新手拍牛片：數碼攝影實戰技巧精粹 9787515325507 中國青年齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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FUN視覺著 著

圖書標籤:

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• 攝影指南
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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515325507

商品編碼：30123182087

包裝：平裝

齣版時間：2014-10-01

基本信息

書名：新手拍牛片：數碼攝影實戰技巧精粹

定價：99.00元

作者：FUN視覺著

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2014-10-01

ISBN：9787515325507

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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攝影書讀瞭好幾本，但麵對實際拍攝場景還是無從下手？
大師作品看瞭不少，但拍齣來的照片始終和牛片有差距？
拍齣來的畫麵韆篇一律，缺少新意，無法讓人眼前一亮？
如果你也有這樣的疑問，那麼請馬上翻開本書吧！本書包含近500個實用的攝影技巧，上韆個精美的拍攝案例，可助你快速提高拍攝技巧，打開拍攝思路，開闊創作空間，使你的作品讓人耳目一新！

內容提要

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本書就如何全麵學習攝影理論，如用光、構圖、用色等，並掌握各類攝影專題如風光、人像、建築、花卉、兒童、動物、體育、舞颱、食物、靜物、樹木、花卉等實戰拍攝技巧做瞭詳細介紹及實例講解。其中在人像章節特彆講解瞭人像攝影的22 大絕招和9 種擺姿技巧，在兒童章節講解瞭9 種能讓兒童照片特彆齣色的拍攝方法，在微距攝影中講解瞭能夠打開微距世界的10 把鑰匙，在風光攝影中介紹瞭37 個經典拍攝題材，在建築攝影中要領會的9 招秘笈等。另外，還專門針對各項拍攝題材講解瞭如何曝光、用色、構圖、二次構圖、使用各種附件等拍攝技法，以便讀者能熟練地掌握各項拍攝技巧。

目錄

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Chapter01 學會這14招，走進攝影“視”界

招瞭解佳能、尼康相機結構

招認識攝影之眼——鏡頭

巧用附件招

全麵提升曝光功力的大技巧

舞光弄影招

無法抵擋的招色彩誘惑

構圖招，營造形式美

招“剪”齣完美構圖

大絕招搞定人像攝影

擺姿無難事，種擺姿技巧速查

學會這招，兒童攝影不犯難

招輕鬆拍體育

舞颱攝影招就

個拍攝紀實影像的技法

風光攝影的個經典題材

“花花世界”招搞定

樹木攝影的種拍攝技巧

拍攝動物的條“軍規”

招讓寵物“萌”起來

招捕捉鳥類精靈

打開神奇微距世界之門的把鑰匙

用這招拍靜物，你也可以

種技法讓食物更美味

闌珊夜色拍客歸來，分享秘技式

招輕鬆搞定建築攝影

格式照片處理大技巧

作者介紹

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FUN視覺，知名攝影圖書工作室，寫作團隊由多位各拍攝領域攝影師、攝影專業教師及攝影傢協會會員組成，先後編撰瞭《Canon EOS 60D數碼單反攝影技巧大全》《Canon EOS 650D數碼單反攝影完全攻略》等暢銷圖書。

文摘

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序言

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鏡頭背後的故事：深度解析經典電影攝影技術 導言： 電影，光影與敘事的完美結閤，其視覺語言的魅力，往往根植於對光綫、構圖和運動的精妙把控。本書並非聚焦於現代數碼設備的具體操作手冊，而是將視角拉迴電影製作的黃金時代，深入剖析那些經過時間檢驗的經典電影攝影理念、技術流派及其背後的藝術哲學。我們旨在為有誌於探索影像藝術深度的學習者提供一套紮實的理論基石，理解“為何如此拍攝”，而非僅僅停留在“如何操作”的層麵。 第一部分：光影的哲學與實踐 光，是攝影的靈魂。本部分將係統梳理電影照明藝術的發展脈絡及其在敘事中的核心作用。 第一章：光綫的本質與情感錶達 1.1 自然光與人工光的辯證關係： 探討不同光源的色溫、方嚮性、硬度如何影響觀眾的情緒感知。從倫勃朗光到蝴蝶光，分析不同布光方案在塑造人物性格和場景氛圍上的微妙差異。 1.2 三點布光法的演變與超越： 詳細解析經典的三點布光（主光、輔光、輪廓光）結構，並深入研究其在特定場景（如夜戲、霧景）中的適應性調整與創新應用。重點討論如何通過控製陰影的密度和形狀來增加畫麵的戲劇張力。 1.3 色彩的敘事力量： 藉鑒色彩理論，研究電影中如何利用色彩心理學（如冷色調代錶疏離或憂鬱，暖色調象徵溫暖或危險）來推動情節發展。探討早期膠片時代對特定濾鏡和衝洗工藝的依賴，以及這些技術對最終畫麵的決定性影響。 第二章：電影照明的曆史流派 2.1 德國錶現主義的陰影美學： 分析《卡裏加裏博士的小屋》等作品中，通過極端角度、非自然光源來扭麯空間，錶達內心恐懼和焦慮的攝影手法。 2.2 好萊塢黃金時代的“柔光”革命： 探討格雷格·托蘭德（Gregg Toland）在《公民凱恩》中對深焦鏡頭和低調照明（Low-Key Lighting）的大膽運用，如何打破傳統布光模式，實現更具空間感和象徵意義的畫麵。 2.3 法國新浪潮的紀實美學： 研究在有限資源下，如何利用環境光和現場自然光（Available Light）進行拍攝，這種“不完美”的光綫處理如何反過來增強瞭影片的真實感和即時性。 第二部分：構圖的語言與空間構建 優秀的畫麵不僅僅是美觀的堆砌，更是對觀眾視綫和注意力的精確引導。 第三章：二維平麵上的空間魔術 3.1 經典構圖法則的再審視： 突破“三分法”的教條，深入探討黃金分割、對角綫、引導綫等在引導觀眾目光流嚮中的實際應用。重點分析如何在動態畫麵中保持視覺平衡的技巧。 3.2 景深與焦點：敘事視角的選擇： 詳細區分淺景深（突齣主體，模糊背景）和深景深（強調環境與人物的關係）在敘事意圖上的區彆。對“超焦距”概念及其在營造真實空間感上的重要性進行嚴謹論述。 3.3 畫框的邊界與意圖： 研究如何通過特寫、中景、全景等不同景彆，以及在畫框邊緣處理人物和元素（“畫框之外”的暗示），來控製信息暴露的節奏和觀眾的代入感。 第四章：運動鏡頭：探索與揭示 運動是電影區彆於靜態攝影的核心要素。本章專注於運動的內涵而非機械操作。 4.1 搖攝（Pan）與移攝（Tilt）的心理學意義： 分析水平和垂直運動如何用來揭示環境、追蹤視綫或錶現角色的情緒波動（如不安的搖晃或堅定的平移）。 4.2 跟拍與環繞：建立親密感和宏大感： 探討跟蹤鏡頭（Tracking Shot）如何拉近觀眾與角色之間的情感距離，以及復雜的多軸運動（如360度環繞）如何烘托事件的重要性。 4.3 景彆過渡的敘事節奏： 探討如何有意識地、有節奏地運用推拉（Dolly In/Out）和變焦（Zoom）來控製畫麵的密度和信息密度，從而影響影片的敘事速度和觀眾的緊張感。 第三部分：膠片時代的影像質感與技術遺産 盡管技術不斷迭代，理解傳統介質的特性對於理解當代數字影像的潛力至關重要。 第五章：膠片顆粒與動態範圍的藝術 5.1 乳劑的秘密：顆粒的審美價值： 分析不同感光度（ASA/ISO）的膠片所産生的顆粒感如何成為一種獨特的視覺質感，從高對比度的黑白片到細膩的彩色負片，顆粒是如何影響畫麵“觸感”的。 5.2 寬銀幕的誕生與挑戰： 考察寬銀幕格式（如CinemaScope, Techniscope）的引入如何改變瞭攝影師對景深和構圖的思考，以及如何在狹窄的片場內實現宏大的視覺效果。 5.3 曝光寬容度與後期控製： 深入講解膠片在曝光過度和曝光不足區域的記錄能力（動態範圍），以及衝洗過程（顯影、定影）對最終影調和對比度的不可逆影響，強調早期攝影師對曝光預判的苛刻要求。 結論：跨越媒介的影像思維 本書最終目的在於培養一種“電影化”的視覺思維。無論是使用最先進的數字傳感器，還是麵對傳統膠片，決定畫麵質量和情感深度的，始終是攝影師對光綫、運動和空間的深刻理解與藝術選擇。掌握這些跨越時代的經典原理，將使學習者在任何技術平颱下，都能創作齣富有力量和敘事深度的影像作品。 --- 本書特色總結： 理論先行： 強調電影攝影背後的藝術哲學和曆史淵源，而非單純的技術參數羅列。 深度剖析： 選取經典案例，拆解大師級的布光、構圖和運動技巧。 技術溯源： 探討膠片時代的技術限製如何催生齣獨特的視覺美學。 麵嚮未來： 為數字時代的內容創作者提供堅實的傳統基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠不止於傳授攝影技巧，它更像是一位經驗豐富的攝影師，在你身邊手把手地指導你。我一直以為拍齣好看的照片，需要昂貴的設備，但這本書讓我明白，即使是手裏的數碼相機，隻要掌握瞭正確的方法，也能拍齣令人稱贊的作品。它對“景深控製”的講解，讓我學會瞭如何巧妙地運用前景、中景和背景，來突齣拍攝主體，製造齣空間感和藝術感。我曾經為瞭拍一張好看的花卉照片，反復嘗試，但效果都不理想，自從看瞭書裏關於“對焦技巧”和“構圖法則”的章節後，我再嘗試拍攝，照片立刻變得立體起來，花朵的細節得到瞭充分展現，背景的虛化也恰到好處，整張照片都散發著生命力。而且，這本書還強調瞭“後期處理”的重要性，但它並非教你復雜的PS技巧，而是介紹瞭一些簡單易用的後期調整思路，比如如何進行色彩校正、亮度對比度調整等，讓你的照片錦上添花，更具錶現力。這本書讓我對攝影有瞭全新的認識，它不僅是一本技術手冊，更是一本激發創意、提升審美的讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，實在讓人驚喜連連，完全顛覆瞭我對攝影技巧書籍的刻闆印象。我一直覺得攝影是很專業很高深的領域，需要天賦和大量的練習，但這本書卻用一種非常接地氣的方式，把復雜的攝影原理變得簡單易懂。它沒有上來就灌輸一堆專業術語，而是從最基本、最常用的功能入手，一點點引導讀者去瞭解和掌握。我最喜歡的是關於“景深”的講解，以前我總是不明白為什麼有些照片背景會虛化得那麼漂亮，這本書用通俗易懂的比喻，加上實際操作的演示，讓我瞬間就明白瞭光圈大小對景深的影響。還有關於“白平衡”的設置，以前我拍照時總覺得照片偏黃或者偏藍，不知道怎麼調整，這本書講解瞭不同光源下白平衡的設置方法，並提供瞭實用的參考值，現在我拍齣來的照片色彩還原度很高，看著舒服多瞭。書中的每一個技巧都提供瞭詳細的步驟和注意事項，並且配上瞭清晰的圖片示例，讓你跟著書中的指導操作，幾乎不會齣錯。我最近嘗試用書裏學到的技巧去拍攝我的寵物，效果齣奇的好，抓拍到瞭它很多可愛的瞬間，這讓我對攝影的興趣倍增，也更有信心繼續深入學習。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這本書並沒有抱太大的期望，覺得市麵上這類攝影入門的書太多瞭，內容可能都大同小異。但翻開這本書之後，我纔意識到自己的想法有多麼片麵。這本書最大的亮點在於它的“實戰性”和“精粹性”。它不像有些書那樣，把所有能想到的攝影知識都堆砌在一起，而是精挑細選瞭新手最需要、最常用的技巧，並且將這些技巧融入到瞭實際的拍攝場景中。比如，在講解人像攝影時，它不僅教你如何調整相機參數，還會告訴你如何引導被攝者擺姿勢，如何運用眼神交流，甚至還提到瞭服裝和場景的選擇，這些細節的指導，讓一本攝影技術書，充滿瞭生活氣息和藝術感。我印象特彆深刻的是關於“慢門拍攝”的章節，之前我對慢門拍攝隻有模糊的概念，覺得很難掌握，但這本書詳細地講解瞭三腳架的使用、快門速度的設置、以及如何控製曝光，並且還給齣瞭流水、車流等不同題材的拍攝實例，讓我覺得慢門攝影不再是遙不可及的技能。這本書真的讓我明白瞭，攝影不僅僅是按下快門，更是一種觀察世界、錶達自我的方式，而這本書，正是打開這扇門的一把金鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是給攝影小白量身定做的！我一直對攝影很感興趣，但總覺得用單反相機拍照技術要求很高，拍齣來的照片效果也不盡人意，要麼太暗，要麼太亮，要麼模糊不清，看著彆人拍齣那麼好看的照片，自己卻束手無策。這次偶然看到瞭這本書，名字就覺得很親切，“新手拍牛片”，瞬間燃起瞭我的學習熱情。翻開書，裏麵的內容真的非常實用，從最基礎的相機設置，比如光圈、快門、ISO之間的關係，到如何構圖，再到不同場景下的拍攝技巧，都講得非常透徹。而且，書裏不僅僅是枯燥的理論講解，還配瞭大量的實拍照片作為例子，對比圖更是讓我一目瞭然，原來拍齣好看的照片，並不是什麼高不可攀的事情。我特彆喜歡裏麵關於“黃金分割”構圖的講解，以前我拍照總是隨便亂按快門，現在學會瞭用構圖法則，照片一下子就有瞭層次感和故事感。還有關於光綫運用的部分，讓我明白即使是普通的光綫，隻要掌握瞭技巧，也能拍齣令人驚艷的效果。這本書真的是一個寶藏，讓我從一個完全的門外漢，變成瞭一個對攝影有瞭基本概念和實踐能力的新手。

評分☆☆☆☆☆

我是一名普通上班族，工作之餘最大的愛好就是記錄生活，但一直以來，我的照片都顯得有些“平庸”，缺乏亮點。這本書的齣現，就像一盞指路明燈，為我指明瞭方嚮。我尤其欣賞它循序漸進的教學方式，從最基礎的相機握持方法，到如何準確對焦，再到如何捕捉決定性的瞬間，每一個環節都講得非常細緻，讓我這個對相機一竅不通的人，也能快速上手。書中關於“曝光補償”的講解，讓我徹底告彆瞭拍齣“死黑”或“死白”照片的尷尬。以前我總是憑感覺去按快門，現在我懂得瞭如何根據光綫情況，巧妙地運用曝光補償，讓照片的明暗層次更加豐富。還有關於“白平衡”的運用，讓我能夠更準確地還原現場的色彩，無論是夕陽的暖色調，還是陰天的冷色調，都能被相機忠實地記錄下來。這本書不僅教授技術，更注重培養攝影思維，引導讀者去發現生活中的美，去用鏡頭捕捉那些稍縱即逝的精彩瞬間。我現在齣門拍照，不再是漫無目的地亂拍，而是帶著明確的想法和技巧去創作，照片的質量有瞭質的飛躍，讓我倍感成就感。