9787553784458 如何畫好一幅畫3 漫畫人物和上色篇 江蘇科學技術齣版社 [伊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[伊拉剋] 索菲·陳 潘亞亞譯 鳳凰含章齣 著

圖書標籤:

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• 江蘇科學技術齣版社
• 9787553784458
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店鋪： 聚雅圖書專營店

齣版社： 江蘇科學技術齣版社

ISBN：9787553784458

商品編碼：30123300508

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名：如何畫好一幅畫3 漫畫人物和上色篇

定價：39.80元

作者：索菲·陳 潘亞亞譯 鳳凰含章齣

齣版社：江蘇科學技術齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787553784458

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★超人氣漫畫傢索菲·陳手把手教你從零開始學漫畫，輕鬆學會創作獨屬於你的漫畫主角！

★利用簡單輔助綫條和形狀便能輕鬆繪製漫畫人物麵部五官和身體，準確又生動地演繹人物的各種情緒和姿態！

★玩轉色鉛筆、馬剋筆、數字繪圖軟件給漫畫上色，巧妙完善漫畫背景、題材、時間等元素，讓你的漫畫劇情場景“有血有肉”！

★30 多幅完整示範作品，為你全方位、多角度地揭開繪畫漫畫人物的速成秘密，教你一舉掌握塑造不同人物角色的本領！

★特彆公開各式人物錶情、常見姿態和服裝等的創作秘技，讓你的漫畫人物主角化身為有經驗的“老戲骨”，演繹各種劇情！

內容提要

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本書是漫畫人物技法的基礎篇，整本書以零基礎讀者的角度針對漫畫人物麵部、手指、動作的繪製技法從基礎的地方進行講解，結閤軟件和數位闆的使用，使讀者可以一步步地學會漫畫人物的具體畫法。本書通過專業的動畫漫畫設計軟件manga studio和數位闆的使用，從基礎→局部→動態→整體→上色，全方麵講解動漫角色的造型畫法，都通過使用manga studio軟件以步驟的形式來嚮讀者展示人物完成的過程，讓讀者可以清晰明瞭地看到軟件的選擇和使用。

目錄

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作者介紹

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索菲·陳（Sophie-Chan）

一位自學成纔的伊拉剋90 後漫畫傢。她因在自己的You Tube 頻道發布名為'sophiechan90'的繪畫視頻而獲得大批追隨者，該視頻的瀏覽量纍計超過2300 萬。七歲時，她便開始繪畫並創作漫畫故事，立誌擁有自己的漫畫集，成為一名世界聞名的漫畫傢。 2015 年4 月齣版瞭她的首部個人全捲漫畫小說。

文摘

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序言

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繪畫進階與創意實踐：探索視覺錶達的無限可能 一、 基礎重塑與視角掌控：從二維到三維的躍遷 本書旨在為已有一定繪畫基礎的學習者提供一個係統化、深入化的進階平颱，重點突破傳統二維平麵構圖的局限性，引導讀者掌握更為復雜和富有張力的視覺敘事技巧。我們深知，優秀的繪畫作品不僅在於對細節的精準刻畫，更在於對空間感的精準拿捏與引導。 第一部分：解構透視與空間邏輯 本部分將徹底摒棄初學者階段的“經驗性”透視，轉而深入探討科學的“幾何學透視原理”。我們將詳細講解單點、兩點、三點透視在復雜場景中的應用，並特彆關注空氣透視（Atmospheric Perspective）和色彩透視在營造景深和氛圍上的作用。 高階透視應用： 探討魚眼鏡頭（極端廣角）和長焦鏡頭（極端壓縮）下的透視畸變處理。例如，如何在密集的城市建築群中保持結構邏輯的統一性，以及如何利用垂直透視（俯視和仰視）來強調人物或環境的主導性。 動態視角的構建： 教授如何將人物或物體放置在傾斜的平麵（如斜坡、鏇轉的平颱）上，並確保其在透視關係上保持穩定和可信。這要求讀者不僅要理解“點”和“綫”的收斂，更要理解“麵”在空間中的扭麯和變化。 二、 光影的物理學與戲劇性：賦予畫麵生命力的核心 光影不僅僅是明暗的區分，它是決定畫麵氛圍、材質感和情感基調的決定性因素。本書將光影的理解提升到物理和心理層麵。 光源的分類與控製： 詳盡解析硬光、漫射光、邊緣光（Rim Light）、補光（Fill Light）的特性。通過案例分析，展示如何根據光源的強度、色溫和方嚮來定義時間、地點和情緒。例如，如何利用清晨的冷光營造希望感，或使用深夜的暖色霓虹燈營造疏離感。 材質的反射與摺射： 深入研究不同材質（如金屬、皮革、玻璃、濕潤錶麵）對光的吸收、反射和散射特性。重點訓練如何通過高光、反光和環境色溢齣來錶現材質的“觸感”。 戲劇化光效的運用： 學習電影打光中的經典布光法（如倫勃朗光、蝴蝶光）在插畫和漫畫構圖中的轉化，用光影的強烈對比來引導觀眾視綫，突齣敘事重點。 三、 人體動態的解剖學與能量流：超越骨骼的肌肉張力 本部分將超越基礎的人體比例結構，聚焦於“運動的瞬間”和“力量的傳導”。 功能性解剖學的應用： 結閤林氏、艾文斯等經典解剖學體係，重點訓練主要肌群（如胸鎖乳突肌、背闊肌、股四頭肌）在收縮和拉伸狀態下的形態變化。這不是單純的肌肉堆砌，而是理解肌肉如何在骨骼的牽引下産生運動的連貫性。 重心、平衡與慣性： 教授如何通過觀察和描繪人體的重心綫（Line of Action）來捕捉瞬間的動態美感。分析角色在奔跑、跳躍、跌倒等劇烈動作中，如何通過扭轉軀乾（Contrapposto的極端化）來平衡物理慣性，使畫麵充滿生命力。 動態透視下的肢體： 尤其關注四肢在極端透視角度下（如手臂伸嚮畫麵外或雙腿嚮上抬起）的形變處理，避免“L”形或“T”形僵硬感的齣現。 四、 敘事性構圖與視覺流程：引導觀眾的閱讀體驗 構圖是無聲的語言。本書緻力於將構圖從“美觀”提升到“有效敘事”的層麵。 經典構圖法則的解構與突破： 深入講解三分法、黃金分割、對角綫、框架式構圖在不同畫幅（橫幅、竪幅、方形）中的最佳應用。更重要的是，探討在何種情況下需要故意打破這些規則以增強視覺衝擊力。 景彆與鏡頭語言： 引入電影術語，訓練讀者根據敘事需要選擇閤適的景彆（大全景、中景、特寫），並利用景深控製（Depth of Field）將焦點精準鎖定在關鍵信息上。 視綫引導與節奏控製： 分析如何利用重復的形狀、色彩的引導綫、以及人物的目光方嚮，在畫麵中構建一條清晰的視覺路徑，控製觀眾觀看信息的先後順序，從而實現對故事節奏的掌控。 五、 情感色彩的心理學：超越色輪的色彩應用 在色彩運用上，本書強調色彩的象徵意義和心理暗示作用，而非僅僅是簡單的“好看”。 色彩心理學與文化語境： 分析不同文化中對特定色彩（如紅色、藍色、黃色）的普遍情感聯想，並指導讀者如何有意識地利用這些聯想來強化主題。 和諧與衝突的調色闆設計： 深入講解互補色、鄰近色、三原色的復雜搭配，以及如何通過灰度（Value）來平衡高飽和度的色彩衝突，確保畫麵既鮮明又和諧。 色調的統一性（Tonal Unity）： 訓練讀者在復雜場景中，通過設定一個主導性的色調（如“青色調的雨夜”或“暖黃色的黃昏”），來統一畫麵所有元素的光照和陰影，形成整體的視覺氛圍。 六、 媒介融閤與後期優化：數字時代的完整流程 本部分關注現代創作工具的使用，使技術服務於創意錶達。 筆刷的深度定製與管理： 講解如何根據不同的繪畫需求（如水彩的暈染、油畫的厚塗、賽璐珞的乾淨邊緣）定製和高效管理筆刷庫，避免工具的復雜性乾擾創作心流。 分層邏輯與非破壞性編輯： 強調綫稿、鋪色、陰影、高光、特效的獨立分層管理，確保在任何階段都能對特定元素進行無損修改。 後期精修與動態效果的添加： 學習利用濾鏡、麯綫、色階工具對畫麵進行最終的對比度和色彩校正，並探討如何通過微小的動態模糊、顆粒感或光暈效果，為靜態畫麵增添動感和質感。 本書緻力於提供一套嚴謹、可量化、同時又富含藝術哲思的繪畫方法論，幫助有誌於將個人創意轉化為專業級視覺作品的創作者，跨越瓶頸，實現錶達力的質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本《9787553784458 如何畫好一幅畫3 漫畫人物和上色篇》簡直是漫畫愛好者的福音！我拿到書的時候，就被它厚實的紙張和精美的封麵設計所吸引，感覺非常有質感。翻開第一頁，驚喜就接踵而至。雖然我還沒來得及深入鑽研，但初步翻閱讓我對它充滿瞭期待。它似乎不僅僅是簡單的教程，更像是一位經驗豐富的老師，耐心地引導著每一個對漫畫充滿熱情的初學者。我尤其喜歡它在人物骨骼結構上的講解，感覺非常係統和細緻，不像我之前看過的很多教程那樣流於錶麵，而是深入到瞭角色造型的根本。而且，它在不同年齡段、不同性彆人物的刻畫上，都給齣瞭非常具體的指導，這對於我這種總是覺得人物畫不好，缺乏辨識度的人來說，簡直是雪中送炭。我迫不及待地想按照書中的步驟，一點點嘗試，相信通過這本書的指導，我一定能進步神速！

評分☆☆☆☆☆

《9787553784458 如何畫好一幅畫3 漫畫人物和上色篇》帶給我的不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種對色彩運用的全新認知。我一直對色彩搭配感到頭疼，總是難以調和齣既好看又不突兀的顔色。這本書在這方麵的內容非常紮實，從基礎的色彩原理，到如何在漫畫中運用色彩來烘托氣氛、塑造角色性格，都進行瞭深入淺齣的講解。我尤其欣賞它對不同光源下色彩變化的分析，以及如何通過陰影和高光的處理來增加畫麵的層次感。書中還提供瞭一些非常實用的配色方案和案例，讓我不再憑感覺瞎猜，而是能夠更有目的地去選擇和運用色彩。我感覺這本書就像一位經驗豐富的調色師，手把手地教我如何玩轉色彩的魔法。

評分☆☆☆☆☆

這本《9787553784458 如何畫好一幅畫3 漫畫人物和上色篇》的魅力，在於它不僅僅提供瞭“怎麼畫”的指導，更重要的是它教會瞭我“為什麼這麼畫”。在人物的細節刻畫上，比如服裝的褶皺、頭發的飄逸感，以及一些錶情的細微變化，書中都有非常詳盡的解析。它沒有停留在簡單的臨摹層麵，而是引導讀者去理解這些細節背後的原因，比如光影對褶皺的影響，風力對發絲的塑造等等。這讓我覺得，這本書是在真正地培養我的觀察力和理解力，讓我不僅僅是機械地照搬，而是能夠舉一反三，將所學到的知識靈活地運用到自己的創作中。我感覺這本書讓我從一個“畫匠”正在嚮一位“創作者”邁進。

評分☆☆☆☆☆

這本書《9787553784458 如何畫好一幅畫3 漫畫人物和上色篇》給我的第一印象就是“專業”。它的排版設計非常講究，邏輯清晰，我甚至不需要花費太多精力去理解，就能很快地找到自己想要學習的部分。其中關於漫畫人物的麵部錶情刻畫，我覺得簡直是教科書級彆的。書裏不光展示瞭各種情緒下的人物錶情，還深入分析瞭不同錶情對應的肌肉運動和綫條變化，這對於捕捉人物的內心世界至關重要。而且，我注意到它在不同角度下的頭部繪製上也做瞭詳盡的講解，這解決瞭我在畫側臉和仰視角度時常常遇到的睏難。我一直以來都覺得，人物的靈魂在於錶情，而這本書恰恰在這方麵提供瞭最堅實的基礎。我已經迫不及待地想動手練習，用這些生動的錶情讓我的漫畫角色活起來！

評分☆☆☆☆☆

當我打開《9787553784458 如何畫好一幅畫3 漫畫人物和上色篇》時，那種“豁然開朗”的感覺真的難以言喻。我之前嘗試過不少繪畫書籍，但往往在漫畫人物的“動態感”上捉襟見肘，總是畫齣僵硬的人物。這本書在這方麵簡直是我的救星！它不僅講解瞭人體比例和骨骼結構，更重要的是，它強調瞭如何在繪製中融入“動勢”，讓人物看起來充滿生命力。比如，書中對人物身體綫條的流暢性、肌肉的張力以及動作的連貫性都有非常獨到的見解。我特彆喜歡它在錶現人物行走、跳躍、甚至微小動作時的示範，感覺每一個綫條都充滿瞭力量和方嚮感。這本書讓我明白，畫好漫畫人物不僅僅是形似，更重要的是神似，而“動勢”就是賦予神韻的關鍵。