新手拍牛片：数码摄影实战技巧精粹 9787515325507 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

FUN视觉著 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 摄影技巧
• 新手
• 实战
• 牛片
• 摄影入门
• 中国青年出版社
• 摄影指南
• 技巧精粹

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515325507

商品编码：30123182087

包装：平装

出版时间：2014-10-01

基本信息

书名：新手拍牛片：数码摄影实战技巧精粹

定价：99.00元

作者：FUN视觉著

出版社：中国青年出版社

出版日期：2014-10-01

ISBN：9787515325507

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

摄影书读了好几本，但面对实际拍摄场景还是无从下手？
大师作品看了不少，但拍出来的照片始终和牛片有差距？
拍出来的画面千篇一律，缺少新意，无法让人眼前一亮？
如果你也有这样的疑问，那么请马上翻开本书吧！本书包含近500个实用的摄影技巧，上千个精美的拍摄案例，可助你快速提高拍摄技巧，打开拍摄思路，开阔创作空间，使你的作品让人耳目一新！

内容提要

---

本书就如何全面学习摄影理论，如用光、构图、用色等，并掌握各类摄影专题如风光、人像、建筑、花卉、儿童、动物、体育、舞台、食物、静物、树木、花卉等实战拍摄技巧做了详细介绍及实例讲解。其中在人像章节特别讲解了人像摄影的22 大绝招和9 种摆姿技巧，在儿童章节讲解了9 种能让儿童照片特别出色的拍摄方法，在微距摄影中讲解了能够打开微距世界的10 把钥匙，在风光摄影中介绍了37 个经典拍摄题材，在建筑摄影中要领会的9 招秘笈等。另外，还专门针对各项拍摄题材讲解了如何曝光、用色、构图、二次构图、使用各种附件等拍摄技法，以便读者能熟练地掌握各项拍摄技巧。

目录

---

Chapter01 学会这14招，走进摄影“视”界

招了解佳能、尼康相机结构

招认识摄影之眼——镜头

巧用附件招

全面提升曝光功力的大技巧

舞光弄影招

无法抵挡的招色彩诱惑

构图招，营造形式美

招“剪”出完美构图

大绝招搞定人像摄影

摆姿无难事，种摆姿技巧速查

学会这招，儿童摄影不犯难

招轻松拍体育

舞台摄影招就

个拍摄纪实影像的技法

风光摄影的个经典题材

“花花世界”招搞定

树木摄影的种拍摄技巧

拍摄动物的条“军规”

招让宠物“萌”起来

招捕捉鸟类精灵

打开神奇微距世界之门的把钥匙

用这招拍静物，你也可以

种技法让食物更美味

阑珊夜色拍客归来，分享秘技式

招轻松搞定建筑摄影

格式照片处理大技巧

作者介绍

---

FUN视觉，知名摄影图书工作室，写作团队由多位各拍摄领域摄影师、摄影专业教师及摄影家协会会员组成，先后编撰了《Canon EOS 60D数码单反摄影技巧大全》《Canon EOS 650D数码单反摄影完全攻略》等畅销图书。

文摘

---

序言

---

镜头背后的故事：深度解析经典电影摄影技术 导言： 电影，光影与叙事的完美结合，其视觉语言的魅力，往往根植于对光线、构图和运动的精妙把控。本书并非聚焦于现代数码设备的具体操作手册，而是将视角拉回电影制作的黄金时代，深入剖析那些经过时间检验的经典电影摄影理念、技术流派及其背后的艺术哲学。我们旨在为有志于探索影像艺术深度的学习者提供一套扎实的理论基石，理解“为何如此拍摄”，而非仅仅停留在“如何操作”的层面。 第一部分：光影的哲学与实践 光，是摄影的灵魂。本部分将系统梳理电影照明艺术的发展脉络及其在叙事中的核心作用。 第一章：光线的本质与情感表达 1.1 自然光与人工光的辩证关系： 探讨不同光源的色温、方向性、硬度如何影响观众的情绪感知。从伦勃朗光到蝴蝶光，分析不同布光方案在塑造人物性格和场景氛围上的微妙差异。 1.2 三点布光法的演变与超越： 详细解析经典的三点布光（主光、辅光、轮廓光）结构，并深入研究其在特定场景（如夜戏、雾景）中的适应性调整与创新应用。重点讨论如何通过控制阴影的密度和形状来增加画面的戏剧张力。 1.3 色彩的叙事力量： 借鉴色彩理论，研究电影中如何利用色彩心理学（如冷色调代表疏离或忧郁，暖色调象征温暖或危险）来推动情节发展。探讨早期胶片时代对特定滤镜和冲洗工艺的依赖，以及这些技术对最终画面的决定性影响。 第二章：电影照明的历史流派 2.1 德国表现主义的阴影美学： 分析《卡里加里博士的小屋》等作品中，通过极端角度、非自然光源来扭曲空间，表达内心恐惧和焦虑的摄影手法。 2.2 好莱坞黄金时代的“柔光”革命： 探讨格雷格·托兰德（Gregg Toland）在《公民凯恩》中对深焦镜头和低调照明（Low-Key Lighting）的大胆运用，如何打破传统布光模式，实现更具空间感和象征意义的画面。 2.3 法国新浪潮的纪实美学： 研究在有限资源下，如何利用环境光和现场自然光（Available Light）进行拍摄，这种“不完美”的光线处理如何反过来增强了影片的真实感和即时性。 第二部分：构图的语言与空间构建 优秀的画面不仅仅是美观的堆砌，更是对观众视线和注意力的精确引导。 第三章：二维平面上的空间魔术 3.1 经典构图法则的再审视： 突破“三分法”的教条，深入探讨黄金分割、对角线、引导线等在引导观众目光流向中的实际应用。重点分析如何在动态画面中保持视觉平衡的技巧。 3.2 景深与焦点：叙事视角的选择： 详细区分浅景深（突出主体，模糊背景）和深景深（强调环境与人物的关系）在叙事意图上的区别。对“超焦距”概念及其在营造真实空间感上的重要性进行严谨论述。 3.3 画框的边界与意图： 研究如何通过特写、中景、全景等不同景别，以及在画框边缘处理人物和元素（“画框之外”的暗示），来控制信息暴露的节奏和观众的代入感。 第四章：运动镜头：探索与揭示 运动是电影区别于静态摄影的核心要素。本章专注于运动的内涵而非机械操作。 4.1 摇摄（Pan）与移摄（Tilt）的心理学意义： 分析水平和垂直运动如何用来揭示环境、追踪视线或表现角色的情绪波动（如不安的摇晃或坚定的平移）。 4.2 跟拍与环绕：建立亲密感和宏大感： 探讨跟踪镜头（Tracking Shot）如何拉近观众与角色之间的情感距离，以及复杂的多轴运动（如360度环绕）如何烘托事件的重要性。 4.3 景别过渡的叙事节奏： 探讨如何有意识地、有节奏地运用推拉（Dolly In/Out）和变焦（Zoom）来控制画面的密度和信息密度，从而影响影片的叙事速度和观众的紧张感。 第三部分：胶片时代的影像质感与技术遗产 尽管技术不断迭代，理解传统介质的特性对于理解当代数字影像的潜力至关重要。 第五章：胶片颗粒与动态范围的艺术 5.1 乳剂的秘密：颗粒的审美价值： 分析不同感光度（ASA/ISO）的胶片所产生的颗粒感如何成为一种独特的视觉质感，从高对比度的黑白片到细腻的彩色负片，颗粒是如何影响画面“触感”的。 5.2 宽银幕的诞生与挑战： 考察宽银幕格式（如CinemaScope, Techniscope）的引入如何改变了摄影师对景深和构图的思考，以及如何在狭窄的片场内实现宏大的视觉效果。 5.3 曝光宽容度与后期控制： 深入讲解胶片在曝光过度和曝光不足区域的记录能力（动态范围），以及冲洗过程（显影、定影）对最终影调和对比度的不可逆影响，强调早期摄影师对曝光预判的苛刻要求。 结论：跨越媒介的影像思维 本书最终目的在于培养一种“电影化”的视觉思维。无论是使用最先进的数字传感器，还是面对传统胶片，决定画面质量和情感深度的，始终是摄影师对光线、运动和空间的深刻理解与艺术选择。掌握这些跨越时代的经典原理，将使学习者在任何技术平台下，都能创作出富有力量和叙事深度的影像作品。 --- 本书特色总结： 理论先行： 强调电影摄影背后的艺术哲学和历史渊源，而非单纯的技术参数罗列。 深度剖析： 选取经典案例，拆解大师级的布光、构图和运动技巧。 技术溯源： 探讨胶片时代的技术限制如何催生出独特的视觉美学。 面向未来： 为数字时代的内容创作者提供坚实的传统基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本书并没有抱太大的期望，觉得市面上这类摄影入门的书太多了，内容可能都大同小异。但翻开这本书之后，我才意识到自己的想法有多么片面。这本书最大的亮点在于它的“实战性”和“精粹性”。它不像有些书那样，把所有能想到的摄影知识都堆砌在一起，而是精挑细选了新手最需要、最常用的技巧，并且将这些技巧融入到了实际的拍摄场景中。比如，在讲解人像摄影时，它不仅教你如何调整相机参数，还会告诉你如何引导被摄者摆姿势，如何运用眼神交流，甚至还提到了服装和场景的选择，这些细节的指导，让一本摄影技术书，充满了生活气息和艺术感。我印象特别深刻的是关于“慢门拍摄”的章节，之前我对慢门拍摄只有模糊的概念，觉得很难掌握，但这本书详细地讲解了三脚架的使用、快门速度的设置、以及如何控制曝光，并且还给出了流水、车流等不同题材的拍摄实例，让我觉得慢门摄影不再是遥不可及的技能。这本书真的让我明白了，摄影不仅仅是按下快门，更是一种观察世界、表达自我的方式，而这本书，正是打开这扇门的一把金钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我是一名普通上班族，工作之余最大的爱好就是记录生活，但一直以来，我的照片都显得有些“平庸”，缺乏亮点。这本书的出现，就像一盏指路明灯，为我指明了方向。我尤其欣赏它循序渐进的教学方式，从最基础的相机握持方法，到如何准确对焦，再到如何捕捉决定性的瞬间，每一个环节都讲得非常细致，让我这个对相机一窍不通的人，也能快速上手。书中关于“曝光补偿”的讲解，让我彻底告别了拍出“死黑”或“死白”照片的尴尬。以前我总是凭感觉去按快门，现在我懂得了如何根据光线情况，巧妙地运用曝光补偿，让照片的明暗层次更加丰富。还有关于“白平衡”的运用，让我能够更准确地还原现场的色彩，无论是夕阳的暖色调，还是阴天的冷色调，都能被相机忠实地记录下来。这本书不仅教授技术，更注重培养摄影思维，引导读者去发现生活中的美，去用镜头捕捉那些稍纵即逝的精彩瞬间。我现在出门拍照，不再是漫无目的地乱拍，而是带着明确的想法和技巧去创作，照片的质量有了质的飞跃，让我倍感成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远不止于传授摄影技巧，它更像是一位经验丰富的摄影师，在你身边手把手地指导你。我一直以为拍出好看的照片，需要昂贵的设备，但这本书让我明白，即使是手里的数码相机，只要掌握了正确的方法，也能拍出令人称赞的作品。它对“景深控制”的讲解，让我学会了如何巧妙地运用前景、中景和背景，来突出拍摄主体，制造出空间感和艺术感。我曾经为了拍一张好看的花卉照片，反复尝试，但效果都不理想，自从看了书里关于“对焦技巧”和“构图法则”的章节后，我再尝试拍摄，照片立刻变得立体起来，花朵的细节得到了充分展现，背景的虚化也恰到好处，整张照片都散发着生命力。而且，这本书还强调了“后期处理”的重要性，但它并非教你复杂的PS技巧，而是介绍了一些简单易用的后期调整思路，比如如何进行色彩校正、亮度对比度调整等，让你的照片锦上添花，更具表现力。这本书让我对摄影有了全新的认识，它不仅是一本技术手册，更是一本激发创意、提升审美的读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给摄影小白量身定做的！我一直对摄影很感兴趣，但总觉得用单反相机拍照技术要求很高，拍出来的照片效果也不尽人意，要么太暗，要么太亮，要么模糊不清，看着别人拍出那么好看的照片，自己却束手无策。这次偶然看到了这本书，名字就觉得很亲切，“新手拍牛片”，瞬间燃起了我的学习热情。翻开书，里面的内容真的非常实用，从最基础的相机设置，比如光圈、快门、ISO之间的关系，到如何构图，再到不同场景下的拍摄技巧，都讲得非常透彻。而且，书里不仅仅是枯燥的理论讲解，还配了大量的实拍照片作为例子，对比图更是让我一目了然，原来拍出好看的照片，并不是什么高不可攀的事情。我特别喜欢里面关于“黄金分割”构图的讲解，以前我拍照总是随便乱按快门，现在学会了用构图法则，照片一下子就有了层次感和故事感。还有关于光线运用的部分，让我明白即使是普通的光线，只要掌握了技巧，也能拍出令人惊艳的效果。这本书真的是一个宝藏，让我从一个完全的门外汉，变成了一个对摄影有了基本概念和实践能力的新手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，实在让人惊喜连连，完全颠覆了我对摄影技巧书籍的刻板印象。我一直觉得摄影是很专业很高深的领域，需要天赋和大量的练习，但这本书却用一种非常接地气的方式，把复杂的摄影原理变得简单易懂。它没有上来就灌输一堆专业术语，而是从最基本、最常用的功能入手，一点点引导读者去了解和掌握。我最喜欢的是关于“景深”的讲解，以前我总是不明白为什么有些照片背景会虚化得那么漂亮，这本书用通俗易懂的比喻，加上实际操作的演示，让我瞬间就明白了光圈大小对景深的影响。还有关于“白平衡”的设置，以前我拍照时总觉得照片偏黄或者偏蓝，不知道怎么调整，这本书讲解了不同光源下白平衡的设置方法，并提供了实用的参考值，现在我拍出来的照片色彩还原度很高，看着舒服多了。书中的每一个技巧都提供了详细的步骤和注意事项，并且配上了清晰的图片示例，让你跟着书中的指导操作，几乎不会出错。我最近尝试用书里学到的技巧去拍摄我的宠物，效果出奇的好，抓拍到了它很多可爱的瞬间，这让我对摄影的兴趣倍增，也更有信心继续深入学习。