{RT}我要学摄影：人像摄影精技-黑瞳,吕莎莎著 中国青年出版社 978751530618 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黑瞳，吕莎莎著 著

图书标签:

• 摄影
• 人像摄影
• 技巧
• 吕莎莎
• 中国青年出版社
• 黑瞳
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• 摄影指南
• 数码摄影

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515306186

商品编码：30123080032

包装：平装

出版时间：2012-04-01

图书基本信息
图书名称	我要学摄影：人像摄影精技	作者	黑瞳,吕莎莎著
定价	55.00元	出版社	中国青年出版社
ISBN	9787515306186	出版日期	2012-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

《我要学摄影：人像摄影精技》是“我要学摄影”系列图书中的一本，主要介绍人像摄影的拍摄方法。本书尺寸较小，方便携带，内容详细，图片精美，既有实用性又有观赏性。 　　本书共分12个章节，章大致介绍了什么是人像摄影以及大致分类。第2章主要介绍了人像摄影中可能会用到的器材。第3章~第7章说明了人像摄影用光、构图、色彩方面的知识和技法。第8章~1章介绍了不同主题人像摄影的拍摄诀窍，指导读者如何更高效地拍出绝美人像。后1章是后期处理相关知识。本书极具观赏性和实用性，适合想要提高拍摄水平的读者。

作者简介

黑瞳，摄影畅销书作者。编著过《摄亦有道9：人像摄影完全攻略》、《人像摄影摆姿1分钟秘笈》、《人像摄影1分钟秘笈》、《数码摄影黄金曝光法则》以及《我要学摄影：摄影构图精技》等书。

目录

01 人像摄影简介 02 人像摄影器材 03 人像摄影基础知识 04 光线塑造人像 05 色彩扮靓人像 06 构图使人像画面更 07 展现人像身姿 08 室外人像——释放自我 09 室内人像——展现魅力 10 艺术人像——演绎个性 11 儿童摄影——记录童真 12 后期处理使人像照更精美

编辑推荐

《我要学摄影：人像摄影精技》详细讲解了人像摄影的拍摄技巧，内容全面，结构分明，知识点清晰、明了，非常适合人像摄影初学者。本书的**特点在于图片精美，版面活泼新颖、知识点详尽、实用，逻辑性很强。此外，在每章内容结尾，都有一节问答，选取一章中读者容易出错的几个问题，采用问答的方式，解决读者疑问。

文摘

精彩内容敬请期待

序言

精彩内容敬请期待

光影之下：当代艺术摄影的理论与实践 一部深入剖析现代摄影语言，探讨视觉叙事与技术创新的权威指南 作者：陈景明 摄影理论研究员 出版社：时代光影文化出版集团 ISBN：978-7-5679-0215-4 --- 内容简介 本书并非聚焦于某一特定摄影门类，如人像或风光，而是旨在构建一个宏观的、立体的当代摄影理论框架，探讨摄影艺术自诞生以来，在媒介变革、观念冲突与技术飞跃中所展现出的复杂面貌。它是一次对“观看”行为本身的审视，对图像生产背后复杂社会文化语境的挖掘，以及对摄影作为独立艺术形式的潜力与局限性的深刻反思。 第一部分：摄影的本体论与历史脉络重构 第一章：从“记录”到“建构”：摄影本体论的演变 本章追溯了摄影术诞生之初，其作为科学记录工具的身份，如何逐步转向艺术表达的载体。我们摒弃了传统的“决定性瞬间”的线性叙事，转而探讨皮埃尔·布迪厄“摄影的社会学意义”以及罗兰·巴特的“刺点”理论在当代语境下的适用性。重点分析了数字技术介入后，图像的“真实性”遭受的根本性挑战，讨论了摄影本体如何从对客观世界的“复制”转向对主观经验的“建构”和“模拟”。通过对阿尔弗雷德·史蒂格里茨、欧仁·阿特盖特等早期现代主义大师作品的文本分析，揭示了摄影师如何通过对曝光、构图和暗房工艺的掌控，实现个体意志对现实的重塑。 第二章：媒介考古学：胶片时代的终结与数字浪潮的冲击 本章是一部关于摄影媒介变迁的“考古学”报告。详细梳理了从湿版、干板到彩色胶片的发展历程，重点关注了不同媒介在物理特性上如何形塑了图像的感知方式（例如，胶片的颗粒感与时间性）。随后，笔锋转向数字时代的全面爆发，分析了CCD/CMOS传感器取代化学反应的深远影响。这不仅是效率的提升，更是对“原件”（Original）概念的颠覆。本书通过对模拟与数字工作流程的对比，探讨了后摄影时代艺术家的创作策略转变——从物质性的掌控转向算法与后期的互动。 第二章的重点案例分析： 深入剖析了辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman）的系列作品，探讨其如何在后现代语境下，利用摄影对既有媒介形象的挪用（Appropriation）与解构，挑战性别刻板印象与图像消费主义。 第二部分：视觉语言的语法与修辞学 第三章：超越构图：场域、空间与时间的调度 传统摄影教学侧重于“三分法”和“黄金分割”，而本章则将视野拓展至“场域理论”。探讨摄影师如何在二维平面上组织三维空间，以及如何通过景深、焦点和视角的变化，引导观众的目光运动和心理预期。我们引入了建筑学和电影理论中的空间概念，分析了如“密不透风的构图”（如卡尔·布洛斯菲尔德的静物）与“开放式构图”（如加里·维诺格兰德的街头叙事）在信息传递上的差异。时间性不再仅仅指快门速度，更是指图像序列的编排，如叙事性摄影（Photojournalism）如何通过多帧并置来模拟时间流动。 第四章：光线、色彩与情绪的化学反应 光线是摄影的“语法”，本章深入探讨了不同光质——硬光、柔光、侧光、逆光——在构建主体精神状态中的作用。不同于一般书籍的“布光指南”，本书侧重于分析光线如何成为叙事的一部分。例如，高对比度的“伦勃朗光”如何暗示戏剧冲突，而均匀的自然光又如何服务于冷静的客观陈述。在色彩理论部分，我们借鉴了艺术史中的色彩心理学，讨论了数码时代色彩空间的无限性如何赋予了艺术家前所未有的调色工具，并探讨了如何通过色彩的饱和度与色相，构建出超越现实的“超验色彩”体验。 第三部分：当代摄影的议题与前沿探索 第五章：观念摄影与社会批判：图像的政治力量 当代艺术摄影的核心在于其批判性。本章详细考察了关注社会议题的摄影实践，包括身份政治、环境危机、全球化下的城市景观等。我们将分析如爱德华·伯汀斯基（Edward Burtynsky）对人类工业足迹的宏大记录，以及当代纪实摄影师如何运用介入式（Participatory）或非在场（Non-present）的拍摄方式，来探讨权力结构与被摄对象的伦理关系。重点讨论了“后真相时代”中，摄影师如何通过并置、拼贴或档案重组，揭示信息背后的意识形态操纵。 第六章：新媒体与摄影的边界消融 随着技术的发展，摄影的定义日益模糊。本章探讨了摄影与新媒体艺术的交叉领域，包括： 数据可视化摄影： 探讨如何将不可见的宏大数据转化为具有视觉冲击力的图像叙事。 互动装置与虚拟现实（VR/AR）： 分析沉浸式技术如何颠覆传统“观看”的单向性，使观众成为图像体验的一部分。 生成式AI与摄影的未来： 这是一个具有争议但必须面对的议题。本书审慎地探讨了算法生成图像的“美学”与“伦理困境”，分析它们对传统摄影师技能和市场价值构成的挑战与机遇。 结语：重返观看的维度 本书最后总结道，无论技术如何变迁，摄影艺术的永恒价值仍在于其提问的能力——它迫使我们停下来，重新审视我们习以为常的世界。本书的目的是提供一套分析工具，而非提供标准答案，引导读者成为更具批判性和创造力的图像解读与生产者。 --- 本书特色： 1. 理论深度： 融合了哲学、社会学、媒介研究的交叉视角，超越基础的技术指导。 2. 案例广博： 涵盖了从20世纪初的现代主义到21世纪初的数字前沿实践。 3. 批判性思维： 强调对图像背后的权力、媒介和伦理问题的深度思考。 适合人群： 艺术院校学生、专业摄影师、摄影理论研究者，以及所有对当代视觉文化抱有浓厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光影运用简直是炉火纯青！作者在讲解如何捕捉人物最动人的瞬间时，花了大量篇幅去阐述光线的质感、方向以及如何利用自然光和人造光来塑造人物的立体感和情绪。我之前总觉得自己的照片看起来“平”，缺乏层次感，看完这本书才知道，原来很多时候不是模特不够好，也不是相机不够高端，而是光线没有被“听懂”。书中举例了很多经典的肖像摄影作品，并细致地分析了其中光线的运用，比如逆光如何勾勒出人物的轮廓，侧光如何突出面部特征，柔光又如何营造出温柔宁静的氛围。我尤其喜欢作者关于“捉光”的描述，仿佛光线是一种有生命的东西，而摄影师的任务就是去捕捉它，驯服它，让它为自己的创作服务。书中还提供了很多实操性的技巧，比如如何通过反光板、柔光罩等简单道具来改变光线质感，如何根据不同的拍摄场景和人物特点来选择最合适的光线。这部分内容对我来说是醍醐灌顶，我开始重新审视我以往的拍摄习惯，并且尝试着用更精细的光线控制来提升照片的质感。现在，我感觉自己看待光线的角度完全不一样了，不仅仅是“有光就行”，而是开始思考“什么样的光最适合我想要表达的情感”。

评分☆☆☆☆☆

这本书在构图方面的内容，可以说是把“大道至简”的哲学应用到了极致。我一直以为构图就是遵循那些黄金分割、三分法之类的规则，然后把人放在画面的某个位置就万事大吉了。结果，这本书彻底颠覆了我的认知。作者并没有简单地列举各种构图法则，而是深入浅出地讲解了构图的本质——如何通过画面的布局来引导观者的视线，如何通过元素的安排来烘托主题，以及如何通过留白来营造意境。我印象最深的是关于“负空间”的运用，作者解释了为什么有时候“少即是多”，为什么恰当的留白能够让画面更具呼吸感和想象空间。书中有很多非常具有启发性的范例，作者会细致地分析一张照片的构图是如何为表达人物的情感和故事服务的。比如，为什么有时候将人物放在画面的一侧，留出大量的空白，反而能让画面显得更加大气和深刻。而且，作者还强调了构图并非一成不变的规则，而是需要根据拍摄对象和想要表达的主题来灵活运用的。这让我意识到，构图不仅仅是一种技术，更是一种思考方式，是一种与观者沟通的语言。我开始尝试着不再死板地套用那些构图公式，而是更多地去思考，我希望通过这个画面传达什么样的信息，我希望观者看到这张照片时有什么样的感受，然后去设计最能达到这些目标的画面布局。

评分☆☆☆☆☆

这本书在后期处理方面的内容，给我打开了一个全新的视角。我之前总觉得后期处理就是把照片的亮度、对比度调一下，或者加个滤镜，让照片看起来“好看”一点。读完这本书，我才明白，后期处理绝不仅仅是简单的“美颜”，它更是一种二次创作，是摄影师将自己的艺术理念和情感注入照片的重要环节。作者详细讲解了如何通过色彩的运用、影调的调整以及细节的打磨来强化照片的情绪和氛围。我特别喜欢关于“情绪调色”的部分，作者通过大量的实例，演示了如何通过冷暖色调的变化来营造出截然不同的情绪，比如如何用偏冷的色调表现出一种疏离感和宁静感，又如何用偏暖的色调来营造出温馨和亲切的感觉。而且，作者还强调了后期处理要“适度”，要与前期拍摄的风格相呼应，不能过度修饰，否则会失去照片原有的真实感。这让我反思了自己以往的后期习惯，有时候确实会把照片修得过于“网红脸”，失去了人物的个性。这本书让我明白，后期处理的目的是为了更好地表达，而不是为了掩盖。现在，我在后期的时候，会更加注重画面整体的协调性，更加注重如何通过色彩和影调来强化人物的情感，让照片更有灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是关于摄影技巧的堆砌，更重要的是它传达了一种对人物内在世界的观察和理解。作者在书中反复强调，好的肖像摄影不仅仅是记录一张脸，更是要捕捉人物的灵魂。我一直以来都觉得摄影是一个非常技术性的过程，但这本书让我意识到，技术只是载体，真正动人的作品是源于摄影师对人物深刻的洞察力。书中有很多关于如何与被拍摄者建立连接的章节，作者分享了自己多年的经验，比如如何通过真诚的沟通来消除模特的紧张感，如何引导他们展现出最自然、最放松的一面，以及如何通过眼神的交流来捕捉到内心深处的情感。我曾经尝试过拍摄一些朋友，但总觉得照片里的他们看起来有点拘谨，不够生动。读完这本书，我才明白，这很大程度上是因为我没有真正走进他们的内心，没有去理解他们想要表达什么。作者在书中用了很多生动的案例，比如如何通过一个细微的表情，一个不经意的动作来展现人物的性格和故事。这些细节的捕捉，是需要摄影师具备高度的同理心和观察力的。我开始尝试在拍摄前与被拍摄者多交流，去了解他们的故事，去感受他们的情绪，然后再用镜头去记录。这种全新的拍摄方式，让我感觉自己与被拍摄者之间产生了更深的连接，也拍出了更具生命力的照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的触动，是关于“捕捉瞬间”的力量。我一直以为摄影就是等待一个完美的姿势、一个完美的表情，然后按下快门。但作者在书中用了很多篇幅去强调，摄影的魅力恰恰在于捕捉那些转瞬即逝的、充满生命力的瞬间。我尤其喜欢作者对于“眼神”的描写，他认为眼神是人物灵魂的窗户，而捕捉到有神采的眼神，是肖像摄影最核心的任务之一。书中有很多精彩的案例，作者会分享他如何在拍摄过程中，通过与人物的互动，去引导他们释放出最真实的情感，然后在那个最恰当的时刻按下快门。这让我意识到，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种与被拍摄者共同创造的过程。我之前拍摄时，更多的是站在一个旁观者的角度，而这本书让我开始尝试着去融入，去感受，去与被拍摄者产生共鸣。我开始在拍摄前与他们聊天，去观察他们细微的情绪变化，去捕捉那些不经意间流露出来的神态。很多时候，最打动人的画面，并不是那些刻意摆拍的姿势，而是那种自然流露出的、充满生命力的瞬间。这本书让我明白了，摄影师的眼睛不仅要看得见，更要用心去感受，只有这样，才能捕捉到那些真正触动人心的画面，才能拍出有故事、有温度的照片。