9787553778051 如何画好一幅画2 漫画人物和场景篇 江苏科学技术出版社 [塞 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[塞尔维亚] 米娜·彼得洛维奇 杜伟华 凤 著

图书标签:

• 漫画
• 绘画
• 人物
• 场景
• 技法
• 教程
• 江苏科学技术出版社
• 9787553778051
• 艺术
• 设计

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553778051

商品编码：30123288039

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：如何画好一幅画2 漫画人物和场景篇

定价：39.80元

作者：米娜·彼得洛维奇 杜伟华 凤

出版社：江苏科学技术出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787553778051

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★艺术家、知名青年漫画家、日本大使馆漫画竞赛冠军米娜·彼得洛维奇超人气作品中文版问世！

★全面分享绘制漫画人物及场景的知识，身体部位、表情变化、头发装饰、服装造型等，诠释手绘漫画的一切元素！

★特别公开私人创作秘技，绘制独特人物、完整漫画场景、组合人物等的技巧，通过添加背景、动作、视角创作动感十足的连载条漫！

★书中的创意游戏为创作画龙点睛！极富创造力的人物生成工具帮你画出令人难以置信、趣味十足的人物，带你体验绘制漫画的乐趣！

★汇总多年创作经验，教您用简单的技巧把正常漫画人物变成超可爱的Q版漫画人物，领略手绘漫画的另一番风味！

内容提要

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《如何画好一幅画2 漫画人物和场景篇》一书作者特别分享了25幅范例作品，细致地分布详解漫画人物身体各部位；130节漫画课全面收录手绘漫画的各种元素：表情变化、头发装饰、服装造型等；智慧开发绘画创作的小游戏，有趣地迸发灵感火花，快乐地收集绘画灵感。轻松学习手绘漫画课程，创作属于自己的手绘漫画作品！

目录

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作者介绍

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米娜·彼得洛维奇笔名Mistiqarts，漫画插画家、教师，1987 年出生于塞尔维亚的贝尔格莱德。2009 年创立了一家漫画工作室，并使其纳入“Sakurabana（樱花）”粉丝团的一部分。她在YouTube 网站上拥有大量的粉丝，并经常对粉丝进行在线指导。

文摘

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序言

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绘画进阶：从基础到精通的视觉艺术之旅 本书旨在为所有对绘画怀有热情，并渴望将自己的想法转化为引人入胜的视觉作品的读者提供一套全面、深入且实用的指导。我们相信，绘画不仅仅是一种天赋，更是一门可以通过系统学习和不懈练习得以掌握的技艺。本书将带领你跨越初学者的迷茫，直抵专业水准的门槛，让你深刻理解视觉语言的构建与运用。 全书结构严谨，内容覆盖了从最基础的观察与结构理解，到复杂光影、色彩理论的深度剖析，再到不同主题（如静物、风景、人物）的实践应用，旨在为你构建一个坚实而灵活的绘画知识体系。 第一部分：基础重塑与视觉认知 第一章：观察力的重塑——看见“真实” 本章着重于训练读者脱离“符号化”的绘画习惯，回归对世界最本真的观察。我们将探讨如何用几何体去分解复杂对象，理解“形状”的本质。内容包括： 透视学的基石： 深入讲解一点、两点、三点透视的原理及其在构图中的作用。重点解析“视平线”和“灭点”的实际运用，确保你的场景具有稳定的空间感。 形体与结构： 如何将三维空间的概念准确地投射到二维平面上。通过对立方体、球体、圆柱体等基本形体的反复练习，建立对体积感的直观把握。 线条的力量： 探讨不同线条的质感和情绪表达力。区分“轮廓线”、“结构线”与“表现线”，学习如何利用线条的粗细、速度和压力来传达物体的重量和动态。 第二章：光影的魔法——塑造体积与氛围 光影是赋予画面生命力的关键元素。本章将细致拆解光线与物体相互作用的物理规律，并将其转化为艺术语言。 光影的解剖学： 详细区分高光、亮部、暗部、反光和投影这五个核心光影区域。提供大量的明暗练习范例，指导读者如何准确判断和表现物体的受光面和背光面。 环境光与间接光： 超越基础的单光源理论，探讨环境光（如天空光、散射光）对物体色彩和明度的微妙影响，这是实现画面真实感的重要一步。 材质的表现技巧： 针对不同材质——如金属、玻璃、木材、布料——分析其独特的光影反射特性。例如，如何通过极窄的高光表现金属的光滑，或通过柔和的边缘处理体现绒布的质感。 第二部分：色彩的深度探索与应用 第三章：色彩理论的现代解析 本章摒弃枯燥的理论堆砌，侧重于色彩在实际绘画中的应用策略。 色轮的再认识： 深入理解色相、明度、纯度的三要素，并学习如何根据情感需求和环境氛围来选择主色调。 色彩的和谐与冲突： 系统学习互补色、邻近色、三元色等色彩搭配方案。提供大量色彩搭配案例，指导读者如何通过色彩对比来引导观众视线。 色温的运用： 强调冷暖色在空间感营造中的决定性作用。如何利用暖色（前进）和冷色（后退）来增强画面的深度，以及在同一场景中如何处理冷暖光的交织。 第四章：色彩的实践与调配 从颜料到屏幕，学习如何精确地调出所需的色彩。 绘画媒介的特性： 针对油画、丙烯、水彩和数字绘画的特点，分别讲解其颜料的透明度、覆盖力与混合方式。 环境色彩的捕捉： 讨论“固有色”在不同光照和环境影响下的变化规律，例如，在黄昏的阳光下，蓝色的物体会如何被环境的橙色调“污染”。 第三部分：主题创作与构图策略 第五章：构图的艺术——引导视线与平衡画面 构图是骨架，决定了作品的叙事效率和视觉冲击力。 经典构图法则的活学活用： 讲解三分法、黄金分割、对角线、S形构图等传统法则，并着重分析如何在现代作品中进行“打破与重组”。 视觉重量与平衡： 学习如何通过元素的尺寸、密度、对比度来控制画面的视觉重量分配，实现动态或静态的平衡。 叙事性构图： 探讨如何运用前景、中景、背景的元素布局，配合视线引导线，将故事信息有效地植入画面。 第六章：场景描绘——从写实到意境的转换 本章专注于复杂场景的绘制流程，强调逻辑性与艺术性的统一。 空间层次的营造： 详解大气透视（空气透视）的原理与应用，学习如何通过降低远景的对比度和饱和度来模拟空气对远距离物体的模糊效果。 环境光与反射的整合： 在描绘室内或室外复杂场景时，如何确保物体表面的颜色和亮度与其周围环境保持逻辑上的统一。 纹理的精细化处理： 如何通过笔触的控制，高效地表现如岩石的粗糙、水面的光滑、植被的茂密等复杂的自然纹理。 第七章：动态与人体结构基础（侧重于运动捕捉） 尽管本书不专注于人物精细解剖，但本章提供必要的动态基础，以确保人物融入场景时的可信度。 骨骼与动态线： 运用简化的骨架结构来捕捉人物或物体的运动趋势，确保肢体语言的自然流动性。 比例的弹性： 理解经典比例（如“八头身”）并非铁律，学习如何根据风格需求（如夸张、漫画化）对比例进行有目的的调整。 结语：绘画的持续进化 全书最后部分鼓励读者建立自己的“视觉参考库”，强调临摹与写生的结合，并分享了如何进行有效的自我评估和反馈，以确保绘画技巧的持续精进。本书旨在成为你工具箱中不可或缺的理论指南与实践手册，助你稳步迈向成熟的绘画表达境界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名漫画爱好者，我一直渴望能创作出具有独特风格的作品，但常常苦于找不到方向。这本书在漫画风格的探索上，为我打开了新的视野。它并没有局限于某一种特定的画风，而是通过大量的优秀漫画案例，展示了不同艺术家在线条、构图、色彩运用上的多样性。我看到了写实风格的细腻，也看到了Q版风格的可爱，更看到了将两者巧妙结合的创新。书里还提供了关于如何提炼个人绘画特征的建议，让我明白，形成自己的风格并非一蹴而就，而是需要不断地观察、学习、实践，并且勇于尝试。我开始重新审视自己的作品，思考哪些方面是自己真正喜欢的，哪些方面是可以进行改进的，不再盲目模仿，而是更加注重表达自己的内心感受。这本书让我意识到，风格不仅仅是表面的技法，更是艺术家思想和个性的体现。

评分☆☆☆☆☆

画好漫画，我认为不仅仅是掌握绘画技巧，更重要的是理解如何通过画面来讲述故事，传达情感。这本书在这方面给了我很多宝贵的指导。它不仅仅是绘画的“怎么做”，更是对“为什么这么做”的深入剖析。在讲解人物的表情和肢体语言时，它会引导读者去思考这些表现是如何服务于角色的性格和剧情发展的。在构图和场景的运用上，它会阐释如何通过画面的引导来营造气氛，突出重点，让读者能够更深层次地理解故事的含义。我以前画漫画，总觉得画面只是文字的补充，现在我明白，画面本身就能够承载巨大的信息量。通过合理的构图、有表现力的角色、以及能烘托情绪的场景，即使没有文字，也能让读者感受到角色的喜怒哀乐，感受到故事的起伏跌宕。这本书让我对漫画叙事有了更深的敬畏，也让我更期待运用这些理论去创作能够打动人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对漫画中那些充满动感的画面情有独钟，但自己尝试画的时候，却总是显得僵硬和死板。这本书在如何表现漫画人物的动态方面，给了我极大的启发。它不仅仅是教你画出各种姿势，更是深入讲解了动作的“动力学”原理。从最简单的奔跑、跳跃，到复杂的打斗、翻滚，书里都详细地拆解了动作的分解步骤，如何运用流线型的线条来表现速度感，如何通过夸张的肢体语言来强调力量的爆发。我之前画人物动作，总觉得像是“摆拍”，缺乏内在的张力。读了这本书之后，我开始尝试去理解角色的运动轨迹，去感受肌肉的拉伸和收缩，再下笔的时候，画面就自然而然地有了生命力。比如，画一个角色挥拳的动作，我以前只是简单地画出胳膊的伸展，现在我能理解到，在挥拳的瞬间，身体的重心转移、腰部的发力、甚至肩胛骨的运动，都会影响到最终画面的效果。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对漫画场景构图一直感到头疼的读者来说，这本书简直就是及时雨。我一直以来都觉得自己的画面很“平”，缺乏空间感和立体感，元素堆砌在一起，显得杂乱无章。这本书里的场景篇，从最基础的透视原理讲起，一点一点地引导我理解如何构建一个具有真实感的空间。无论是室内还是室外，无论是宏大的城市景观还是狭小的房间角落，书里都提供了非常实用的分析和示范。我尤其欣赏它对于如何运用景深来引导观众视线的方法，还有如何通过光影来塑造场景的氛围，让原本静止的画面充满了生命力。我尝试着画了一个城市夜景，以前只会画出一些楼房和路灯，现在我能通过远近不同的建筑、街道的延伸感、以及不同光源带来的阴影变化，让整个画面变得立体而有层次，仿佛真的能闻到夜晚的潮湿空气。这本书让我明白，场景不仅仅是人物的背景板，更是能够独立讲述故事，并且烘托人物情绪的重要元素。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字是《9787553778051 如何画好一幅画2 漫画人物和场景篇 江苏科学技术出版社 [塞》，读完之后，我真的感觉自己对漫画的理解提升了一个层次。虽然之前也接触过一些绘画教程，但很多都过于泛泛或者零散，不成体系。这本书就不同了，它仿佛是从零开始，又把我领进了更深的殿堂。我特别喜欢它讲解人物比例和动态的部分，不再是简单地说“头是X个单位长”，而是详细地分析了骨骼结构、肌肉走向，甚至是重心转移时身体的微妙变化。我尝试着按照书中的指导，画了几个人物，以前觉得别扭的地方，现在都能找到原因并加以修正。人物的面部表情更是让我惊喜，不仅仅是五官的组合，而是如何通过眉毛的细微角度、眼睛的神采、嘴角的弧度来传递复杂的情感，这真的是一种艺术。而且，书里还穿插了一些不同风格的漫画作品赏析，这让我意识到，原来漫画的表现力可以如此丰富，不仅仅是简单的线条堆砌，而是可以营造出强烈的氛围和故事感。我迫不及待地想运用这些新学到的技巧，去创作自己的故事了。