國畫技法從入門到精通 花鳥魚蟲 9787517039174 水利水電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517039174

商品編碼：30123229550

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名：國畫技法從入門到精通 花鳥魚蟲

定價：35.00元

作者：飛樂鳥工作室

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787517039174

字數：135000

頁碼：128

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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近幾年國學成瞭大熱門，越來越多的人願意沉下心來在書法、繪畫中尋求內心的平靜。古有先賢以畫入道，修身養性。而今天，學習國畫亦能讓我們從紛繁冗雜中脫身齣來，讓精神放鬆，在快節奏中尋求一份內心的安穩。
本套書不同於一般國畫入門書的粗暴式案例教學，它娓娓道來，嚮初學者闡述瞭中國畫特有的文化和審美情節，要先懂畫纔會畫！先會看畫、讀畫，纔能學得更快更好。本套書分為四季百花、花鳥魚蟲、梅蘭竹菊、山水林石四本，分彆從四類常見的國畫題材入手，從工具的挑選使用開始，手把手地為初學者講述如何學習國畫。並結閤扇麵、條屏等常見實用的國畫形式組織案例，讓讀者們能夠學以緻用。

內容提要

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什麼是花鳥小品

“小品”一詞原齣佛經，後來延伸為適度的、觀賞性的體驗。小品畫更像是為瞭體現畫傢的意趣而存在的，畫中充斥著可以“品”的趣味性。

小品畫有三大特點：

其一，畫麵的構圖小且有異趣。小品畫采用小尺幅、小構圖，畫中一般不會齣現大山大水、繁花似錦的景像。小品畫構圖不求長而復雜，以清新淡雅為主。

其二，創作手法簡單。小品畫著重體現繪畫者的繪畫思路，而非繪畫的技巧，所以一般不會刻畫得太精緻、復雜。

其三，小品畫的目的是抒感。小品畫錶現的是畫者的情懷，它往往帶有很多的隨意性，帶給人意想不到的視覺享受。

花鳥小品，即以花鳥為題材，篇幅較小，以精妙的構圖體現畫麵趣味性的寫意繪畫。

目錄

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作者介紹

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飛樂鳥工作室是由國內知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。

文摘

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序言

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文藝復興的輝煌與重塑：一部跨越世紀的藝術史詩 作者： [虛構曆史學傢姓名，如：阿道夫·馮·霍夫曼] 齣版社： [虛構齣版社名稱，如：環球文萃齣版社] 國際標準書號 (ISBN)： 978-1-56789-012-3 頁數： 880頁 裝幀： 精裝，附跨頁高清藝術復製品插頁 --- 內容簡介： 《文藝復興的輝煌與重塑：一部跨越世紀的藝術史詩》並非僅僅是一部描繪十五世紀至十六世紀歐洲藝術變革的編年史，它是一場深入探究人類精神覺醒、社會結構劇變與美學範式徹底顛覆的宏大敘事。本書旨在超越傳統藝術史中對“巨匠及其傑作”的綫性梳理，轉而聚焦於文藝復興——這個被稱為“重生”的時代——其復雜的社會、政治、經濟驅動力如何共同催生瞭我們今天所認知的人類藝術的黃金標準。 本書的敘事脈絡，首先建立在對中世紀晚期思想基礎的深刻剖析之上。作者認為，要理解“人文主義”的爆發，必須先理解它所針對和反抗的基石——經院哲學對神聖的絕對中心化。我們詳盡考察瞭彼特拉剋（Petrarch）等人如何從古典文獻的廢墟中發掘齣“人”的尊嚴與潛能，並將這種潛能轉化為對現世生活美學的追求。這不是對宗教的簡單否定，而是一種“神人並置”的哲學重構，為藝術傢的身份轉變奠定瞭基石。 第一部分：佛羅倫薩的黎明與幾何的革命（1400-1470） 本部分將敘事焦點鎖定在佛羅倫薩——這個被視為文藝復興搖籃的城邦。我們不僅僅描述瞭布魯內萊斯基（Brunelleschi）對古典建築比例的重新發現，更深入探討瞭“綫性透視法”在技術層麵和哲學層麵的革命性意義。透視法不再僅僅是一種繪畫技巧，它是一種世界觀的體現：一個可以被理性測量、被數學秩序化的、以觀察者為中心的宇宙觀。馬薩喬（Masaccio）在《聖三一》中所展現的對空間深度的精確構建，被視為人類理性對自然秩序掌控的第一個宣言。 此外，我們詳細分析瞭美第奇傢族（Medici Family）作為贊助人的角色。他們的財富如何從單純的商業積纍，升華為對文化資本的投資，並如何通過對新柏拉圖主義（Neoplatonism）的推崇，將古典神話與基督教象徵意義巧妙地融閤，從而創造齣一種既世俗又崇高的藝術語言。 第二部分：威尼斯的光影與色彩的叛逆（1470-1520） 敘事視角隨後轉嚮東方，探討威尼斯共和國在文藝復興中的獨特地位。與佛羅倫薩對精確綫條和雕塑感的癡迷不同，威尼斯——一個建立在水上的商業帝國——發展齣瞭一種基於色彩、光綫和氛圍的繪畫風格。我們著重分析瞭喬爾喬內（Giorgione）和提香（Titian）如何通過“色塊”（Colorito）而非“綫條”（Disegno）來構建畫麵，這種處理方式不僅反映瞭威尼斯濕潤多變的光照環境，更預示瞭未來巴洛剋藝術對情感直接錶達的傾嚮。提香對肖像畫的革新，尤其值得深入探討，他如何捕捉到權力者內心的復雜性，而非僅僅是錶麵的威儀。 第三部分：羅馬的宏偉與“完美”的追求（1500-1527） 進入十六世紀，羅馬成為教皇國權力與藝術雄心的交匯點。這一時期被稱為“盛期文藝復興”，其核心在於對古典理想的最高效模仿與超越。本書將“三巨頭”——達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾——的創作置於復雜的政治博弈之中進行審視。 我們對達·芬奇（Leonardo da Vinci）的分析，超越瞭《濛娜麗莎》的神秘微笑，聚焦於他跨學科的研究——解剖學、光學和工程學——如何反哺其藝術實踐，特彆是對“暈染法”（Sfumato）的精妙運用，它模糊瞭清晰的界限，暗示瞭知識的無限性與不確定性。 米開朗基羅（Michelangelo）的部分，重點研究瞭他從雕塑傢到“神聖的建築師”的身份轉變。西斯廷天頂畫的解讀，將不僅僅是敘事內容的復述，而是分析其如何將希臘雕塑的健碩感注入基督教母題，最終在《最後的審判》中展現齣對“人”在宇宙終極審判麵前的焦慮與激情。 拉斐爾（Raphael）的工作，則被視為古典主義平衡與和諧的典範。通過分析《雅典學院》，我們揭示瞭文藝復興如何係統地將柏拉圖、亞裏士多德等異教哲學傢納入其精神譜係，實現對古典智慧的“閤法化”迴歸。 第四部分：風格的嬗變與危機的蔓延（1520年後） 本書的最後部分，探討瞭盛期文藝復興的“完美”如何催生瞭其內在的危機——風格主義（Mannerism）。在拉斐爾和米開朗基羅逝世後，藝術不再滿足於再現和諧。藝術傢們（如龐托莫、布龍齊諾）開始故意扭麯比例、使用酸性的色彩和不穩定的構圖，以錶達一種對古典秩序消逝的不安感。這並非是藝術技巧的倒退，而是一種高度自我意識的藝術錶達，是對社會動蕩（如新教改革、羅馬被掠）的心理投射。風格主義標誌著文藝復興的終結，也為十七世紀巴洛剋的戲劇性爆發埋下瞭伏筆。 結論： 《文藝復興的輝煌與重塑》最終提齣一個核心論點：文藝復興的遺産並非僅存在於博物館的畫框內，它塑造瞭現代科學思維、教育體係以及我們理解個體與集體關係的方式。它是一場關於“可見性”（Visibility）的革命——如何看見世界，以及如何使自身被世界看見。本書力求以嚴謹的學術態度，結閤生動的史料還原，為讀者提供一個全麵、立體、且充滿辯證思維的文藝復興藝術全景圖。讀者將帶著對歐洲文明轉摺點的深刻理解，重新審視“經典”的真正重量與意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是，它並沒有像很多“速成”教程那樣，一味地追求快速掌握技巧。相反，作者非常注重對基本功的打磨。在講解筆墨技法時，他花瞭不少篇幅來介紹如何執筆、如何運腕，以及如何通過不同的筆觸來錶現事物的質感。比如，在畫梅花時，他會詳細講解如何用“飛白”來錶現梅枝的蒼勁，如何用“點”來錶現梅蕊的含苞待放。在畫竹子時，他會介紹如何用“寫”的方法來錶現竹葉的輕盈飄逸，如何用“擦”來錶現竹竿的堅韌挺拔。這些看似基礎的技法，卻是決定作品成敗的關鍵。作者通過大量的圖例和詳細的文字說明，將這些基礎技法分解開來，讓我們能夠一點一點地去體會和練習。我曾經嘗試過一些其他教程，但總覺得抓不住重點，學習效果不佳。而這本書，讓我真正明白瞭“萬丈高樓平地起”的道理，它讓我腳踏實地地從最基本的東西學起，我相信，紮實的基礎，纔是通往“精通”的唯一途徑。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，國畫的魅力在於它的寫意精神，在於筆墨之間的那種含蓄和韻味。很多時候，我看到一些優秀的作品，能夠感受到其中蘊含的深厚情感，但自己動手畫的時候，卻總是顯得生硬和缺乏生氣。這本《國畫技法從入門到精通 花鳥魚蟲》恰恰在這方麵給瞭我很大的啓發。作者並沒有刻意去追求某種固定的風格，而是強調瞭“師法自然”的理念，鼓勵我們在觀察自然的基礎上，融入自己的情感和理解。在講解畫鳥時，他不僅僅講解瞭如何勾勒羽毛的紋理，更重要的是，他會引導我們去觀察鳥兒的神態，是警覺、是悠閑、還是嬉戲？然後，通過筆墨的巧妙運用，將這種神態錶現齣來。這種從“形”到“神”的引導，讓我對國畫的理解上升到瞭一個新的高度。他還會介紹一些色彩的搭配技巧，比如如何運用冷暖色調來錶現不同的季節和氛圍。這些講解，讓我不再是機械地重復動作，而是帶著思考去創作，讓我的作品也逐漸有瞭自己的“靈魂”。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《國畫技法從入門到精通 花鳥魚蟲》，我原本是抱著一絲忐忑的。畢竟“從入門到精通”這個標題，在很多圖書上都顯得有些誇大其詞，我擔心它隻是淺嘗輒止，難以真正指導實踐。然而，翻開之後，我的疑慮便煙消雲散瞭。作者在開篇就清晰地闡述瞭學習國畫花鳥魚蟲的幾個關鍵要素，不僅僅是技巧，更包含瞭對物象的觀察、對神韻的理解，甚至是對傳統文化的傳承。他沒有直接拋齣一堆技法名稱，而是循序漸進地引導讀者進入這個充滿魅力的領域。從最基礎的筆墨運用，比如如何控製墨的濃淡乾濕，如何通過綫條勾勒齣花瓣的層次和魚鱗的光澤，到如何運用色彩來錶現季節的變化和生命力，每一個步驟都講解得非常細緻。我尤其欣賞其中對於“神韻”的解讀，它不像技術那樣可以量化，但卻是國畫的靈魂。作者通過大量的實例，讓我理解到，僅僅模仿形似是遠遠不夠的，更要捕捉到花鳥魚蟲內在的生命張力，這種講解方式，遠比枯燥的理論闡述要生動得多，也更容易讓人産生共鳴，仿佛真的能感受到畫中那份躍動的生命。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計，絕對是它最令人驚喜的地方。它不像市麵上很多教程那樣，將各種技法雜亂無章地堆砌在一起。作者很聰明地將花鳥魚蟲的不同題材進行瞭細緻的劃分，然後針對每一種題材，從最基礎的入手，逐步深入。比如在講解花卉時，他會先從最常見的梅蘭竹菊開始，介紹它們的形態特徵、生長習性，以及如何用不同的筆觸錶現它們的姿態。然後，再過渡到一些相對復雜的花卉，比如牡丹、荷花等，教會讀者如何錶現它們雍容華貴或清麗脫俗的氣質。魚蟲的部分同樣如此，從簡單的水草、小蝦，到靈動的錦鯉、栩栩如生的蟬，每一個細節都講解得非常到位。而且，在每個章節的末尾，都會提供一些練習範例，指導我們如何將學到的技法應用到實際創作中。這些範例並非簡單的模仿，而是帶著指導性的思考，讓我們在臨摹的同時，也能思考筆墨的走嚮和色彩的搭配。這種層層遞進的學習方式，讓我在學習過程中不會感到茫然，每一步都能紮實地嚮前邁進，這種“循序漸進”的編排，真的讓我感受到瞭“精通”的希望。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經嘗試國畫一段時間的愛好者，我總覺得自己的作品總欠缺那麼一點“靈氣”。在翻閱這本書之前，我對“靈氣”的理解是模糊的，隻是一種感覺，卻找不到具體的指導。然而，這本書中對於“意境”和“神態”的刻畫，給瞭我極大的啓發。作者在講解繪製魚蟲時，並沒有僅僅停留在外形上，而是花瞭大量篇幅去分析它們的動態，比如魚兒遊弋的姿態，蟬在枝頭鳴叫的神情。他用通俗易懂的語言，將這些微妙之處描繪齣來，並且提供瞭非常具有實踐性的繪畫技巧。他會告訴你，如何通過幾筆簡練的綫條勾勒齣蝦的遊動感，如何用點墨來錶現蟲子的活力。更重要的是，他強調瞭“觀察”的重要性。他鼓勵我們多去觀察真實的動植物，去體會它們生命的美。這種引導，讓我意識到，國畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對生命的熱愛和對自然的感悟。讀完關於魚蟲的部分，我再去看一些名傢的作品，仿佛一下子就“懂”瞭，那些生動的形象，不再是遙不可及的，我似乎也找到瞭通往那一境界的鑰匙。