9787115413574 人像摄影摆姿完全解密 人民邮电出版社 邢亚辉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邢亚辉 著

图书标签:

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店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115413574

商品编码：30123014524

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：人像摄影摆姿完全解密

定价：69.00元

作者：邢亚辉

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787115413574

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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中国模特协会培训基地摄影总监——刑亚辉倾力打造，中国模特协会推荐教材；站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿、一网打尽；别出心裁地设立独立章节传授男士摆姿动作设计要诀，展现男士的阳刚风采；介绍以不同类型的服装搭配人物美姿变化，表现丰富多样的拍摄主题，打造摄影师镜头前的宠儿；精选闺蜜主题风双人美姿设计，全面分析讲解突出两人之间亲密关系的摆姿秘诀；独特呈现光和影，结合人与物，用镜头记录美好瞬间，留下美好的记忆；精选人像美姿的七大主题风格以及23个情境设计实战，帮助读者系统、全面地掌握摆好姿势、拍好模特的要领，激发读者的创作灵感。

内容提要

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设计不出新颖、独特POSE一直是人像摄影师和模特们的困扰，《人像摄影摆姿完全解密》便是一本帮助读者迅速掌握摆姿技巧，拍出迷人的人像照片的教学指南。本书结合丰富的案例实拍照片，细致的文字讲解，从美姿设计流程与技巧入手，依次论述了在拍摄站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿及时肢体的组合变化和拍摄技巧，并以道具和服装搭配美姿的变化，对于同类型图书鲜少提及的男性摆姿本书也设有独立章节专门讲解。此外，还精选了小清新、复古、闺蜜等七大主题风格的美姿设计，以及海景、游乐场、夜景等23种美姿情境设计实战，全面展示了拍出漂亮姿势的要诀。本书适合专业人像摄影师以及对人像摄影感兴趣的摄影爱好者，对于想要摆出优美、动人姿态的模特也同样适用。

目录

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章 人像美姿设计流程与技巧 / 1

1.1. 沟通的魅力 / 2

1.2 面部角度的调整 / 5

1.3 肢体的调整 / 7

1.4 百变美姿演变规律 / 9

第二章 人像站姿的变化与技巧 / 17

2.1 平均站姿和重心站姿 / 18

2.2 重心腿与辅助腿 / 20

2.3 脚步的变化组合 / 22

2.4 配合上肢的变化 / 27

第三章 人像坐姿的变化与技巧 / 31

3.1 坐姿的两个基本形式 / 32

3.1.1 有高度的坐姿 / 32

3.1.2 席地坐姿 / 34

3.2 坐姿中腿的变化 / 35

3.2.1 两条腿的角度变化 / 35

3.2.2 两条腿的方向变化 / 37

3.2.3 两条腿的位置变化 / 40

3.3 坐姿的体块、肢体变化 / 41

3.4 用点道具来表现坐姿 / 42

3.5 在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面 / 44

第四章 人像的蹲姿与动态 / 47

4.1 蹲姿 / 48

4.1.1 基本蹲姿 / 49

4.1.2 变化蹲姿 / 50

4.2 动态跳跃 / 52

4.2.1 跳跃 / 52

4.2.2 设计跳跃 / 53

第五章 人像美姿的躺、趴、跪 / 57

5.1 躺姿 / 58

5.1.1 侧身躺姿 / 58

5.1.2 水平躺姿 / 61

5.2 趴姿 / 64

5.3 / 70

第六章 人像的特写美姿与神态 / 77

6.1 体块的变化 / 78

6.2 利用手臂产生的变化 / 79

6.3 利用道具产生的变化 / 82

6.4 特写中的合理裁切 / 83

6.5 特写中的角度控制 / 85

6.6 利用环境特征来设计特写动作 / 88

6.7 特写中的眼神 / 90

6.8 特写中的光线 / 91

6.9 特写中的注意事项 / 92

第七章 人像美姿设计中的男士美姿 / 95

7.1 男士美姿设计要领 / 96

男士美姿的基础组合与线条设计 / 96

7.2 男士美姿基础动作 / 96

7.2.1 胸前抱臂之半身 / 96

7.2.2 胸前抱臂之全身 / 97

7.2.3 叉腰垂手 / 97

7.2.4 双手插袋 / 98

7.2.5 垂直跨站 / 98

7.2.6 轻松潇洒 / 99

7.2.7 靠墙站姿之一 / 99

7.2.8 靠墙站姿之二 / 100

7.2.9 以椅子作为扶手 / 100

7.2.10 二郎腿坐姿 / 101

7.2.11 平稳坐姿 / 101

7.2.12 平易坐姿 / 102

7.2.13 舒适坐姿 / 102

7.2.14 坐在桌前 / 103

7.2.15 席地坐姿 / 104

7.2.16 神态特写 / 107

7.3 男士美姿设计实战 / 108

7.3.1 有景所依 / 108

7.3.2 有感而发 / 110

第八章 构图景别与美姿的关系 / 113

8.1 远景景别中的美姿 / 114

8.2 全景景别中的美姿（全身） / 115

8.3 中景景别中的美姿（七分身） / 116

8.4 近景景别中的美姿（半身） / 117

8.5 特写景别中的美姿 / 119

第九章 构图中拍摄点与美姿的关系 / 123

9.1 拍摄点方向中的美姿变化 / 124

9.1.1 正面拍摄 / 124

9.1.2 斜侧方向 / 125

9.1.3 正侧方向 / 126

9.1.4 背面方向 / 127

9.2 不同高度拍摄点中的美姿变化 / 128

9.2.1 平拍 / 128

9.2.2 俯拍 / 129

9.2.3 仰拍 / 130

第十章 同一美姿不同的视角表现 / 133

10.1 同一美姿不同角度的表现 / 134

10.1.1 平拍角度 / 134

10.1.2 仰拍角度 / 135

10.1.3 俯拍角度 / 136

10.1.4 正面与侧面拍摄角度 / 137

10.2 同一美姿不同摄距的变化 / 140

10.2.1 同一美姿在远拍、近拍与特写中的变化 / 140

10.3 同一美姿不同焦距的变化 / 142

10.3.1 广角焦段 / 142

10.3.2 中焦焦段 / 142

10.3.3 长焦焦段 / 143

第十一章 不同服装与美姿的搭配变化 / 147

11.1 休闲服装 / 148

11.2 运动服装 / 151

11.3 学生装 / 154

11.4 时尚服装 / 156

11.5 性感服装 / 160

11.6 婚纱礼服 / 162

11.7 民族服装 / 166

第十二章 主题风格人像美姿设计 / 171

12.1 小清新主题风 / 172

12.2 复古怀旧主题风 / 176

12.3 哥特主题风 / 179

12.4 森女主题风 / 182

12.5 动漫主题风 / 184

12.6 闺蜜主题风 / 188

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作者介绍

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邢亚辉，知名人像摄影师，美国PPA职业摄影师协会会员，北京邢氏影像学堂摄影化妆培训、国家摄影高级技师。《人像摄影》杂志摄影课堂栏目特约撰稿人、《今日人像》杂志特约撰稿人、《照相机》杂志摄影宝典栏目特约撰稿人、《中国制造》专访并收录其作品、摄影作品曾发表于外多家摄影媒体。先后创立北京大道视觉时尚摄影工作室、邢氏照相馆摄影会馆参与组编的人像摄影系列教程在全国发行，被多所学校用作专业教材。

文摘

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序言

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视觉叙事的艺术：当代摄影的构图与光影探秘 作者： [此处填写一位虚构的、但经验丰富的摄影理论家或实践者的姓名，例如：李文哲] 出版社： [此处填写一家享有盛誉的、专注于艺术与技术领域的出版社，例如：光影文创] 图书定价： 人民币 188.00 元 开本： 16 开 页数： 450 页 --- 内容概要 《视觉叙事的艺术：当代摄影的构图与光影探秘》是一部深度剖析现代摄影核心技术与美学理念的权威著作。本书摒弃了对基础器材操作的冗余介绍，直击摄影艺术的灵魂——如何通过精妙的视觉语言，将瞬间的观察转化为永恒的叙事。全书分为四大核心板块，系统梳理了从经典光学原理到前沿数字处理技术在艺术创作中的融合应用，旨在为有志于提升摄影作品深度和影响力的创作者提供一套系统的思维框架和实践指南。 第一部分：光线、色彩与感知结构（约 350 页） 本部分深入探讨摄影作为一门光影艺术的本质，超越了简单的曝光计算，聚焦于光线质量、方向和色彩如何在感知层面影响观众的情绪和理解。 1.1 光的物理与心理学： 光质的谱系分析： 详细解析了硬光、柔光、漫射光、定向光在不同天气和室内环境下的生成机制，及其在二维平面上对纹理、体积感和戏剧性的塑造差异。特别引入了“时间之光”的概念，探讨日出日落时分特定光谱对人眼色彩恒常性的挑战与机遇。 阴影的叙事功能： 阴影不再被视为曝光的“缺失”，而是构图的重要元素。本章通过对卡拉瓦乔式明暗对比法在摄影中的转化应用，展示如何利用阴影勾勒主体轮廓、引导视线，并营造神秘、紧张或宁静的氛围。 色彩科学与情感投射： 结合色彩心理学理论，剖析不同色温、饱和度与色相组合在构建主题情绪中的作用。书中提供了大量关于“色彩分离法”和“同色系渐变法”在纪实和商业摄影中的实操案例，强调色彩在信息传递中的非语言作用。 1.2 构图的动态平衡与打破： 本书对传统“三分法”、“黄金分割”等法则进行了批判性继承。核心在于理解“平衡”并非对称，而是视觉重量的有效分配。 空间张力的构建： 探讨了前景、中景和背景之间的层级关系如何建立景深感和距离感。重点分析了“负空间”的使用，如何通过留白来增强主体的存在感和呼吸感，避免画面信息过载。 视线引导的轨迹学： 研究观众视觉流动的自然规律。通过对引导线（如道路、河流、建筑线条）的精确运用，实现对画面叙事节奏的控制。书中提供了多角度的视点分析，包括低角度的宏伟感和高角度的疏离感。 形式与内容的整合： 讲解如何让抽象的几何形态（圆形、方形、对角线）服务于具体的主题表达。例如，如何在建筑摄影中利用垂直线强调稳定，如何在自然摄影中利用螺旋形构图体现生命力。 第二部分：影像的深度与维度拓展（约 250 页） 这一部分着重于如何利用技术手段拓展摄影画面的信息密度和多维感受，超越二维平面的局限。 2.1 景深控制与焦点叙事： 全景深与选择性聚焦的哲学： 对比分析了大景深（强调环境与故事背景）和小景深（强调主体与情感隔离）在不同题材中的优劣。书中详细演示了“焦点堆叠”（Focus Stacking）技术在极端微距和风光摄影中实现全景深清晰度的复杂流程。 模拟与数字景深的差异： 探讨了早期大画幅相机与现代中画幅/全画幅在景深表现上的本质区别，以及如何通过后期软件模拟特定镜头的虚化特性（Bokeh rendering）。 2.2 动态的凝固与流动： 快门速度的节奏感： 深入研究了高速快门捕捉的瞬间“静止”与慢速快门记录的“运动轨迹”所承载的时间信息。书中提供了大量关于水流、星轨和运动人物的创意曝光实践，强调“模糊即信息”的原理。 多重曝光与时间的重叠： 探讨如何通过两次或多次曝光，在同一帧画面中叠加不同时间点的信息，实现对事物发展过程或内心复杂状态的描绘。 第三部分：主题化表达与风格的提炼（约 300 页） 本部分从艺术史的角度切入，指导摄影师如何提炼个人视角，构建具有辨识度的视觉语言。 3.1 纪实、观念与商业的边界： “在场”的伦理与技术： 针对纪实摄影，探讨如何在不干预事件本质的前提下，利用精确的测光和快门，最大化现场的真实感和冲击力。 观念摄影的视觉转化： 分析如何将抽象的哲学思考或社会批判转化为可被视觉理解的符号和场景。书中收录了对经典观念摄影作品的拆解分析，揭示其构图与光影的深层含义。 风格的建立与演变： 强调“风格”是技术、感知和阅历的复合体，而非单一的滤镜或色调。指导读者通过长期、一致的视觉实验，沉淀出属于自己的签名式画面。 3.2 影像的后期处理哲学： 后期不再是“弥补”，而是创作的延伸。本书提倡一种“克制的美学”，将后期视为“数字暗房”的逻辑延续。 非破坏性工作流的精要： 强调保留原始数据，并在色彩校正、影调分离（如高光与阴影的独立处理）中实现对光影氛围的精细雕琢。 纹理与细节的重塑： 探讨锐化、降噪与增加自然纹理（如胶片颗粒感）的平衡点，确保画质的提升服务于艺术表达，而非技术炫耀。 结语：摄影作为持续的对话 全书的论述贯穿着一个核心思想：优秀的摄影作品是创作者与被摄对象、与光线、与观众之间持续不断的、有意识的“对话”。本书提供的工具和理论框架，正是为了让这场对话更加清晰、有力、富有感染力。它不仅仅是一本技术手册，更是一部引导创作者深入自我和世界的视觉哲学指南。 目标读者： 具有一定摄影基础，渴望突破现有瓶颈，寻求在视觉表达上实现飞跃的中高级摄影爱好者、艺术院校学生、商业摄影师及视觉设计师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者是一位我比较欣赏的摄影师，所以毫不犹豫地入手了。我一直觉得，一张成功的人像作品，除了光影、构图之外，模特姿态所传递出的神韵和气质是灵魂所在。我希望这本书能够深入剖析“摆姿”背后的心理学和美学原理。例如，为什么某些姿势会显得更有力量感，而另一些则更显柔美？它会不会讲解一些东方审美和西方审美在人像摆姿上的差异和融合？我特别想知道，作者在多年的拍摄实践中，是如何总结出这些“解密”的摆姿方法的。书中是否会包含一些关于如何在拍摄过程中与模特建立信任、沟通，从而引导出最佳姿态的经验分享？我还希望能看到一些关于不同年龄段、不同职业、不同风格模特的专属摆姿指导，这样才能更好地服务于我的拍摄对象。如果书中能提供一些关于如何通过微调肢体语言来达到“化腐朽为神奇”的效果的案例，那就太有价值了。

评分☆☆☆☆☆

这本书我还没来得及细看，但翻了几页就觉得内容很扎实。我平时拍人像，总觉得构图和人物姿态是最大的难点，有时候明明模特条件不错，但拍出来的照片总感觉差那么点意思，缺乏吸引力。这本书的封面就直接点出了“摆姿”这个核心问题，让我眼前一亮。我特别关注的是它有没有一些针对不同脸型、身形、或者不同场景的摆姿技巧。比如，怎么让圆脸显得更瘦长，怎么让身材娇小的模特拍出大气感，如何在户外自然光下让人物姿态更舒展等等。书里有没有提到一些可以通过简单的道具来引导模特摆出更好姿态的方法？我很期待能从中找到一些实操性强的指导，而不是空泛的理论。毕竟，作为一名摄影爱好者，我最需要的还是能直接运用到拍摄实践中的干货。我希望这本书能提供一些系统性的方法论，让我能够举一反三，而不是只能照搬书里的例子。比如，在了解了基本原则之后，我希望能自己琢磨出更多适合不同模特的摆姿。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余摄影爱好者，平时喜欢给身边的朋友或家人拍照。虽然我有一些摄影基础，但每次拍人像的时候，总觉得模特摆姿这一块是个硬伤。有时候拍出来照片，大家都会说“脸大”、“身材比例不好”之类的评价，让我很受打击。这本书的标题《人像摄影摆姿完全解密》听起来就非常吸引人，希望能解决我一直以来的困扰。我最关心的是，这本书的内容是否足够通俗易懂，会不会有很多摄影术语我理解不了？我希望它能提供一些简单易学的摆姿技巧，不需要太复杂的道具和场地，就能拍出好看的人像照片。比如，有没有一些万能的摆姿公式，可以适用于各种场景和人物？书中是否会分享一些如何引导不熟悉镜头、比较紧张的模特自然放松的技巧？如果能有一些关于如何通过背景和服装来衬托人物姿态的内容，那就更好了。总而言之，我希望这本书能让我摆脱“拍出来不好看”的阴影，提升我的人像摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书主要是被其“完全解密”这几个字所吸引。摄影中的人像摆姿确实是一个既神秘又至关重要的环节。很多时候，一张照片的成败就取决于模特姿态是否自然、是否能够展现其魅力。我希望这本书能够像解密一样，把那些摄影师们心中“不传之秘”给揭示出来。它是否会讲解不同光线条件下，如何通过调整姿态来突出面部特征？例如，侧逆光下，如何引导模特通过头部微倾或者身体的S型曲线来增加立体感和艺术感？书中会不会涉及到情绪表达与身体姿态之间的关系？一个微笑、一个眼神，配合怎样的身体语言才能传递出丰富的情感？我非常期待书中能有大量的案例分析，详细解析每张照片中模特的摆姿是如何设计的，以及为什么这样设计。如果能包含一些模特在拍摄过程中的真实表现和摄影师的引导过程，那就更完美了。这能帮助我们理解，摆姿不仅仅是静态的指令，而是一个动态的互动过程。

评分☆☆☆☆☆

我之所以选择这本书，是因为我一直对人像摄影中的“感觉”非常着迷，而摆姿无疑是塑造这种感觉的关键。我希望这本书不仅仅停留在教你“怎么摆”，而是能帮助我理解“为什么这么摆”。它会不会探讨不同姿势所能引发的观者心理感受？比如，仰视的镜头和俯视的镜头，配合不同的身体姿态，会对人物形象产生怎样的影响？我更看重的是那些能够提升照片故事感和意境的摆姿技巧。书中是否会分享一些通过眼神、手部动作、甚至是脚部姿态来传递人物内心世界的方法？我希望这本书能给我带来一些全新的视角，让我不再拘泥于传统的“站姿”、“坐姿”，而是能够更富有创造性地去引导模特的身体语言。如果书中能提供一些打破常规、具有个人风格的摆姿范例，并对其创作思路进行深入解读，那就更完美了。我希望这本书能成为我探索人像摄影艺术的灵感源泉。