写实主义绘画指南(珍藏版)》无疑是其中的佼佼者。它深入浅出地讲解了色彩的三要素（色相、明度、饱和度）如何在光线的照射下产生各种奇妙的变化，以及如何通过对这些变化的精准把握来塑造物体的体积感、空间感和材质感。我印象最深刻的是关于“色温”和“反光”的章节，作者用生动的语言和丰富的案例，解释了为什么天空的颜色会影响到地面物体的阴影，以及物体表面的光滑程度和颜色会如何影响到反射光的特性。书中的排版设计也非常人性化，清晰的目录和索引让我能够快速找到我感兴趣的内容。而且，作为“珍藏版”，纸质和印刷都极具质感，作为艺术类书籍来说，这种对细节的追求让人感到十分舒适和专业。它不仅是一本学习工具书，更是一件可以摆在书架上的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

自从翻开《色彩与光线：写实主义绘画指南(珍藏版)》，我仿佛进入了一个全新的视觉世界。之前在绘画实践中，我常常会遇到色彩“灰”或者“脏”的问题，总觉得画面缺乏生动感，而这本书的出现，如同拨云见日，让我找到了问题的根源和解决方案。它非常系统地讲解了色彩的情绪和象征意义，以及如何通过色彩搭配来引导观者的情绪和感受。同时，书中对光线的不同类型，比如点光源、漫射光源、方向性光源等，以及它们在画面中产生的不同效果，都进行了非常详尽的阐述，这对于我理解和表现不同场景下的光影关系至关重要。我尤其喜欢书中关于“氛围光”的探讨，它让我明白，不仅仅是物体本身，环境的光线才是真正塑造画面情绪的关键。这本书的语言风格非常流畅，虽然是专业书籍，但读起来并不枯燥，反而充满趣味性，仿佛在与一位博学的艺术家进行一场深入的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远远超出了我的预期！我之前一直认为写实主义绘画在色彩和光线上的处理是依靠艺术家的“天赋”或者“直觉”，但读完《色彩与光线：写实主义绘画指南(珍藏版)》后，我才意识到这背后有着严谨的科学原理和系统的方法论。它就像一位经验丰富的导师，循序渐进地引导我理解色彩的混合、互补、对比等基本规律，以及光线如何划分明暗，如何产生投影，如何营造氛围。我特别佩服书中对经典写实主义大师作品的案例分析，不仅仅是简单地展示图片，而是对画面中的色彩运用和光线处理进行了细致入微的解读，让我能够透过大师的笔触，看到他们是如何运用这些基本元素来达到震撼人心的艺术效果的。这本书给我最大的启发是，写实主义的“真实”并非简单的复制，而是通过对自然规律的深刻理解和巧妙运用，来创造出比真实更具表现力和感染力的艺术形象。它极大地拓宽了我的艺术视野，让我对写实主义绘画有了全新的认识和更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！之前我对色彩和光线在绘画中的应用一直感到有些模糊，尤其是写实主义风格，总觉得抓不住核心。拿到这本《色彩与光线：写实主义绘画指南(珍藏版)》后，我仿佛找到了通往大师之路的地图。它不仅仅是理论的堆砌，而是充满了大量的实例分析，作者以一种非常直观的方式，将复杂的色彩理论和光线原理分解开来，让即使是初学者也能迅速领悟。我特别喜欢书中对不同光照条件下色彩变化的描绘，比如在清晨柔和的阳光下，物体会呈现出怎样的暖调，而在傍晚斜阳照射时，又会有怎样的冷暖对比。书中的插图质量也非常高，每一幅都经过精心挑选，能够清晰地展示作者想要表达的观点。我反复翻阅了几遍，每一次都有新的发现。以前我总是凭感觉去画，现在我能更科学地去理解和运用色彩，真正做到“知其然，更知其所以然”。它不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我对观察世界的方式也发生了改变，开始注意到生活中那些被忽略的微妙光影和色彩变化，绘画的乐趣也因此倍增。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我绘画旅程中的一座灯塔！我一直梦想着能够画出那些栩栩如生、充满生命力的写实主义作品，但总是觉得在色彩和光线的运用上屡屡受挫。直到我遇见了《色彩与光线：写实主义绘画指南(珍藏版)》，我才真正找到了前进的方向。它不仅仅是关于“怎么画”，更是关于“为什么这么画”。书中对色彩冷暖、虚实、轻重以及光影的层次、对比、过渡的讲解，都非常到位，并且理论结合实践，提供了大量值得学习和模仿的范例。我特别欣赏它在介绍色彩混合原理时，强调了颜料的物理属性和人类视觉感知之间的关系，这让我不再是盲目地调色，而是能够有意识地去创造我想要的效果。这本书让我明白了，写实主义的魅力在于对细微之处的捕捉，在于对自然规律的深刻洞察，而色彩与光线，正是实现这一切的灵魂。它不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它点燃了我对艺术创作的热情，让我更加坚定了走下去的决心。