轻松拍大片-(风光篇) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈磊 著

图书标签:

• 风光摄影
• 摄影技巧
• 手机摄影
• 构图
• 光线
• 后期
• 旅行摄影
• 摄影入门
• 自然风光
• 摄影教学

店铺： 北新网图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115471949

商品编码：30122721685

出版时间：2018-05-01

基本信息

商品名称： 轻松拍大片-(风光篇)	出版社： 人民邮电出版社	出版时间：2018-05-01
作者：陈磊	译者：	开本： 16开
定价： 69.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787115471949	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

80 种实用风光拍摄技巧高山、森林、河湾、水面倒影、湖泊、梦幻海景、神奇雅丹、大漠、草原、云海、彩虹、白雪、灿烂银河、星轨38 种用光构图创意方法巧妙拍摄日出、日落、“耶稣光”、极简主义手绘图解：安排地平线的2个妙招、三分法的5种实例、4种弯曲线构图的景物20 项应会相机功能设置广角镜头、标准镜头、长焦镜头适用场景拍摄日出日落、雪景等情景的相机功能设置摄影器材的选择

内容提要

风光摄影是摄影爱好者钟爱的题材之一。本书涵盖了风景摄影的全部典型场景，归纳的拍摄技巧多达138种，其中包括80种实用拍摄技巧、38种风光创意方法，以及初学者需要掌握的20种相机功能设置。全书对每种技巧都结合实例进行讲解，并详细介绍了用光、构图、光圈快门组合、白平衡等操作细节，部分技巧还附有作者贴心的手绘讲解或技术提示，以帮助读者进一步掌握这些内容。读者熟悉了这些知识，就可以轻松地拍摄出精彩的风光作品了。本书具有实战操作性，易于理解，适合随身携带。 本书适合广大摄影爱好者及摄影师学习和参考。

作者简介

陈磊生于1970年摄影畅销书作家原《大众摄影》杂志编辑全景图片库签约摄影师佳能特邀培训讲师

目录

第 一章 风光全景——80种实用拍摄技巧 1.1 / 3种突出高山的构图方法 1.2 / 拍摄山巅光景的4个技术要点 1.3 / 一招制胜的山岳剪影 1.4 / 拍山时的4种常用配景 1.5 / 秋季山野的4种拍摄方法 1.6 / 用3种景物拍出林中漫步的幽静感 1.7 / 一个展现树林**美景的视角 1.8 / 找寻3种形状拍摄出**河湾 1.9 / 利用3种常见景物改善河流平缓感觉 1.10 / 以3种岸边景物炫出水面倒影 1.11 / 用4种前景拍出惊艳的湖泊大片 1.12 / 拍摄小溪这3种构图就够了 1.13 / 5步详解溪水的慢门手动曝光技术 1.14 / 2种拍摄瀑布的方法 1.15 / 与蓝天、碧海、沙滩*配的4种景物 1.16 / 3个拍摄梦幻海景的重要时机点 1.17 / 2种与日落海景相配的景物 1.18 / 从南到北，不同海岸线的3种拍摄思路 1.19 / 拍摄神奇雅丹的3种精彩光线 1.20 / 拍摄大漠枯树的3种艺术思路 1.21 / 拍摄大漠驼队的3个用光诀窍 1.22 / 拍摄沙丘的2种武器：光影与线条 1.23 / 3招让草原摄影避免单调 1.24 / 3种关键的草原陪衬景物 1.25 / 3种不容错过的草原光影效果 1.26 / 3招拍出美丽的云海 1.27 / 一个绝招助你拍出**的彩虹 1.28 / 2种方法拍出童话般的白雪 1.29 / 一组光圈快门数据帮你拍出灿烂银河 1.30 / 2种超炫的星轨创作方法 第 二章 用光与构图——38种风光创意方法 2.1 / 7种效果，让你全面掌握拍摄日出时的用光 2.2 / 7种光影日落拍摄攻略 2.3 / 5招教你拍出*美的蓝天与白云 2.4 / 3种显现“耶稣光”的时刻 2.5 / 适合中心构图的2种主题风景 2.6 /手绘图解：安排地平线的2个妙招 2.7 / 手绘图解：三分法的5种实例 2.8 / 手绘图解：4种弯曲线构图的景物 2.9 / 实现极简主义风景的3条道路 第三章 相机操作——风光摄影必须掌握的20项相机功能设置 3.1 / 广角镜头：表现山川与大海的广阔 3.2 / 标准镜头：展示一山一树的美丽 3.3 / 长焦镜头：看见远方的美 3.4 / 风光摄影我只用光圈优先模式 3.5 / 光圈f/11：**的追求 3.6 / 光圈f/8：日常摄影的**光圈 3.7 / 光圈f/2.8：风光摄影说“不” 3.8 / 使用中心对焦点就足够了 3.9 / 保证从近到远全清晰的对焦方法 3.10 / 远山、海景天际线的无穷远对焦方法 3.11 / 死记硬背：拍摄日出日落，要减少1级曝光量 3.12 / 经验之谈： 永远减少0.5级曝光量，风光更精彩 3.13 / 3条经验，应对雪景曝光难题 3.14 / 风光摄影家的坚持：感光度ISO100 3.15 / 金碧辉煌的日落风光，色彩源自阴天白平衡 3.16 / 专业单反拍风光：贵并快乐着 3.17 / 风光摄影滤镜：1+2选择 3.18 / 三脚架：你看上去像一个风光摄影家么？ 3.19 / 翻一翻风光摄影家的摄影包 附录

摄影师的私房技艺：捕捉光影的精妙瞬间 聚焦：人像、静物与城市风光 本书并非关于风光摄影的指南，而是深度剖析了人像肖像、精致静物以及充满活力的城市街景拍摄技巧的实战手册。我们把目光投向那些需要更精细掌控光线、构图和氛围的领域，旨在帮助摄影爱好者从“记录”跨越到“创作”的阶段。 第一部分：光影的魔术——人像摄影的深度解析 人像摄影的精髓在于捕捉人物的内在神韵，而非仅仅记录外貌。本书将彻底颠覆你对布光和引导模特的传统认知。 第一章：理解光线在人脸上的“语言” 我们不再满足于柔光箱和自然窗光。本章深入探讨了硬光、反光板的精确角度控制，以及如何利用环境光（如霓虹灯、穿过树叶的斑驳光线）为人像注入戏剧感和情绪。 高调与低调的边界重塑： 如何通过曝光补偿和白平衡的微调，创造出极具冲击力的纯净或深沉人像。重点分析了阴影的形状和过渡，这些才是定义人像质感的关键。 侧光与伦勃朗布光的高级应用： 实例解析了如何通过微调光源位置，在模特的脸上雕刻出立体感，并讨论了如何避免“死亡光”——那种平淡无奇的正对照明。 第二章：构图的心理学：引导观众的视线 人像构图远不止三分法。本书引入了“视线追踪理论”和“负空间的情绪锚定”概念。 眼神的对焦艺术： 探讨了眼睛在画面中的“抓力”，如何利用景深和对焦点的选择，确保观众的第一眼就被模特的眼神所吸引。并详细讲解了如何处理“眼神光”（Catchlight），使其自然且富有生命力。 身体语言与环境的融合： 学习如何将模特的肢体语言与背景元素（如建筑线条、几何形状）进行对话，创造出叙事性强的画面，而不是孤立的人物肖像。 第三章：后期处理的“塑形”——从原始文件到艺术品 后期不再是修饰瑕疵，而是重建光影氛围的过程。 肤色与质感的平衡： 掌握非破坏性磨皮技术，区分皮肤的“纹理”与“色调”。重点讲解了如何使用HSL工具精细调整肤色，避免“塑料感”。 情绪的色彩分级（Color Grading）： 教授如何建立与人像情绪匹配的色彩查找表（LUTs）或自定义曲线，将一张平淡的照片转化为具有强烈风格倾向的作品，例如复古胶片的颗粒感模拟和赛博朋克的冷暖对比。 --- 第二部分：静物的“雕塑”——微观世界的宏大叙事 静物摄影是对耐心、精确和材料理解的终极考验。本书将带领你进入一个需要极致控制的微观世界。 第四章：材质的触感与欺骗性 静物摄影的核心是让观众“感觉”到物体。 玻璃、液体与金属的挑战： 针对反光物体的布光策略。详细分析了如何使用黑卡、灰卡和定制遮光板（Snoot）来控制高光和反射，从而在玻璃表面“绘制”出清晰的轮廓和质感。 食品摄影的“瞬间定格”： 如何处理油腻、湿润或易碎的食物。讲解了喷雾、滴水瞬间的同步快门控制，以及如何利用微距镜头捕捉食材的纹理细节。 第五章：构图的几何学与留白艺术 静物需要严谨的布局。 黄金比例与斐波那契螺旋在线性构图中的应用： 如何打破传统陈列，利用透视线引导观众的目光穿梭于不同的物体之间。 负空间的叙事力量： 在极简主义静物中，物体周围的空白区域承担了表达主题的重任。学习如何设计背景的颜色和纹理，使其成为画面的重要组成部分而非仅仅是背景板。 --- 第三部分：都市的脉搏——纪实与街拍的节奏感 城市摄影要求摄影师快速反应、精准预判，并在混乱中捕捉秩序。 第六章：穿梭于喧嚣中的“隐形人” 成功的街拍需要融入环境，又不被察觉。 预判与“决定性瞬间”的哲学： 探讨了如何通过观察行人的步态、手势和环境的动态变化，提前进行对焦和曝光设置，以便在最佳时刻按下快门。这不是运气，而是基于经验的概率计算。 非传统视角的运用： 放弃平视角度。利用水坑倒影、窗户反射、低角度仰拍或高处俯瞰，重新解构熟悉的城市景观，赋予其陌生的张力。 第七章：光影的动态捕捉——城市夜晚的挑战 夜晚的城市充满了迷人的光轨和对比，但也带来了技术难题。 长曝光与移动主体的平衡： 如何在拉丝般的光轨背景下，保持移动人物的清晰度，或者故意模糊人物以增强动感。讲解了ND滤镜在白天使用以模拟长曝光的技巧。 白平衡与霓虹的色彩管理： 城市夜晚的色彩极其复杂。如何统一不同光源（钠灯、LED、霓虹灯）的色温，避免画面色彩冲突，营造出特定的都市氛围。 第八章：后期的故事重述——城市纹理与对比度的重建 城市摄影的后期侧重于强调建筑的线条感和氛围的颗粒感。 清晰度与结构增强： 如何运用清晰度（Clarity）和纹理（Texture）滑块，强化混凝土、金属和砖石的物理质感，使城市仿佛触手可及。 高动态范围（HDR）的克制使用： 摒弃夸张的卡通化HDR效果，学习如何使用曝光包围合成技术，在保留高光和深邃阴影细节的同时，维持画面的自然感和纪实性。 本书集合了来自不同领域顶尖摄影师的实践经验，它不会告诉你哪个参数是“标准答案”，而是教你如何根据光线、情绪和你的创作意图，做出最恰当的技术决策。这是一本关于控制、感知与风格塑造的实战演练集。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然的机会让我接触到了《轻松拍大片-(风光篇)》，说实话，我一开始对“轻松”这个词持保留态度。毕竟，摄影这门技术，在我看来总是充满了复杂和专业。然而，当我真正开始阅读这本书时，我才发现我的顾虑是多余的。作者以一种非常亲切且易于理解的方式，将风光摄影的奥秘娓娓道来。书中并没有充斥着我看不懂的专业术语，而是用生活中常见的例子，深入浅出地讲解了各种摄影原理。我尤其喜欢书中关于“前期准备”的部分，它详细列举了在出发拍摄前需要考虑的各种因素，比如天气、季节、时间，甚至是对场景的初步了解。这些看似琐碎的细节，在我看来却至关重要，往往决定了最终照片的成败。而且，书中的一些“小贴士”和“避坑指南”也特别实用，让我能够避免走很多弯路。我之前拍摄风光片时，常常会遇到一些突发情况，比如光线突然变化，或者景色不如预期，这时候就显得手足无措。我希望这本书能提供一些应对这些情况的实用方法，让我能够在各种环境下都能拍出满意的作品。这本书让我觉得，风光摄影并非遥不可及，而是可以通过学习和实践，一步步达成的目标。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对风光摄影都抱有一种“可望而不可即”的感觉，总觉得那些令人惊叹的“大片”离我这个普通爱好者非常遥远。但《轻松拍大片-(风光篇)》这本书，却彻底颠覆了我的认知。它用一种极其接地气的方式，将复杂的风光摄影技巧化繁为简。我尤其喜欢书中对“后期处理”的介绍，以前我总觉得后期是“作弊”，担心过度处理会让照片失真。但这本书让我明白了，后期并不是“修饰”，而是对前期拍摄的“完善”和“升华”。它教我如何通过后期来突出景色的特点，调整色彩和对比度，最终达到更具艺术感染力的效果。书中分享的后期处理流程和思路，让我觉得非常实用，而且避免了那些晦涩难懂的专业术语。我迫切地想要学习如何利用后期，让我的风光照片更加生动，更有视觉冲击力。这本书让我觉得，风光摄影不仅需要前期的技术，更需要后期的巧思，而这一切，都可以在这本书中找到答案。

评分☆☆☆☆☆

读完《轻松拍大片-(风光篇)》，我感觉自己对风光摄影的理解又上了一个台阶。我一直对那些如同明信片般精美的风光照片心驰神往，但自己尝试的时候，总感觉画面平淡无奇，缺乏灵魂。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的知识空白。书中对“画面语言”的解读，让我开始思考如何运用色彩、线条、形状来构建更有吸引力的画面。比如，书中提到的“引导线”和“前景”的运用，让我恍然大悟，原来这些看似简单的构图元素，能够如此有效地将观众的视线引入画面深处，营造出强烈的空间感和纵深感。我之前也尝试过使用这些元素，但往往是无意识的，没有达到预期的效果。这本书让我明白了其中的逻辑和原理，让我能够更有目的地去构图。另外，书中对“情感表达”的探讨，也让我耳目一新。我以前拍风光，更多的是记录，而这本书告诉我，好的风光摄影作品，能够传达出摄影师的情感和对景色的独特感受。我迫切地想将这些学习到的知识应用到实际拍摄中，去捕捉那些能够触动人心的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

天啊，我简直不敢相信我找到了这本书！一直以来，我都对摄影充满热情，尤其喜欢捕捉大自然的壮丽景色，但每次拍出来的照片总觉得少了那么点“大片感”。看到《轻松拍大片-(风光篇)》这个名字，我简直眼前一亮，心想这不就是我一直在找的救星吗？迫不及待地拿到书，翻开第一页，就被书中那些精美的风光摄影作品深深吸引住了。那种层次分明、色彩饱满、构图巧妙的照片，让我不禁感叹：原来风光摄影可以如此震撼人心！我一直以为拍出这样的照片需要昂贵的设备和多年的经验，但这本书似乎在告诉我，其实不然。我迫切地想要了解，书中究竟是如何一步步引导读者拍出如此惊艳的照片的。书中的一些观点和例子，也让我开始重新审视自己过去的拍摄方式，发现了不少可以改进的地方。我特别期待书中能分享一些关于光线运用的技巧，因为我总觉得我拍的风光照片，在光影表现上总是不如人意。还有就是构图，虽然我平时也尝试各种构图方式，但总觉得不够“到位”。我希望这本书能提供一些更系统、更实用的构图思路，让我不再只是凭感觉乱拍。这本书给我带来了极大的启发，让我对风光摄影充满了新的期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都是一位业余的摄影爱好者，尤其钟情于拍摄自然风光。每当我踏入山川湖海，面对壮丽的景色时，总会产生一种强烈的冲动，想要将这份美好定格下来。然而，现实往往是，我拍出来的照片，虽然记录了景色的轮廓，却难以捕捉到那种震撼人心的力量和氛围。《轻松拍大片-(风光篇)》这本书，就像一位经验丰富的向导，为我打开了通往“大片”世界的大门。书中的“场景解析”部分，让我对如何观察和理解自然光线有了全新的认识。我之前拍摄时，往往是看到什么就拍什么，对于光线的变化和运用，几乎没有概念。现在我才意识到，光线才是风光摄影的灵魂，它能够赋予画面无限的生命力和情感。书中对于不同光线下的拍摄技巧，比如晨昏光、侧光、逆光等，都有详细的讲解和案例分析，让我觉得非常有启发性。我希望通过这本书的学习，能够提升自己对光线的感知能力，捕捉到那些转瞬即逝的绝美光影。