不负芳华-花卉摄影技法完全宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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葛宏军 著

图书标签:

• 花卉摄影
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 构图
• 光线
• 色彩
• 后期
• 器材
• 植物摄影
• 摄影宝典

店铺： 北发图书网旗舰店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115479075

商品编码：30122688316

出版时间：2018-06-01

基本信息

商品名称： 不负芳华-花卉摄影技法完全宝典	出版社： 人民邮电出版社	出版时间：2018-06-01
作者：葛宏军	译者：	开本： 16开
定价： 99.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787115479075	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

随消费升级，生活美学成为人们日常生活中关注的热点。花卉、园艺成为生活场景中的重要元素，也成为社交场景中展现审美的社交语言。一直深受摄影爱好者喜爱的花卉摄影目前已经走出传统的花卉拍摄概念，《不负芳华 花卉摄影完全技法宝典》无论从拍摄对象——花卉与场景的选择上都更加贴近生活美学的新风尚。通过学习本书，无论是体验式旅行中的新奇植物，还是日常生活中平凡花卉都能在读者的镜头下展现出个性创意与美感。《不负芳华 花卉摄影完全技法宝典》作者是国家高级摄影师、80后新生代新锐摄影师，以镜头美学带读者在四季中探寻生活之美，炼出一双发现美的眼睛，一起阅尽繁花，不负芳华。

内容提要

花卉摄影一直是广大摄影爱好者喜爱的热门题材。本书作者葛宏军曾获得《大众摄影》年度十佳摄影师、2015年美国国家地理全球摄影大赛中国区二等奖在内的多项大奖，他在花卉摄影方面有着极深的造诣。 本书共11章，从拍摄器材对花卉摄影的影响讲起，然后介绍了花卉摄影的相机设置、曝光方式、构图、光线选择及色彩运用等基础知识，由浅入深地讲解了提升花卉摄影拍摄水平的基本技巧及创意拍摄技巧，并以26种花卉为例分门别类进行讲解，还单独讲述了花卉摄影艺术。本书附赠的电子书“第11章 花卉摄影后期技巧”以大量实例对花卉摄影的后期处理技巧进行了讲解。 本书是为花卉摄影爱好者量身打造的摄影教程，适合花卉摄影爱好者、职业摄影师及花卉种植爱好者学习和参考。

作者简介

葛宏军中国摄影家协会会员国家高级摄影师《大众摄影》年度影像十杰太平洋摄影网年度十佳生态摄影师、生态版主POCO网年度十佳生态摄影师、全能手奖2015年美国国家地理全球摄影大赛中国区二等奖2013年度华夏地理&搜狗壁纸摄影大赛一等奖2014年蜂鸟网&魅族手机壁纸大赛一等奖腾讯QQ推荐摄影师

目录

开篇故事 樱之河 访梅 芙蓉为面 金丝桃 第 1章器材对花卉摄影的影响 1.1 相机画幅对花卉摄影的影响 1.2 哪种品 牌的相机更适合拍摄花卉 1.3 花卉摄影镜头的选择 1.4 相机和镜头配置的几点建议 1.5 花卉摄影脚架配置 1.6 野外花卉拍摄时相机和个人的防护 1.7 花卉摄影必 备的附件 第 2章如何迅速设置相机的花卉摄影模式 2.1 端稳相机是拍摄花卉的第 一步 2.2 选择适合花卉摄影的模式 2.3 白平衡设置 2.4 选对测光模式 2.5 花卉摄影的快速对焦 2.6 相机的对焦区域 2.7 花朵的对焦区域的选择 2.8 镜头的设置和调整 第3章花卉摄影的合理曝光 3.1 曝光的三要素 3.2 正确选择快门速度 3.3 光圈 3.4 感光度 3.5 相机的正确曝光 3.6 花卉作品的合理曝光 3.7 花卉作品的创意曝光 3.8 看懂直方图辅助曝光 第4章花卉摄影的构图 4.1 花卉摄影构图基础 4.2 花卉摄影常见的构图方式 4.3 花卉的拍摄角度 第5章花卉摄影的合理光线 5.1 光线的运用 5.2 特殊天气拍出别样花卉 第6章花卉摄影的色彩运用 6.1 花卉呈现色彩的原因 6.2 色彩:色相、饱和度、明度 6.3 还原花卉的自然色彩 6.4 色彩在花卉摄影中的表现和运用 第7章花卉摄影提升篇 7.1 选花是关键 7.2 花卉摄影景深的控制 7.3 拍摄花卉时前景的选择 7.4 如何处理好花卉的背景 7.5 巧妙控制快门速度 7.6 花与昆虫拍摄技巧 7.7 花鸟拍摄技巧 7.8 花季人像摄影技巧 7.9 利用道具拍出情调 7.10 手机拍摄花卉的优势 第8章花卉摄影技巧篇 8.1 自制前景拍出创意作品 8.2 如何拍出映在水珠里的花 8.3 拍摄花卉的多重曝光技巧 8.4 如何用闪光灯拍好花卉 8.5 拍摄星空下的花卉 8.6 如何用好折返镜头拍摄花卉 8.7 普通镜头如何拍出折返效果 第9章常见花卉拍摄技巧 开篇故事 9.1 梅花 9.2 兰花 9.3 水仙花 9.4 玉兰花与木兰花 9.5 桃花、杏花、李花、梨花 9.6 樱花摄影技巧 9.7 油菜花 9.8 蒲公英 9.9 郁金香 9.10 牡丹 9.11 杜鹃花 9.12 海棠 9.13 绣球花 9.14 月季花和玫瑰花 9.15 虞美人 9.16 紫藤花 9.17 木香花 9.18 蔷薇花 9.19 百合 9.20 凌霄花 9.21 荷花 9.22 向日葵 9.23 彼岸花 9.24 菊花 9.25 蜡梅 9.26 高山花卉 第 10章花卉摄影艺术 10.1 花卉摄影创作的目的 10.2 花卉摄影的特性 10.3 花卉摄影艺术的实现 10.4 花卉摄影艺术的具体表现 第 11章花卉摄影后期技巧(注：此章内容通过扫描封底二维码即可获得电子书) 11.1 花卉作品后期从何入手 11.2 作品的曝光调整（高光比调整、局部曝光调整） 11.3 修去花卉上的缺陷 11.4 如何调出鲜艳的花卉作品 11.5 适度锐化花卉 11.6 保留zui 大像素调整花卉的角度和构图 11.7 梦幻蓝调花卉 11.8 雨、雪效果的制作方法 11.9 合成迷人的光斑 11.10 常见画框的制作 11.11 花卉作品文字落款 11.12 设计自己的古典印章 11.13 简洁、有效的抠图技巧 11.14 工笔画效果 11.15 仿古画效果 11.16 黑白花卉 11.17 高调写意花卉 11.18 局部去色 11.19 常用插件介绍

《光影织锦：自然万象的微观捕捉与艺术重构》 一部关于如何以镜头语言解读自然之美的深度探索之作 导言：超越记录，进入生命现场 摄影，本质上是对时间与空间的一次凝固，而自然，则是最宏大、最精妙的画布。本书并非聚焦于单一主题的技法手册，而是一部广阔的视觉艺术指南，旨在引导读者超越单纯的“记录”层面，学会如何用光影、构图和色彩，真正“捕捉”和“重构”自然界万物的生动瞬间与内在精神。我们将探索从广袤的山川湖海到微不可察的纹理细节，如何用影像传达我们对地球生命力的敬畏与热爱。 第一部：自然世界的视觉语言——光、影与色彩的哲学 第一章：光线的雕塑术 自然光是摄影的灵魂，而非仅仅是曝光的变量。本章将深入剖析不同时间、天气条件下光线的物理特性及其对画面的情感影响。 晨昏之谜： 探讨“魔幻时刻”的低角度光线如何赋予物体三维立体感和温暖的色彩倾向。我们将学习如何利用剪影、逆光和侧光来强调物体的形态和纹理，而非仅仅追求细节的清晰度。 阴影的叙事性： 阴影并非缺失，而是画面的重要组成部分。理解阴影的走向、密度和边缘过渡，如何引导观者的视线，并营造戏剧性或宁静的氛围。 穿透与散射： 针对雾、霾、林间斑驳光线（Dappled Light）等复杂光照环境的应对策略。如何通过曝光补偿和后期处理来平衡高光与暗部的动态范围，保持画面的信息量。 第二章：色彩的心理学与平衡艺术 色彩是情感最直接的载体。本书将引导读者从直觉感受转向理性分析，掌握色彩在自然摄影中的运用技巧。 色温与白平衡的精准控制： 不仅仅是修正偏色，更是利用色温来主动设定画面的情绪基调（如冷峻的蓝色调表达冷静，温暖的橙黄色调表达生机）。 色彩的和谐与冲突： 分析互补色（如蓝与橙）、类似色（如绿与黄）在自然场景中的搭配效果。学习如何通过色彩的对比或统一来增强视觉冲击力或营造平静感。 去色与强调： 探讨何时应利用黑白灰来剥离色彩的干扰，使观者聚焦于线条、纹理和光影结构；以及何时需要利用色彩饱和度来突出某一特定元素（如盛开的浆果或岩石上的苔藓）。 第二部：构图的无限可能——从宏大叙事到极简主义 好的构图是视觉信息的有效组织，它决定了作品的节奏和力量。本章将超越传统的“三分法”，探索更具现代感和表现力的框架。 第三章：空间布局的动态平衡 引导线与视线流动： 深入研究河流、山脊、道路乃至光束如何作为视觉路径，将观者从前景带入中景，最终聚焦于主体。 前景的重量感： 强调前景元素（如岩石、水面反射、低矮植被）在建立景深和空间感中的关键作用，避免画面扁平化。 负空间（留白）的张力： 学习如何通过大面积的天空、水面或雾气来构建呼吸感，运用留白来突显主体的小而精。 第四章：形态、纹理与抽象的边界 自然界充满了几何学和有机体的完美结合。本章关注如何从具象的描绘转向对本质形态的提炼。 重复与韵律： 捕捉自然界中的重复模式，如树木的枝干、波浪的起伏、岩石的分层，利用重复性建立画面的节奏感和秩序美。 纹理的放大效应： 探讨使用微距或长焦镜头时，如何捕捉树皮的粗糙、水滴的平滑、沙粒的细腻等高分辨率纹理，使二维图像具有触觉体验。 抽象化处理： 在极端特写或使用特殊焦段（如移轴镜头或长曝光）时，如何将复杂的自然场景转化为纯粹的光影、色彩和线条的抽象构成。 第三部：技术进阶——驾驭工具，服务表达 第五章：焦段的选择与叙事角度 不同的焦段带来不同的“视角”。本章指导摄影师根据想要讲述的故事选择合适的镜头。 广角的沉浸感： 掌握超广角镜头对前景的夸张拉伸效果，用于表现环境的辽阔与冲击力，同时避免边缘畸变带来的不适。 中焦段的精准定位： 探讨标准焦段（35mm-85mm）在保持自然透视感的同时，有效隔离背景、突出主体的方式。 长焦的压缩与隔离： 如何利用长焦距压缩空间感，使远处的元素看起来紧密相连，常用于山脉的叠嶂或拍摄远距离的动物动态。 第六章：运动的定格与消融 动态的捕捉是自然摄影的挑战，涉及对速度、时间与清晰度的精确控制。 高速凝固： 运用高速快门捕捉飞鸟振翅、水花四溅的瞬间，关键在于精确预判动作轨迹。 慢速的诗意： 长曝光在水体（瀑布、海洋）和天空（星轨、云流）中的应用。探讨ND减光镜、偏振镜在控制曝光时间及色彩饱和度上的协同作用。 摇摄（Panning）的动感： 学习如何通过适度的摇摄，让主体保持相对清晰，而背景被虚化成平滑的线条，营造出强烈的速度感。 第四部：后期重塑——从原始数据到艺术呈现 后期处理是二次创作的过程，它让摄影师能够实现镜头前未能完全捕捉到的视觉意图。 第七章：非破坏性编辑的工作流程 本章侧重于 RAW 文件的深度挖掘和逻辑处理。 细节的唤醒： 学习如何通过局部调整（如径向滤镜、渐变滤镜）来精细控制画面中特定区域的亮度和对比度，而非全局拉伸。 纹理与锐化的艺术： 掌握不同锐化工具（如高反差保留、明度锐化）对不同材质（如石头、水、叶片）的影响，避免过度锐化带来的“数字感”。 色彩分级与影调统一： 如何使用色彩查找表（LUTs）或曲线工具，对整幅作品进行统一的影调风格化处理，建立作品集的一致性。 结语：永恒的探索者 自然摄影是一场永无止境的学习之旅。本书提供的理论框架和技术工具，旨在赋予你更敏锐的观察力和更强大的表达力。真正的杰作，来源于你对自然细致入微的爱和对光影变幻的深刻理解。拿起你的相机，去记录那些转瞬即逝的美，并用你的方式，将它们化为不朽的光影织锦。

评分☆☆☆☆☆

我是一个摄影新手，之前尝试过拍一些花，但总是拍得像“到此一游”的照片，缺乏灵魂。后来听朋友推荐了《不负芳华-花卉摄影技法完全宝典》，抱着试试看的心态买回来了。收到书后，我迫不及待地翻开，发现这本书真的是为我这样的新手量身定制的。它从最基础的知识讲起，比如如何正确地设置相机，如何选择合适的镜头，甚至连一些摄影术语都解释得非常清楚，让我这个完全不懂行的人也能很快理解。让我特别惊喜的是，书中有很多关于“细节捕捉”的讲解。以前我拍花，总是拍个大概，忽略了花瓣的纹理、露珠的光泽、昆虫停留在花朵上的瞬间等等。而这本书详细地讲解了如何通过调整焦距、光圈和快门速度，来突出花朵的细节，让照片看起来更加生动有层次感。比如，书中有一个章节专门讲如何拍摄花朵的“特写”，教我如何靠近花朵，用微距镜头捕捉每一片花瓣上的脉络，甚至连花蕊中细小的绒毛都能清晰可见，拍出来的照片就像一幅幅精美的艺术品。此外，书中还提供了很多实用的拍摄场景和不同花卉的拍摄技巧，比如如何拍摄盛开的玫瑰，如何拍摄飘逸的蒲公英，如何拍摄夜晚的昙花等等，让我觉得这本书非常具有操作性，不仅仅是理论知识，更是可以直接应用到实际拍摄中的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

《不负芳华-花卉摄影技法完全宝典》这本书，在我看来，是一本非常具有收藏价值的摄影专著。它在理论知识的基础上，更强调了“观察力”和“审美”在花卉摄影中的关键作用。书中有很多章节都鼓励读者去“阅读”花朵，去理解它们的故事，去感受它们的情感，然后再通过镜头去表达。我尤其欣赏书中关于“光影的叙事性”的探讨，它不仅仅是讲解如何运用光线来塑造花朵的形态，更强调了光影如何能够烘托出花朵的生命力，以及光影的变化所能带来的情感联想。比如，书中通过大量的范例图片，展示了如何利用侧光来勾勒出花瓣的细腻纹理，如何利用逆光来创造出“黄金轮廓”的效果，甚至如何利用阴影来制造神秘感和深度。此外，书中还提到了“后期处理”的重要性，但它不是教读者如何过度修饰，而是强调如何通过适度的后期来进一步完善和提升照片的艺术效果，比如调整色彩饱和度、对比度，锐化细节等等，让照片更加接近摄影师最初的创作意图。这本书让我明白了，好的花卉摄影不仅仅是技术上的精湛，更是对生命的热爱和对美的追求的体现。它是一本能够引导读者不断探索、不断进步的优秀读物。

评分☆☆☆☆☆

我是一名园艺爱好者，平时喜欢在自家阳台上种些花花草草。每当花朵盛开的时候，我总想把它们的美丽记录下来，分享给朋友们。但拍来拍去，总觉得照片不够“专业”，没有那种让人眼前一亮的感觉。后来在网上偶然看到了《不负芳华-花卉摄影技法完全宝典》这本书的介绍，抱着试试看的心态买回来了。收到书后，我简直爱不释手！这本书的讲解方式非常接地气，就像是邻家大姐姐在手把手教我一样。它不仅仅是讲枯燥的摄影技巧，更会结合实际的拍摄场景，教我如何根据不同的花卉种类、不同的生长环境，来选择最合适的拍摄角度和方法。比如，书中有一个章节专门讲“户外环境下的花卉拍摄”，详细介绍了如何应对风、雨、阳光等自然条件，如何利用周围的环境来衬托花朵的美丽，这些对于我这样喜欢在户外拍摄的人来说，简直是及时雨。我尤其喜欢书中关于“创意构图”的讲解，它教我如何打破常规，用一些独特的视角来拍摄花朵，比如从低角度仰拍，或者从高处俯拍，甚至利用前景和背景来增加画面的层次感和故事性。读完这本书，我感觉自己的摄影水平有了质的飞跃，拍出来的照片不仅色彩鲜艳，细节丰富，更重要的是，充满了“生活气息”和“情感温度”，让我的朋友们都赞不绝口！

评分☆☆☆☆☆

《不负芳华-花卉摄影技法完全宝典》这本书，我拿到手的时候，真的惊喜连连！我一直对摄影很感兴趣，尤其是那些色彩斑斓、形态各异的花朵，每次看到都忍不住想拿起相机捕捉它们的瞬间。但说实话，以前拍出来的照片总是差那么点意思，要么光线不对，要么构图别扭，要么细节模糊，总觉得拍不出花儿那种生机勃勃的美。这本书的封面就设计得非常精美，一看就充满了艺术感，让我对里面的内容充满了期待。翻开后，我发现它不像我之前看过的那些摄影书籍那样枯燥乏味，而是用非常生动形象的语言，结合大量的优秀范例图片，深入浅出地讲解了花卉摄影的各个方面。从最基础的相机设置、镜头选择，到光线的运用、色彩的搭配，再到构图的技巧、景深的控制，几乎涵盖了花卉摄影的所有知识点。尤其让我印象深刻的是关于“光线运用”的部分，它不仅讲解了自然光和人造光的区别，还详细介绍了不同光线条件下如何拍摄出具有不同氛围的花卉照片，比如柔和的晨光下拍摄的花朵，光影斑驳的午后拍摄的花朵，甚至还有夜晚拍摄的花朵，每一张都美得让人心醉。而且，书里还分享了很多摄影师的拍摄心得和经验，就像是一位经验丰富的朋友在手把手地教我一样，让我感觉摄影不再是遥不可及的艺术，而是可以亲手实践的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定花卉摄影基础的爱好者，我一直在寻找能够提升我拍摄水平的进阶书籍。《不负芳华-花卉摄影技法完全宝典》这本书，可以说是我近期阅读过的最满意的一本摄影类读物。它并没有停留在基础的参数设置，而是更深入地探讨了“艺术表达”和“情感传递”在花卉摄影中的重要性。书中有很多章节都涉及到如何通过构图、色彩、光影来营造不同的情绪和氛围。比如，如何利用负空间来突出主体，如何通过色彩的对比和协调来表达花朵的喜悦或忧伤，如何利用逆光和侧光来展现花朵的轮廓和质感，这些都给我带来了全新的启发。我特别喜欢书中关于“色彩心理学”在花卉摄影中的应用分析，它讲解了不同颜色所代表的情感和意境，以及如何在拍摄中运用这些色彩元素，让照片不仅仅是记录，更能引发观者的共鸣。此外，书中还穿插了许多国内外知名花卉摄影师的访谈和作品赏析，他们的创作理念和拍摄手法对我来说是极大的鼓舞和学习榜样。通过这些大师的作品，我看到了花卉摄影的无限可能性，也让我更加明确了自己未来的创作方向。这本书的内容深度和广度都让我感到惊艳，它不仅仅是一本技术指南，更是一本能够启发思考、提升艺术品位的宝典。