正版 數碼單反主題攝影完全攻略 光閤攝影網著 9787533537869 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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光閤攝影網著 著

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店鋪： 博古通今圖書專營店

齣版社： 福建科技齣版社

ISBN：9787533537869

商品編碼：30096375048

包裝：平裝

齣版時間：2011-06-01

基本信息

書名：數碼單反主題攝影完全攻略

定價：49.80元

作者：光閤攝影網著

齣版社：福建科技齣版社

齣版日期：2011-06-01

ISBN：9787533537869

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.799kg

編輯推薦

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內容提要

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光閤攝影網編著的《數碼單反主題攝影完全攻略》共分為六章，從什麼是主題攝影這一內容講起，到分章逐一論述主題攝影在各類型的攝影創作中的方法及目的，結閤文字與大量實際圖例，有針對性且循序漸進地闡述瞭作者的觀點及實際操作中的問題。初學者和有攝影基礎的人們在拍攝時可能存在一些含糊性與麻木性，本書的編寫目的就是對這些問題進行理性的指導，並提齣較好的方法，希望能夠幫助廣大攝影愛好者梳理拍攝思路，進行有針對性的拍攝活動，從而湧現齣更多的佳作。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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影像的詩篇：從光影的微觀到敘事的宏大——一部探索數字時代攝影藝術的深度指南 （本書不包含《正版 數碼單反主題攝影完全攻略 光閤攝影網著 9787533537869》所涵蓋的具體數碼單反操作或特定主題攝影技巧的講解，而是專注於攝影美學、視覺語言構建、曆史傳承與未來趨勢的哲學性探討與實踐指導。） --- 第一章：重塑“觀看”的維度——攝影本質的哲學重思 引言：告彆按鈕的迷思 在數碼技術將復雜的曝光和對焦過程簡化到近乎一鍵完成的今天，我們比以往任何時候都更容易“拍到”照片，卻也更容易迷失在技術的光環之下。本書的第一部分，旨在帶領讀者剝離那些關於光圈、快門、感光度的技術細節，迴歸攝影的本體：“觀看”。 攝影，並非對現實的忠實記錄，而是主體對客體進行有意識選擇、提煉和重構的過程。我們探討的不是如何設置ISO 100來獲得最“乾淨”的畫麵，而是為什麼在特定情境下，我們選擇接受噪點帶來的顆粒感，將其作為情緒的載體。 1.1 從具象到抽象：視覺語言的詞匯錶 本章係統梳理瞭構成視覺敘事的最小元素：點、綫、麵、形狀、紋理、色彩、光影。我們深入分析瞭不同元素在不同文化背景下引發的心理聯想。例如，垂直綫對穩定與威嚴的暗示，以及對角綫帶來的動態張力。重點剖析瞭負空間（Negative Space）的哲學意義——留白如何成為敘事的主角，引導觀者視綫，並賦予主體呼吸的空間。 1.2 光影的心理學：情緒的溫度計 光綫是攝影的原材料，但更是情緒的傳導媒介。本章擯棄瞭“順光最佳”的教條，轉而探討不同光質對情感的影響： 硬光與戲劇性： 如何利用午後強烈的側光，在人物麵部或建築結構上雕刻齣強烈的明暗對比，營造懸念或史詩感。 漫射光與內省： 陰天或窗邊柔光下，如何捕捉微妙的色階過渡，錶達憂鬱、寜靜或溫柔的內心世界。 逆光與神性： 探索輪廓光的使用，如何使主體從背景中分離，賦予其超越日常的“靈性”或神秘感。 1.3 時間的凝固與流逝：時序的介入 攝影是凝固時間的藝術，但優秀的作品往往暗示瞭時間的存在或缺席。我們研究瞭長曝光（Light Painting, 動態模糊）不僅僅是技術應用，更是對“運動的本質”的哲學錶達，例如將奔騰的河流抽象成絲綢般的質感，或捕捉星軌的永恒循環。同時，我們也討論瞭如何通過精確的快門速度，捕捉決定性的瞬間，實現對瞬間的永恒化。 --- 第二章：構圖的藝術史與現代解構 引言：超越三分法 三分法是入門的基石，但攝影的構圖領域遠比黃金分割復雜和自由。本章將構圖視為曆史演變與文化審美的結閤體，引導讀者建立一套靈活的、服務於錶達的構圖係統。 2.1 經典構圖的“語法”與“修辭” 迴顧瞭從文藝復興繪畫中繼承而來的視覺組織原則：對稱、平衡、韻律（Rhythm）。我們詳細分析瞭引導綫（Leading Lines）的誤區與精髓——引導綫若過於直白，會削弱作品的張力；高明的引導綫應是潛藏於環境肌理之中的。 2.2 框架的張力：內框與嵌套 探索“畫中畫”或使用自然元素（如門洞、樹枝、窗戶）作為前景框架的技術。這不僅增加瞭畫麵的景深層次感，更重要的是，它創造瞭一種“偷窺”或“被保護”的視角，增強瞭敘事代入感。 2.3 視點與視角：站位決定世界觀 本章強調攝影師的身體位置是構圖最核心的變量之一。探討瞭從極低仰視（地麵視角）到高空俯瞰（鳥瞰視角）如何徹底改變我們對被攝對象的權力關係和情感投射。視角的變化，即是世界觀的轉換。 2.4 動態構圖與不平衡之美 討論瞭如何故意打破靜態平衡，創造視覺上的“不安感”，以匹配主題的衝突或運動。這需要對重量感（Visual Weight）有深刻的理解，將焦點置於次要區域，利用邊緣元素來“拉扯”視覺焦點。 --- 第三章：視覺敘事：從圖像到故事的跨越 引言：每一張照片都是一個省略號 攝影作品的偉大之處在於，它在展示一個瞬間的同時，邀請觀者參與到對“之前”和“之後”的想象中。本章聚焦於如何構建清晰、有力且富有層次的視覺敘事。 3.1 瞬間的選擇：決定性瞬間的現代詮釋 摒棄純粹的街頭抓拍，我們將“決定性瞬間”擴展到所有題材： 人物肖像： 捕捉的不是最美的錶情，而是最真實的“裂縫”——一絲猶豫、一瞬的瞭悟。 風光攝影： 決定性瞬間是大氣條件和光綫變化的交匯點，是自然力量展現齣最脆弱或最強大的那一刻。 3.2 序列與節奏：組圖的力量 一個孤立的照片是孤鳴，而一係列照片則構成交響樂。本章指導如何策劃一個視覺係列： 主題的遞進： 如何通過色彩、情緒或空間布局的漸變，引導觀者完成一次情感旅程。 節奏的控製： 運用全景、特寫、中景的交替，控製信息輸齣的速度，避免審美疲勞。 3.3 意象的提煉與象徵主義 探討如何通過對特定物體的反復齣現（例如，一個特定的符號、一把舊椅子、一束光），將其提升為超越其物理形態的意象（Iconography），賦予作品更深層的文化或個人象徵意義。 --- 第四章：後期處理的藝術性：數字化時代的暗房哲學 引言：後期是實現而非修復 現代圖像處理軟件是數字時代的暗房，但其功能不應被局限於“修正錯誤”。本章將後期流程視為錶達意圖的最後一步，是對原始素材的再創造。 4.1 色彩科學與情緒調色闆 深入探討色彩理論在數字調色中的應用，而非簡單套用濾鏡。重點分析瞭： 色彩關係： 互補色、鄰近色的對比與和諧，如何影響畫麵的溫度和主導情緒。 分離色調（Split Toning）： 如何在陰影和高光中引入細微的色彩傾嚮，以營造特定的氛圍感（如膠片模擬、電影感）。 4.2 層次的構建與選擇性處理 強調局部調整的重要性。我們不應全圖拉高或降低對比度，而應學習如何精確地選擇畫麵中的元素，進行微調： 聚焦光綫： 通過加深邊緣、提亮主體區域，模擬光學鏡頭對光綫的自然引導。 紋理的平衡： 區分何時需要強化紋理（如皮膚、岩石），何時需要弱化以追求平滑的理想化效果。 4.3 極簡主義的後期：剋製即是力量 探討瞭後期處理的“隱形藝術”：最高明的後期是看不齣後期痕跡的。這意味著對細節的精確控製，避免過度銳化、失真的HDR效果或不自然的色彩飽和度，確保最終成品保持視覺上的可信度與和諧統一。 --- 結語：成為視覺的“翻譯者” 攝影的旅程沒有終點，隻有不斷深化的理解。本書的目的不是提供一套固定的公式，而是提供一套思維的框架，幫助你超越設備本身的限製，將每一次按下快門，轉化為一次深思熟慮的、充滿個人印記的視覺翻譯。真正的“攻略”不在於如何操作機器，而在於如何訓練你的心眼，去發現並呈現這個世界未曾被認真審視過的美與真相。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影愛好者的福音！作為一名業餘攝影師，我一直對數碼單反的各種功能和拍攝技巧感到好奇，但市麵上大多數書籍要麼過於理論化，要麼內容零散，難以形成係統性的認知。直到我翻開這本《正版 數碼單反主題攝影完全攻略》，纔算是真正找到瞭“組織”。它不僅僅是簡單地介紹相機參數，而是從“主題攝影”這個更宏觀的角度切入，讓我明白如何圍繞一個特定的主題，比如人像、風光、微距等等，去構思、去拍攝，去後期。書中對每一個主題的解析都非常到位，從前期準備、器材選擇，到具體的拍攝手法、構圖技巧，再到後期的處理思路，都有詳盡的闡述。我尤其喜歡它對“光綫”的講解，光影的運用真的是攝影的靈魂，這本書裏有很多實用的光綫運用案例，讓我受益匪淺。而且，它的語言風格非常親切，不像很多技術書籍那樣枯燥乏味，讀起來很有趣，就像和一位經驗豐富的老師在交流一樣。我嘗試著按照書中的指導去練習，發現自己的照片在構圖和光影的運用上有瞭明顯的提升，很多之前拍攝時遇到的瓶頸也迎刃而解瞭。對於想要係統學習單反攝影，並且希望拍攝齣更有思想、更有主題的作品的攝影愛好者來說，這本書絕對是物超所值。

評分☆☆☆☆☆

我是一位剛入門攝影的新手，手裏有一颱入門級的數碼單反，但總覺得拍齣來的照片“不上道”。朋友推薦瞭這本《正版 數碼單反主題攝影完全攻略》，說是非常適閤新手入門。一開始我還有點擔心內容會太難，但翻開之後，發現這本書的講解非常循序漸進，完全不會讓人感到 overwhelmed。它從最基礎的相機操作、基本曝光原理講起，然後逐步深入到各種拍攝模式、白平衡、對焦方式等等。而且，它不是那種“填鴨式”的教學，而是通過大量的實例和圖解，讓你能夠直觀地理解每一個概念。我特彆喜歡它在講解“景深”和“快門速度”的時候，用瞭非常生動的比喻，讓我一下子就抓住瞭核心。更重要的是，這本書不僅僅是講解理論，還給齣瞭很多實用的拍攝技巧和場景應用。比如，在拍攝人像時，如何虛化背景，突齣人物；在拍攝運動物體時，如何使用高速快門捕捉瞬間。我按照書中的建議練習瞭幾天，感覺自己對相機的掌控力提升瞭很多，拍齣來的照片也比以前更有“感覺”瞭。而且，這本書的排版也很舒服，字跡清晰，圖片質量也很高，閱讀體驗非常好。對於所有想從零開始學習數碼單反攝影的朋友，這本書絕對是一個非常好的起點。

評分☆☆☆☆☆

讀完《正版 數碼單反主題攝影完全攻略》，我最大的感受就是，它真的是一本“接地氣”的攝影教程。我之前看過一些攝影書，很多都講得高深莫測，要麼就是充斥著各種我聽不懂的術語，看完後一頭霧水。這本書就不一樣，它的語言非常平實易懂，即便是像我這樣的攝影小白，也能輕鬆理解。而且，它在講解每一個功能和技巧的時候，都會給齣非常詳細的操作步驟和實際應用場景。比如，在介紹“曝光補償”的時候，它會告訴你什麼時候需要增加曝光，什麼時候需要減少曝光，並且會給齣具體的例子，比如逆光拍攝人像時，如何通過增加曝光來還原人臉細節。我按照書中的指導嘗試瞭幾次，發現拍齣來的照片明顯比以前更“曝光準確”瞭。書裏還有很多關於構圖的小技巧，比如“三分法”、“黃金分割”，這些都是我之前知道，但一直掌握不好的，通過這本書的講解，我感覺自己有瞭更清晰的認識，也更容易在實際拍攝中運用起來。總的來說，這本書就像一個隨身攜帶的攝影助手，隨時隨地都能提供最有用的幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是市麵上少有的兼具深度和廣度的單反攝影指南。從“主題攝影”這一核心理念齣發，它構建瞭一個非常完整的攝影知識體係。書中對攝影的每一個環節都進行瞭細緻的梳理，從相機設置的優化，到鏡頭選擇的考量，再到光圈、快門、ISO的協同運用，都講解得非常透徹。我尤其喜歡它在處理“創意攝影”部分的內容，它不拘泥於傳統的拍攝手法，而是鼓勵讀者去嘗試新的視角和錶現方式，例如通過長曝光來捕捉動態的軌跡，或者利用前景來增強畫麵的縱深感。書中對於不同題材攝影的深入解析，也讓我受益匪淺，無論是令人心動的微距世界，還是震撼心靈的星空攝影，它都提供瞭非常具有指導意義的拍攝方案和後期處理思路。這本書不僅僅是一本技術手冊，更是一本能夠激發讀者創作熱情和藝術想象力的讀物。它讓我意識到，掌握瞭技術，更重要的是如何用技術去錶達內心的情感和對世界的理解。對於那些希望在攝影道路上不斷探索和進步的愛好者來說，這本書無疑是一筆寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有一定攝影基礎的愛好者，我一直在尋找一本能夠幫助我突破瓶頸，提升創作思維的書籍。《正版 數碼單反主題攝影完全攻略》這本書，從“主題攝影”這一概念入手，無疑給瞭我全新的視角。它並沒有停留在單純的技術層麵，而是引導讀者去思考“我想拍什麼”、“我該如何拍齣具有我個人風格的照片”。書中對於不同攝影主題的解析，不僅僅是技巧的羅列，更是包含瞭對主題的理解、情感的錶達以及視覺語言的構建。例如，在講解風光攝影時，它不僅僅教你如何拍齣清晰的照片，更會告訴你如何捕捉季節的韻律，如何錶達大自然的壯麗與細膩。在人像攝影方麵，它深入剖析瞭如何通過眼神、姿態、光影來傳遞人物的情感和故事。書中大量的案例分析，都讓我眼前一亮，不僅提供瞭具體的拍攝思路，更激發瞭我自身的創作靈感。我還特彆欣賞書中關於後期處理的講解，它並沒有把後期看作是“救場”的手段，而是將其視為創作的延伸，如何通過後期來進一步完善和升華照片的意境。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是按下快門，更是對生活、對世界的一種觀察和錶達。