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陈丹丹 著

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店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115445698

商品编码：30123319692

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：摄影构图 从零基础到精通

：69.00元

作者：陈丹丹

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787115445698

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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22种实用有效的构图方法详解6大经典题材构图要点解析16 种初学者在构图中常犯的错误全面解答8 种后期处理方案让照片构图更加完美360 余幅佳作赏析培养构图思维

内容提要

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在每一次按下快门拍摄之前，仔细思考如何取景、如何构图，是拍摄的一个良好习惯。本书内容会培养大家逐渐形成这个习惯。为了能让读者快速学习和提高构图水平，本书总结了22种实用有效的构图方法，并按风光、人像、静物、花卉、动物等不同拍摄题材，分别讲解了其中适合使用的构图技法。同时，对于前期拍摄过程中没有做到完美构图的照片，本书将教会大家如何通过后期软件进行二次构图。并且，对于初学者经常会遇到的构图误区，本书提供了非常实用有效的解决方案。本书适合摄影初学者学习摄影构图技巧，也适合具有一定基础的摄影爱好者用于提高自己的摄影构图水平。

目录

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第1章 初步了解摄影构图 ………………013

1.1　摄影构图是什么 ……………………014

1.2　构图的重要性 ………………………015

1.3　构图的主要作用 ……………………016

1.3.1　突出主体……………………………016

1.3.2　舍弃杂乱……………………………018

1.3.3　优化背景……………………………019

1.3.4　提升视觉冲击力……………………020

1.3.5　增强画面美感………………………021

1.4　摄影构图步骤 ………………………022

1.4.1　分析现场环境 ……………………022

1.4.2　从点线面的角度着手 ……………023

1.4.3　抓住场景中的构图要点 …………024

1.4.4　选择为适合的构图方法 ………025



第2章　熟悉构图元素 ……………………027

2.1　画面之中的点 ………………………028

2.1.1　单点…………………………………028

2.1.1　多点…………………………………028

2.2　画面之中的线 ………………………029

2.2.1　地平线………………………………029

2.2.2　垂直线………………………………030

2.2.3　对角线………………………………031

2.2.4　曲线…………………………………032

2.2.5　场景中的汇聚线……………………033

2.2.6　引导线………………………………034

2.3　画面之中的形 ………………………035

2.4　前景与背景 …………………………036

2.5　构图中的节奏感和韵律感 …………037



第3章　不同拍摄角度对构图的影响 ……039

3.1　仰视拍摄 ……………………………040

3.2　俯视拍摄 ……………………………041

3.3　平视拍摄 ……………………………043



第4章　不同焦段镜头对构图的影响 ……045

4.1　不同焦段对画面的影响 ……………046

4.1.1　全景…………………………………046

4.1.2　中景…………………………………047

4.1.3　特写…………………………………048

4.2　特殊镜头对构图效果的影响 ………050

4.2.1　超广角镜头 ………………………050

4.2.2　鱼眼镜头……………………………051

4.2.3　微距镜头……………………………052

4.2.4　移轴镜头……………………………053



第5章　构图与色彩 ………………………055

5.1　色彩的三要素 ………………………056

5.2　对比色让照片更醒目突出 …………058

5.3　协调色让照片更和谐自然 …………059

5.4　暖色调与冷色调 ……………………060

5.4.1　暖色调………………………………060

5.4.2　冷色调………………………………061

5.5　色彩与照片的情感氛围 ……………062

5.5.1　红色热情奔放………………………062

5.5.2　绿色朝气蓬勃………………………063

5.5.3　黑色神秘寂静………………………064

5.5.4　白色纯洁雅致………………………065

5.5.5　蓝色深远宁静………………………066

5.5.6　黄色艳丽醒目………………………067



第6章　常用构图方法 ……………………069

6.1　横画幅、竖画幅、方画幅 …………070

6.2　井字形构图 …………………………073

6.3　三分法构图 …………………………074

6.4　框架式构图 …………………………076

6.5　多点棋盘式构图 ……………………077

6.6　S型构图 ………………………………078

6.7　L型构图 ………………………………079

6.8　对角线构图 …………………………080

6.9　垂直线构图 …………………………081

6.10　汇聚线构图 …………………………082

6.11　对称式构图 …………………………083

6.12　三角形构图 …………………………084

6.13　中心点构图 …………………………086

6.14　倒置构图 ……………………………087

6.15　开放式构图 …………………………088

6.16　封闭式构图 …………………………089

6.17　常用对比方法 ………………………090

6.17.1　明暗对比 …………………………090

6.17.2　动静对比 …………………………091

6.17.3　虚实对比 ………………………092

6.17.4　色彩对比 …………………………093



第7章　构图的学习过程 …………………095

7.1　摄影构图从减法开始 ………………096

7.1.1　优化背景 ……………………………096

7.1.2　去除杂物，简化场景………………098

7.1.3　画面的留白…………………………099

7.2　摄影构图减法之后的加法 …………100



第8章　静物美食摄影构图 ………………103

8.1　画幅的选择 …………………………104

8.2　静物拍摄取景选择 …………………105

8.3　拍摄角度 ……………………………106

8.4　背景的选择 …………………………108

8.4.1　简洁明快的纯色背景………………108

8.4.2　突出含义的关联背景………………109

8.4.3　拍摄场景布景………………………110

8.5　微距镜头的运用 ……………………111

8.6　静物的造型与搭配 …………………112

8.7　斜向构图 ……………………………113

8.8　三角形构图 …………………………114

8.9　选择色彩艳丽的食材进行拍摄 ……115

8.10　给透明物体或者杯子中加入液体……116



第9章　花卉植物摄影构图 ………………119

9.1　选择合适的拍摄角度 ………………120

9.2　巧妙利用场景中的线条 ……………121

9.3　巧妙利用场景中的色彩 ……………122

9.4　结合场景中实际情况构图 …………123

9.5　花卉摄影中镜头的选择 ……………125

9.5.1　微距镜头在花卉摄影中的运用……125

9.5.2　广角镜头在花卉摄影中的运用……126

9.6　拍摄花卉常用构图方法 ……………127

9.6.1　大光圈虚化背景……………………127

9.6.2　以蓝天为背景仰视拍摄……………128

9.6.3　选择合适前景增加照片空间感……129

9.6.4　星罗密布的散点式构图……………130

9.6.5　突出主体的中心点构图……………131

9.6.6　灵活实用的对角线构图……………132

9.6.7　自然优美的井字形构图……………133

9.6.8　开放式构图…………………………134

9.6.9　根据花卉特点选择适合构图方法……135

9.6.10　拍摄有露水的花卉 ………………136

9.6.11　结合蜜蜂、蝴蝶等小动物进行构图………137

9.6.12　单株花卉拍摄 ……………………138

9.6.13　成片花卉拍摄 ……………………139



第10章　人像摄影构图 …………………141

10.1　取景方法 ……………………………142

10.1.1　景别的选择 ………………………142

10.1.2　拍摄角度的选择 …………………145

10.1.3　画幅的选择 ………………………149

10.2　人像摄影背景的处理 ………………151

10.2.1　大光圈让背景虚化 ………………151

10.2.2　选择纯色背景 ……………………152

10.3　人像摄影的摆姿 ……………………153

10.3.1　站姿 ………………………………153

10.3.2　坐姿 ………………………………155

10.3.3　躺姿 ………………………………156

10.3.4　跳姿 ………………………………157

10.3.5　自然行走的姿势 …………………158

10.3.6　手的摆姿 …………………………159

10.4　常用构图方法 ………………………160

10.4.1　镜头焦段的运用 …………………160

10.4.2　将人物安排在画面佳位置 ……162

10.4.3　突出眼神魅力的三分法构图 ……163

10.4.4　中央构图 …………………………164

10.4.5　对角线构图 ………………………165

10.4.6　S型曲线构图 ……………………166

10.4.7　对称式构图 ………………………167

10.4.8　三角型构图 ………………………168

10.4.9　在人像视线前方预留空间 ………169

10.4.10　配合前景进行构图 ……………170

10.4.11　倒置构图拍摄躺倒的模特 ………171



第11章　生态动物摄影构图 ……………173

11.1　景别选择 ……………………………174

11.2　拍摄角度选择 ………………………176

11.2.1　仰视拍摄角度 ……………………176

11.2.2　俯视拍摄角度 ……………………177

11.2.3　平视拍摄角度 ……………………178

11.3　长焦镜头虚化背景 …………………179

11.4　广角镜头拍摄动物变形效果 ………180

11.5　三分法构图安排动物的眼睛 ………181

11.6　对称构图 ……………………………182

11.7　对角线构图 …………………………183

11.8　井字形构图 …………………………184

11.9　微距镜头表现昆虫细节 ……………185

11.10　明暗对比 …………………………186

11.11　动静对比 …………………………187



第12章　自然风光摄影构图 ……………189

12.1　把控好风光摄影的拍摄时机 ………190

12.2　空旷场景中寻找画面视觉中心 ……191

12.3　拍摄位置的选择 ……………………192

12.4　利用前景增加照片空间感 …………193

12.5　线条的捕捉 …………………………194

12.6　强烈的色彩为照片增彩 ……………195

12.7　特殊天气下取景选择 ………………196

13.7.1　雾天拍摄 …………………………196

12.7.2　多云天气 …………………………197

12.7.2　阴雨天气 …………………………198

12.8　水景 …………………………………199

13.8.1　水景拍摄角度选择 ………………199

12.8.2　高速快门拍摄水花飞溅效果 ……200

12.8.3　慢速快门拍出如丝如沙般水流效果…201

12.8.4　借助水面倒影构图 ………………202

12.8.5　调节色温值拍摄冷色调水景照片…………203

12.8.6　拍摄河流时借助河流弯曲的河道构图………204

12.9　山景 …………………………………205

13.9.1　选择视野开阔的位置拍摄 ………205

12.9.2　画幅选择 …………………………206

12.9.3　拍摄景别的选择 …………………207

12.9.4　拍摄角度 …………………………209

12.9.5　寻找前景 …………………………210

12.9.6　三分法安排地平线 ………………211

12.9.7　明暗对比的方法表现雪山 ………212

12.9.8　结合山间云雾增添照片意境 ……213

12.10　树木植被 …………………………215

12.10.1　选择合适的拍摄角度……………215

12.10.2　汇聚线构图………………………217

12.10.3　拍摄绚丽多彩的树林……………219

12.10.4　借助透过树林间的光影进行构图 ……220

12.10.5　垂直线构图………………………221

12.11　草原 ………………………………222

12.11.1　选择适合的拍摄位置 ……………222

12.11.2　在空旷的草原上安排合适的主体……223

12.11.3　将地平线放在画面的三分之一处………224

12.12　沙漠 ………………………………225

12.12.1　借助明暗关系表现沙漠…………225

12.12.2　借助线条表沙漠曲线美…………226

12.12.3　借助影子构图……………………227

12.12.4　沙漠中的人………………………228

12.13　雪景 ………………………………229

12.13.1　拍摄场景的选择…………………229

12.13.2　调节白平衡营造蓝调雪景………230

12.13.3　寻找点睛的色彩…………………231

12.13.4　大面积留白的极简构图…………232

12.13.5　利用雾气制造独特氛围…………233



第13章　初学者在构图中常犯的错误 …235

13.1　主体不突出 …………………………236

13.2　地平线位置太生硬 …………………237

13.3　地平线歪斜 …………………………238

13.4　一味使用平视角度拍摄 ……………239

13.5　画面构图缺乏视觉中心 ……………240

13.6　手持拍摄导致画面模糊 ……………241

13.7　背景过于混乱 ………………………242

13.8　视野前面没有预留空间 ……………243

13.9　前景过于杂乱 ………………………244

13.10　画面太过拥挤 ……………………245

13.11　拍摄主体不完整 …………………246

13.12　画面缺乏空间感 …………………247

13.13　垂直线歪斜 ………………………248

13.14　画面前景或背景太过杂乱 ………249

13.15　胡乱使用景深 ……………………251

13.16　取景时拍摄到一些无关紧要的事物…253



第14章　后期二次构图让照片更完美 …255

14.1　旋转画面纠正地平线倾斜 …………256

14.2　处理地平线过于居中的问题 ………258

14.3　后期让对称构图更严谨 ……………260

14.4　将主体移到黄金分割位置 …………262

14.5　统一画面色调 ………………………264

14.6　让色彩平淡的照片更艳丽 …………266

14.7　一定程度解决镜头产生的畸变 ……268

14.8　完成大场景风光照片的接片 ………270

作者介绍

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曾任《大众摄影》、《数码摄影》杂志编辑多年，任职期间，长期主持杂志的摄影月赛、摄影技法等栏目，对摄影图片的理解、摄影技法的总结、摄影拍摄实战有着丰富的经验积累。现为专业摄影图书工作室《广角势力》负责人， 策划编辑过多本专业摄影技法类畅销书，并常年在专业摄影刊物《大众摄影》、《数码摄影》、《中国摄影报》等开设个人专栏。

文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本假设名为《摄影构图 从零基础到精通》的书籍的简介，内容详实，完全不涉及该书的具体内容，力求自然流畅： --- 书籍简介：探索光影背后的世界 在这个信息爆炸的时代，我们拿起手机或相机，随时都能记录下眼前的景象。然而，如何将瞬间的感官体验转化为具有持久感染力的视觉叙事？答案往往隐藏在那些看似不经意的元素布局之中，那些引导目光、组织画面的无形法则。 本书并非一本教授您如何操作相机的技术手册，它不涉及快门速度、光圈大小的精确计算，也不会详尽解释哪种传感器或镜头能拍出更锐利的图像。相反，它是一次深入的、关于“观看”与“表达”的旅程。我们将探讨如何训练您的眼睛去发现那些潜藏在日常风景、人物肖像乃至静物陈设中的结构美感，并最终学会如何巧妙地将这些美感转化为有力的视觉语言。 第一部分：视觉的“语言”基础——构建有序的感知世界 很多人误以为摄影是关于光影的科学，但更深层次上，它是关于如何组织信息的艺术。当我们面对一个复杂的场景时，大脑需要一个清晰的路径来理解画面的重点。本部分将带领读者重新审视我们感知世界的基本方式。 我们将从最基础的视觉元素入手：点、线、面。这些看似抽象的概念，却是构建所有视觉作品的砖石。我们会详细分析线条的心理暗示——垂直线代表力量与稳定，水平线暗示平静与延伸，而对角线则蕴含着动感与张力。理解这些基础元素如何相互作用，是构建任何成功画面的前提。 此外，我们还将深入探讨空间感的营造。深度与层次是让二维平面产生三维幻觉的关键。本书将揭示如何利用前景、中景、背景的明确划分，以及透视原理的微妙应用，使画面具有呼吸感和纵深感。这并非单纯的几何学应用，而是一种对人眼观看习惯的模拟与引导。 第二部分：平衡与张力——和谐与冲突的艺术化处理 一个伟大的画面，必然是元素之间相互协调、彼此呼应的产物。本书的第二部分专注于“平衡感”的建立。平衡并非指绝对的对称，对称往往过于刻板，缺乏生命力。我们讨论的是动态平衡——即如何在画面中分配视觉重量，使之既稳定又不失趣味。 我们会详细剖析视觉重量的概念。颜色、形状、大小、甚至留白（负空间）都在为画面的整体重心做贡献。学习如何精确地衡量这些元素的“重量”，并将其放置在最能发挥其叙事作用的位置，是本书的核心训练之一。 在平衡的另一端，是冲突与张力的运用。有时，打破常规的布局反而能产生令人难忘的视觉冲击力。我们将探讨如何故意引入不和谐的元素，或者利用形状的碰撞来制造悬念和叙事动力。这种对“不对称美学”的探索，将极大地拓宽读者的表达范围，使画面不再只是平铺直叙的记录，而是充满思考的对话。 第三部分：引导目光的叙事轨迹——流程与节奏的控制 摄影的本质是一种时间压缩的叙事。观众的眼睛如何在画面中移动？他们首先看到什么？最后停留在哪里？对观众目光轨迹的预判和引导，是衡量一个画面是否成功的关键标准之一。 本书将详细考察引导线的多种形式。这些引导线可以是明确的道路、河流，也可以是微妙的光影边缘、重复的纹理。我们将分析如何通过这些隐形的路径，将观众的注意力从一个焦点平滑地导向另一个焦点，最终锚定在画面的核心信息上。 节奏感的建立则与重复和韵律有关。自然的或人工的重复元素（如一排窗户、一列树木）能创造出稳定、舒缓的节奏。反之，突然的断裂或不规则的间隔则能瞬间打破节奏，制造高潮。我们如何运用这种节奏的变化来控制观众的情绪体验，是本部分着重探讨的内容。 第四部分：环境、语境与主题的融合——超越形式的深度表达 优秀的画面不仅仅是形式元素的完美组合，它必须与所描绘的主题和所处的环境产生深刻的共鸣。本书的最后阶段，我们将目光从单纯的几何学和结构学中抽离出来，转向更宏大的语境： 留白（负空间）的哲学： 什么是未被摄入的部分？空白不仅是背景，它更是信息的回响。我们将讨论如何利用广阔的、不被占用的空间来衬托主体，赋予主体以呼吸感和孤独感、开阔感或压抑感。 画框的意义： 摄影的边框是一个具有强大力量的选择工具。它决定了什么被包含，什么被排除。我们将探讨如何通过精确的裁切来排除干扰，强化主题，甚至创造出一种“只应如此”的必然感。 跨文化与时代的美学对比： 不同的文化对“美”的结构有着不同的偏好。通过对不同历史时期、不同地域摄影范例的分析，读者将能更深刻地理解构图并非一成不变的教条，而是一种不断演变的、与人类经验深度绑定的视觉策略。 本书旨在提供一套强大的、可灵活运用的思维框架，而非僵硬的规则集。通过对视觉原理的深入理解，读者将能够自信地超越对现有模板的模仿，真正用自己的眼睛去“设计”画面，让每一张照片都成为一次深思熟虑、意图明确的视觉表达。它将帮助您从“随手拍”的阶段，迈向“精心构建”的境界，让您的作品拥有更强大的内在力量和持久的感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我来说简直是一场及时雨。我一直以来都对摄影怀有浓厚兴趣，但总觉得自己的作品总是在“能看”和“好看”之间徘徊。直到我遇到了《摄影构图 从零基础到精通》，它彻底解答了我心中的疑惑。《摄影构图 从零基础到精通》这本书并没有直接告诉你“怎么拍”，而是从更宏观的角度，比如“视觉平衡”、“主体突出”这些概念入手，让我理解了构图的根本目的。它不像其他教程那样，把所有的技巧一股脑地塞给你，而是循序渐进，从最基础的“画面分割”讲到更复杂的“视线引导”。书中大量的案例分析让我印象深刻，作者会细致地拆解每一张优秀作品的构图，解释为什么要这样安排元素，这样安排带来的视觉感受是什么。我最受启发的是关于“引导线”的运用，以前我只是觉得看到一条线就拍，但书里讲了如何主动寻找和创造引导线，如何用它来带领观众的目光，这一点对我来说是质的飞跃。这本书让我不再是凭感觉拍照，而是有了明确的思路和方法，感觉自己的摄影之路一下变得清晰了许多。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《摄影构图 从零基础到精通》这本书的实用性超出了我的预期。作为一名业余摄影爱好者，我尝试过很多教程，但很多都流于表面，讲得很浅。这本书就不一样，它真的从最基础的概念讲起，像是“什么是好的照片”，然后逐渐深入到各种构图技巧。最让我印象深刻的是，它不只是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”。比如，书中对“留白”的处理有很独到的见解，解释了留白如何在画面中起到平衡、突出主体、甚至营造意境的作用。还有关于“前景”的运用，我以前觉得前景只是背景的补充，但书中指出，一个巧妙的前景可以极大地增强照片的纵深感和引导性。我最喜欢的部分是关于“节奏感”的分析，作者通过分析一组照片，讲解如何通过元素的排列、疏密来控制画面的节奏，让观众的视线在画面中自然流动。这本书的排版也非常舒服，大量的例图配以简洁明了的文字，阅读起来一点也不枯燥。每次读完一节，我都会立刻在脑海中回想我平时拍过的照片，反思当时的构图是否可以做得更好。这本书就像一个经验丰富的老师，耐心指导你，让你少走很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太让我惊喜了！我一直对摄影很感兴趣，但总觉得拍出来的照片总是差点意思，构图更是摸不着头脑。看到《摄影构图 从零基础到精通》这个书名，感觉就像抓住了救命稻草一样。翻开第一页，我就被书中那些精美的图片吸引住了，每一张都很有故事感，而且老师讲解的也非常细致。我以前总以为构图就是把主体放在画面中间，或者三分法，但这本书完全颠覆了我的认知。它从最基础的光影、线条、色彩讲起，一步步深入到黄金分割、对角线构图、引导线构图等等，每一个理论都配有大量的实例，而且还详细分析了为什么这样构图会更好看，背后的原理是什么。我尤其喜欢书中关于“情绪表达”的部分，作者通过构图引导观众的情绪，这一点我之前从未考虑过。每次看完一章，我都会迫不及待地拿出相机去实践，虽然刚开始拍出来的照片还有待提高，但感觉自己离拍出“好看”的照片又近了一大步。这本书不仅仅是教你技巧，更是在培养你的摄影审美，让你学会用眼睛去观察世界，用镜头去表达情感。我感觉自己不再是一个只会按快门的人，而是一个开始懂得如何“思考”如何“创作”的摄影爱好者了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始买这本书的初衷，是想找到一些能快速提升我照片“颜值”的技巧，毕竟谁都希望自己的朋友圈照片能引人注目。但《摄影构图 从零基础到精通》这本书带给我的，远不止于此。它不仅仅是讲解了各种经典的构图法则，比如经典的“三分法”、“对称构图”，更重要的是，它让我开始思考，为什么这些法则有效。书中深入浅出地解释了黄金分割点的视觉吸引力，以及对角线构图如何能带来动感和张力。我最喜欢的一章是关于“视觉引导”的，作者详细讲解了如何利用线条、色彩、光影等元素，自然地将观众的视线从画面的一端引向另一端，最终聚焦到主体上。这让我意识到，构图不仅仅是把东西摆好看，更是一种叙事方式，一种引导观众情感的方式。每次读到书中那些“高级”的构图技巧，比如“框架式构图”或者“几何构图”，我都会觉得豁然开朗，仿佛打开了一扇新世界的大门。这本书让我不再仅仅是被动地看到画面，而是主动地去“阅读”画面，去理解画面背后的“语言”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经对构图感到头疼的摄影爱好者，我可以说《摄影构图 从零基础到精通》这本书彻底改变了我对摄影的看法。我以前总是觉得，拍出清晰、曝光正确的照片就已经是目标了，至于构图，那简直是玄学。但这本书用非常清晰易懂的方式，一点点地把我拉入了构图的奇妙世界。它从最基础的“点”、“线”、“面”的构成讲起，让我明白这些基本元素在画面中的意义。然后，它逐步引入了各种经典构图方法，并且不只是罗列，而是详细解释了每种构图法的特点、适用场景以及它所能带来的视觉效果。我尤其喜欢书中关于“负空间”的运用，以前我总觉得画面里留白越多越不好，但作者的解释让我明白，恰当的负空间运用能够更好地突出主体，营造宁静或开阔的氛围。这本书就像一本秘籍，让我看到了以前未曾注意到的画面细节，并且学会了如何去运用这些细节来增强照片的表现力。读完这本书，我感觉我不仅掌握了构图技巧，更重要的是，我开始培养了一种“发现美”的眼睛，一种“创造美”的思维。