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大竹昭子 著

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店铺： 悟元图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512210042

商品编码：30123043073

包装：精装

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：日本摄影50年(影像文丛系列)

定价：78.00元

作者：大竹昭子

出版社：中国民族摄影艺术出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787512210042

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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●本书以10位日本摄影大师的成长脉络为经纬编写日本战后起的摄影黄金年代，立体展现日本50年来摄影的丰富样貌与发展历程。

●汇聚了森山大道、中平卓马、荒木经惟、筱山纪信、佐内正史、藤代冥砂、长岛有里枝、蜷川实花、大桥仁、Homma Takashi等10位日本知名摄影家的履历、作品、观念及评论。

●本书作者大竹昭子是日本战后重要的摄影评论家，她与10位摄影家深谈摄影的表现与价值，并借由他们引申出关于“日本摄影”的思考，是日本当代摄影中少见且充满魅力的摄影评论。

●书中提出了“日本摄影”与欧美摄影不同的文脉，不同于以语言先行的欧美文化，日本出现以艺术式的理念创作摄影作品，即在无意识的状态中，从被拍摄的事物中酝酿主题的做法。书中强调相比其他艺术类型，“日本摄影”与现实及肉体的接触更为强烈和直接。

内容提要

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兼具有意识及无意识的行为，直面混沌的人类世界原本的样子进行拍摄——日本摄影。

本书以10位日本摄影家的成长脉络为经纬，将老一辈大师森山大道、中平卓马、荒木经惟、筱山纪信以及新一代闪耀的佐内正史、藤代冥砂、长岛有里枝、蜷川实花、大桥仁、Homma Takashi等摄影家的生存之道、核心思考全数记录，立体展现日本摄影50年来的发展历程，是纵观日本战后摄影黄金年代丰富样貌的*本著作。

本书作者认为摄影是生命、机器、外界三足鼎立的战场，是一种承担着感情与无意识的领域，敢于直面混沌不清的人类状态的精神。他将这样的摄影风格称为“日本摄影”，并试图从现在活跃着的摄影家的工作中将它的精华提炼出来。

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影像文丛系列

已出版：

1.摄影理论：历史脉络与案例分析

［比利时］希尔达·凡·吉尔德?［荷兰］海伦·维斯特杰斯特

2.摄影对话录

［英］保罗·希尔?［英］托马斯·库珀

3.每一个疯狂的念头：书写、摄影与历史

［新西兰］乔弗里·巴钦

4.黑白摄影的理论：黑白摄影在中国

［英］彼得·内斯特鲁克

5.如何判断摄影作品的真实性

［美］大卫·希克勒巴克

6.热切的渴望：摄影概念的诞生

［新西兰］乔弗里·巴钦

7.为什么是艺术摄影？

［英］露西·苏特（Lucy Soutter）

8.日本摄影50年

即将出版：

9. 更多疯狂的念头

［新西兰］乔弗里·巴钦

10.摄影哲学的思考

［巴西］威廉·弗卢塞尔

目录

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出版说明………………………………………………………1

序言：摄影之谜、摄影家之奇………………………………3

19 9 3 - 1 9 9 4

英雄·混乱·脱离 森山大道…………………………… 15

活在失忆中的神话之人 中平卓马……………………… 35

1993年6月，中平卓马的冲绳摄影之行 ……………… 51

身为“超二流”的自由 荒木经惟……………………… 65

筱山就是摄影筱山纪信………………………………… 83

新潮流的出现………………………………………………107

20 0 8 - 2 0 0 9

“踏进”摄影的癫狂之境 佐内正史……………………113

协调世界的才能 藤代冥砂………………………………133

不论做什么都让人感受到摄影的人 长岛有里枝………155

平衡移动自身的内与外 蜷川实花………………………173

提高生命转速而进行拍摄大桥仁………………………191

20 1 1

摄影与当代艺术之间 Homma Takashi ……………………211

跋一：关于“日本摄影”的思考…………………………229

跋二：中平卓马的摄影家之决心…………………………237

作者介绍

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作者：大竹昭子（Otake Akiko），日本摄影家、摄影评论家、作家、画家，1950年生于东京。1979年至1981年旅居纽约，并展开创作活动，涉及非虚构、随笔、小说、摄影评论等各种类型。同时在日本各地展开“在此说书”朗读座谈会。作品包括《用眼睛打猎的人》《这张照片真厉害2008》《随时欢迎观摩》《鼠京》《图鉴少年》等。

译者：林叶，在日本留学工作多年，现为独立译者、摄影评论员、自由撰稿人。主要从事视觉文化的研究与翻译工作，现工作生活于上海。

文摘

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序言

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探索光影的艺术：世界摄影大师的经典作品集 本书汇集了自摄影术诞生以来，那些对人类视觉艺术产生深远影响的标志性作品和摄影师。它并非聚焦于某一特定国家或时期，而是以一种宏大的叙事视角，勾勒出世界摄影艺术波澜壮阔的发展轨迹。 第一部分：早期探索与纪实先声 本部分将带领读者回到摄影艺术的摇篮。我们将详细介绍路易·达盖尔和威廉·亨利·福克斯·塔尔博特等先驱者，他们如何将化学与光影结合，创造出第一批永久性的图像。深入探讨“达盖尔银版法”的精细质感与“纸基负片”的无限复制潜力之间的分野。 紧接着，我们会把目光投向十九世纪中叶，聚焦于那些用镜头记录战争与社会现实的早期纪实摄影师。例如，罗杰·芬顿在克里米亚战争中的早期尝试，以及马修·布雷迪及其团队在美国内战中的不朽记录。这些作品，即便技术尚属原始，却已展现出纪实摄影“为历史留下证据”的强大使命感。我们将分析他们的构图原则，如何在受限于技术条件的同时，最大化情感冲击力。 第二部分：艺术化的追求与“绘画派”的兴衰 进入二十世纪初，摄影艺术界经历了一场关于其地位的激烈辩论。本章详述“皮克托里亚主义”（Pictorialism）的兴起，以及以阿尔弗雷德·斯蒂格利茨早期实践为代表的摄影师们，如何试图将摄影提升到与传统绘画同等的艺术地位。我们将细致剖析通过柔焦、精细的印相技术（如铂金印相、溴化银印相的特殊处理）来模仿油画质感的努力。 随后，介绍“直线派”（Straight Photography）的崛起，作为对绘画派的强力反拨。保罗·斯特兰德、爱德华·韦斯顿等人的作品成为这一流派的旗帜。他们主张摄影应回归其本质——清晰、精确地记录现实，强调影调的细腻过渡、形式的纯粹性与物体本身的质感。书中将配有大量韦斯顿对辣椒、贝壳等静物的高清特写，解析其如何将日常之物转化为几何美学的典范。 第三部分：两次世界大战间的社会脉动与人文关怀 这一时期是摄影题材爆发的黄金时代。在经济萧条和政治动荡的背景下，摄影师们将镜头对准了社会底层和普通民众的生活。我们将重点介绍美国“摄影小队”（FSA Project）的伟大成就，尤其是多萝西娅·兰格那张著名的《移民母亲》。书中将深入解读兰格如何通过眼神和姿态捕捉到大萧条时期美国人民的坚韧与脆弱。 同时，我们也会探讨欧洲大陆的先锋摄影实验，如包豪斯学派对摄影构造的几何解构，以及匈牙利摄影师布拉赛和卡帕等人对动态瞬间的精准捕捉，这为后来的新闻摄影奠定了基础。 第四部分：战后纪实与新闻摄影的黄金时代 二战结束后，摄影进入了以《生活》、《巴黎竞赛画报》等为代表的周刊杂志主导的时代。纪实摄影以其即时性和强大叙事能力，成为影响公众舆论的重要工具。 本章重点介绍亨利·卡蒂埃-布列松的“决定性瞬间”理论，并配以其在世界各地捕捉的经典瞬间。我们将解析他如何通过对几何、时机和情感的完美融合，创造出超越文字的叙事力量。此外，罗伯特·卡帕的战争摄影风格、欧文·纽曼对人道主义主题的关注，以及如尤金·史密斯在战后日本的系列作品，都将被详细分析，探讨摄影如何承担起“良心之眼”的角色。 第五部分：观念的转型与当代摄影的多元探索 进入后现代语境，摄影的定义被不断拓宽。本部分关注那些挑战传统美学观念的摄影实践。我们将回顾罗伯特·弗兰克《美国人》一书中那种对美国梦的疏离与批判，这种“不完美”的风格影响了整整一代人。 随后，我们将深入研究那些利用摄影进行观念表达的艺术家，例如辛迪·雪曼通过一系列自拍像探讨性别身份和社会角色建构；安迪·沃霍尔对流行文化符号的挪用与复制；以及在色彩摄影领域取得突破的威廉·埃格斯顿，他以看似平庸的日常场景，揭示了美国郊区景观中隐藏的诗意和怪诞。 全书通过精选的一百五十余幅高品质的黑白与彩色照片，辅以详尽的图注和艺术史背景分析，旨在为读者提供一部全面、深入且富有启发性的世界摄影发展通史，理解光影如何成为记录人类文明进程的最强有力的媒介之一。

评分☆☆☆☆☆

拿到《日本摄影50年》这本书，我的第一反应是它绝对是一本值得细细品味的摄影类读物。书名直接明了，点出了主题——日本摄影的半个世纪精华。而“影像文丛系列”的后缀，则让我预感这本书的深度和广度会远超一般作品集。中国民族摄影艺术出版社作为国内在摄影领域颇具影响力的出版机构，其出品的作品往往质量上乘，令人放心。我对书中可能涵盖的摄影师群体充满了好奇。是那些在国际上享有盛誉的大师，还是那些默默耕耘、却同样贡献卓著的摄影师？他们又是如何运用镜头来表达自己对日本社会、文化、人情世故的理解的？我尤其期待书中能展现日本摄影在不同历史时期所呈现出的不同风貌，例如，战后重建时期的纪实力量，泡沫经济时代的浮华与反思，以及近几十年来在全球化背景下的创新与突破。这本书的ISBN号是9787512210042，这代表着它是一个严谨出版的、具有独立价值的学术性或艺术性读物，而不是一本匆匆赶制的剪辑品。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《日本摄影50年》，第一感觉是它比我想象中的要厚实不少，拿在手里沉甸甸的，很有分量。封面设计也很考究，虽然我拿到的是正版图书，但依旧能感受到设计者在细节上的用心。书名“日本摄影50年”几个大字印刷得非常清晰，搭配着“影像文丛系列”的字样，整体风格显得既专业又不失艺术感。这本书由中国民族摄影艺术出版社出版，我一直对这个出版社的图书质量比较信任，相信这次也不会让我失望。我尤其关注的是，这“50年”是从什么时候算起？是二战后开始，还是某个更具体的时期？这50年里，日本摄影界经历了哪些重大的转折点？是否有哪些重要的摄影展览、杂志的创刊或者摄影师群体的出现，对日本摄影的发展起到了关键性的推动作用？我希望这本书能提供一个清晰的时间线索，让我能够梳理出日本摄影艺术发展的脉络。同时，“影像文丛系列”也让我联想到，这本书可能不仅仅是罗列作品，而是会深入探讨摄影的理论、技术以及它们与社会文化之间的关系，这正是我作为一个摄影爱好者所渴望了解的。

评分☆☆☆☆☆

对于《日本摄影50年》（影像文丛系列）这本由中国民族摄影艺术出版社出版的正版图书（ISBN: 9787512210042），我深感期待。日本摄影，对我而言，一直是一个充满魅力的存在。它不同于西方摄影的直接与宏大，日本摄影似乎更偏爱在平静的画面中蕴含着深邃的哲学思考，那种对瞬间的捕捉，对情绪的表达，以及对日常生活的关注，总是能轻易触动我内心最柔软的地方。我非常好奇，这“50年”的时间跨度，究竟会囊括哪些影响深远的摄影师和摄影流派？是那些以细腻情感见长的家庭纪实摄影，还是那些对自然景物进行诗意化表达的风景摄影？亦或是那些直面社会现实、充满批判精神的街头摄影？我希望这本书能够带领我深入了解日本摄影艺术的演变过程，理解其背后所蕴含的文化基因和时代精神。中国民族摄影艺术出版社的专业性，让我对这本书的学术价值和艺术水准抱有极高的期望。我渴望在这本书中，找到对日本摄影更深层次的解读，理解那些影像背后的故事和情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名真是让人眼前一亮，“日本摄影50年”，光是这几个字就勾起了我对日本摄影艺术的好奇心。一直以来，日本的摄影作品总给我一种独特的感受，它们往往细腻、内敛，却又饱含着深沉的情感和对生活细致入微的观察。我总觉得，日本的摄影师似乎有一种魔力，能够捕捉到那些常人轻易忽略的美好瞬间，并将其转化为极具冲击力的影像。这本书的副标题“影像文丛系列”也暗示着它不仅仅是简单的作品集，更包含着对摄影背后思想、文化和历史的探讨。9787512210042这个ISBN号，虽然对我来说只是一个代码，但它代表着这本书的实体存在，让我对即将翻开的书页充满了期待。中国民族摄影艺术出版社的出品，也让我对接下来的内容品质有了一定的信心，毕竟民族摄影艺术出版社在摄影类图书的出版上有着丰富的经验和良好的口碑。我非常好奇，这“50年”究竟包含了哪些重要的摄影流派、代表性的摄影师以及他们作品的演变历程。是荒木经惟的争议与激情，还是森山大道对都市街头的粗粝记录？亦或是上田义彦的静谧与力量？我期待着这本书能带我走进一个完整而丰富的日本摄影世界，让我对这个国度的影像美学有更深刻的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本《日本摄影50年》纯粹是出于对日本摄影独特美学的迷恋。日本的摄影作品，在我看来，总是带着一种难以言喻的哲学意味，它们不一定追求视觉上的炫丽，却常常能直击人心，引发深刻的思考。从黑白胶片时代的纪实，到彩色影像时代的实验，再到数字时代下的多元表达，这“50年”的跨越，必定充满了故事。这本书以“影像文丛系列”为定位，我猜测它不仅仅是图文并茂，更可能包含着摄影评论、艺术家访谈，甚至是对时代背景的深度挖掘。9787512210042这个国际标准书号，是这本书身份的最好证明，也让我确信我购买的是正版货。我非常好奇，在这50年中，日本摄影师是如何在西方摄影思潮的影响下，又保持自身独特的民族文化基因的？他们是如何在战后经济腾飞、社会变革的大背景下，用镜头记录下那个时代的喜怒哀乐、生活百态的？我期待这本书能为我揭开这些问题的答案，让我看到一个更加立体、更加全面的日本摄影图景。