正版图书 我要上央美 人物速写 9787568906036 重庆大学出版社 赵浪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵浪 著

图书标签:

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• 绘画
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• 央美
• 赵浪
• 重庆大学出版社
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• 考研
• 素描

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568906036

商品编码：30095701866

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：我要上央美 人物速写

定价：32.00元

作者：赵浪

出版社：重庆大学出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787568906036

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《我要上央美·人物速写》重点清晰，结构完整，从人物速写的基础常识到五官、四肢的基本功练习，到站姿、坐姿、蹲姿的分类专项讲解练习，再到综合的组合、场景练习，是一本质量较高的考前辅导用书。

内容提要

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《我要上央美·人物速写》一书围绕高考美术中人物速写的考试重点及技巧提高，由浅入深地进行了专项辅导，并在书中穿插了理论知识、局部剖析、照片对比等实用内容，有针对性地帮生快速掌握考试技巧、把握考试重点；同时，书中分步骤地对画面表现进行了细致剖析，点出重要细节，易于考生学习上手。

目录

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章 基本知识1.学习速写的目的及意义 ……………………………………………… 012.速写绘画姿势 ………………………………………………………… 013.认识人体骨骼和肌肉 ………………………………………………… 014.速写中的比例测量方法 ……………………………………………… 015.结构与体块 …………………………………………………………… 01
第二章 五官练习1.眼 ……………………………………………………………………… 022.嘴 ……………………………………………………………………… 023.鼻 ……………………………………………………………………… 034.耳 ……………………………………………………………………… 03
第三章 头、手、脚练习1.头部 …………………………………………………………………… 042.手与手臂 ……………………………………………………………… 063.鞋与腿 ………………………………………………………………… 074.综合练习 ……………………………………………………………… 08
第四章 站姿训练1.步骤表现 ……………………………………………………………… 102.照片速写 ……………………………………………………………… 113.课堂内外 ……………………………………………………………… 12
第五章 坐姿训练1.步骤表现 ……………………………………………………………… 222.照片速写 ……………………………………………………………… 233.课堂内外 ……………………………………………………………… 24
第六章蹲姿训练1.步骤表现 ……………………………………………………………… 342.照片速写 ……………………………………………………………… 353.课堂内外 ……………………………………………………………… 36
第七章 组合训练1.画面分析 ……………………………………………………………… 422.课堂内外 ……………………………………………………………… 43

作者介绍

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赵浪，湖北人，其速写画风简单易学，适用于各地联考与美院考试。

文摘

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序言

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《素描的艺术：从基础到精通》 探索光影与形态的无限可能 图书介绍： 《素描的艺术：从基础到精通》是一本系统、深入且富有实践指导意义的素描技法专著。本书旨在为艺术学习者、爱好者以及希望提升绘画能力的专业人士提供一个全面而扎实的学习路径。全书内容紧密围绕素描的本质——对物体的形体、结构、光影和空间关系的准确捕捉与表现——展开，内容编排由浅入深，逻辑清晰，确保读者能够循序渐进地掌握从基础理论到高级表现技巧的全过程。 第一部分：素描的基石——视觉与工具 本部分着重于建立学习者对素描这门艺术形式的正确认知，并熟悉创作所需的物质基础。 第一章：素描的本质与历史脉络 素描作为造型艺术的“第一语言”，其核心价值在于训练观察力、空间感和结构理解力。本章将简要回顾素描从文艺复兴时期的精准摹写到现代艺术中的观念表达的演变历程，帮助读者理解素描不仅是技巧训练，更是思维构建的过程。强调素描在油画、雕塑、建筑设计等领域中不可替代的基础地位。 第二章：绘画工具的选择与特性 详细剖析各类绘画材料的性能。铅笔（石墨）的硬度区分（从9H到9B的细腻梯度），以及它们如何影响线条的粗细、灰度及表现力。介绍炭笔、木炭、媒介铅笔在表达不同质感和黑白关系时的优势。重点讲解纸张的选择——纸张的纹理（磅数、拉力、吸墨性）对最终效果的决定性影响，包括不同纹理素描纸、水彩纸在素描练习中的适用性。同时，讨论橡皮（可塑橡皮、硬橡皮）作为“减法工具”的精确使用方法。 第三章：正确的观察与手眼协调训练 培养“用眼睛画画”的能力是素描学习的首要任务。本章提供了一系列基础练习方法，如使用“画框”进行精确构图、运用“负形”概念打破对物体的固有概念、通过折尺或画笔进行比例测量的实践训练。重点讲解如何通过“抓形”阶段快速建立物体的整体动态与空间位置，避免陷入局部细节的泥淖。 第二部分：形体与空间——结构与光影的科学表达 本部分是素描学习的核心，侧重于对三维形体在二维平面上进行科学、严谨的再现。 第四章：几何形体的解剖——立方体、球体与圆柱体 将所有复杂物体分解为基础几何体是素描训练的经典方法。本章详尽解析了立方体、球体和圆柱体在不同光源下的光影变化规律（高光、灰面、明暗交界线、反光、投影）。通过大量图例，演示如何运用线条的疏密和排线的方向来塑造形体的体积感和空间层次，特别是对透视原理（单点、两点透视）在几何体塑造中的应用进行细致讲解。 第五章：透视学基础与空间构建 透视学是构建可信空间的基础。本章系统讲解了视平线、视点、灭点等核心概念。深入探讨了空气透视法在表现物体远近关系中的应用，强调物体之间相互遮挡关系和位置关系对空间深度的营造作用。通过对室内静物和室外场景的分析，指导读者如何运用透视原理布局画面，确保画面稳定且富有纵深感。 第六章：明暗调子的科学管理 素描的魅力在于光影的层次变化。本章不再停留在简单描绘“亮部”和“暗部”，而是细致区分了调子的“灰阶”——如何有意识地控制从最亮的高光到最深的投影之间的至少十个灰度层次。讲解如何运用排线、擦拭、点画等多种笔触来丰富调子的质感，并探讨如何通过控制整体的黑白关系来突出画面的视觉焦点和氛围。 第三部分：静物与复杂对象的描绘 在掌握了基础原理后，本部分指导读者如何将这些知识应用于复杂的、具有实际质感的物体组合。 第七章：静物组合的构图与关系处理 静物写生不仅是画好单个物体，更是处理物体之间关系的过程。本章指导读者如何进行“主题提炼”和“视觉引导”，设计出富有张力的构图。重点解析了不同材质（如金属、布料、玻璃、水果）的固有色与反光特性如何影响其素描表现，学习如何通过细微的笔触变化来区分和表现这些复杂的纹理与质感。 第八章：石膏像的结构与临摹技巧 石膏像是训练古典素描的必经之路。本章以经典石膏像（如人头、躯干模型）为例，系统讲解了对复杂曲面、解剖结构和光影过渡的处理。强调临摹时不仅要模仿表面的黑白灰，更要深入理解其背后的结构支撑，理解光线如何沿着形体的起伏而变化，从而实现对“体积”的真正理解。 第九章：从静物到写生的过渡 本章引导学习者从稳定的静物过渡到更具生命力的写生对象。探讨了如何快速捕捉人物或环境的动态瞬间，并运用素描技巧快速完成“速写式”的写生。强调在快速观察中保持结构准确性和光影逻辑性的重要性，为后续学习人物速写、风景素描打下坚实基础。 本书特色： 结构化教学体系： 严格遵循“理论—示范—练习”的学习闭环，每章节末均设有针对性的练习指南。 强调逻辑性： 拒绝死记硬背的作画步骤，深入剖析光影和结构背后的科学原理。 丰富的视觉案例： 配备大量高质量的步骤图解、大师作品分析和作者原创示范，帮助读者直观理解技术要点。 《素描的艺术：从基础到精通》是您在素描领域深耕细作的可靠伙伴，助您构建一座坚实的艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计，让我感觉非常用心。我之前也看过一些美术类的书籍，有些排版杂乱，字体大小不一，让人看得眼花缭乱。但是这本书，从字体选择到图文的排布，都显得非常考究。每一张图都配有清晰的文字说明，而且图片的尺寸也足够大，细节清晰可见。尤其是在讲解一些复杂的解剖结构时，书中运用了不同颜色、不同角度的示意图，让我能够立体地理解。这种精心设计的视觉呈现，大大降低了学习的门槛，让我在阅读过程中不会感到疲惫，反而能够专注于内容本身。而且，我发现书中使用的案例选择非常丰富，涵盖了各种不同的人物形象和场景，这让我能够接触到更多元的表现方式，开阔了视野。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大感受，是一种“启发”而非“灌输”。它并没有试图告诉你“你应该怎么画”，而是引导你去“如何思考和观察”。我注意到书中对于“写意”和“写实”的平衡有深入的探讨，让我明白速写并非一味追求形似，更重要的是抓住人物的神韵和气质。它鼓励读者去尝试、去探索，去找到属于自己的表达方式。我尤其喜欢它对“情绪”和“个性”在速写中的体现的讲解，让我意识到，人物速写不仅仅是画骨骼和肌肉，更是捕捉人物的内心世界。这种更深层次的思考，让我对速写有了全新的认识，也激发了我更强烈的创作欲望。这本书就像一位睿智的引路人，为我指明了方向，让我对未来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，在于它对“速写”这个概念的深度挖掘。很多人提到速写，可能立刻会联想到快速、潦草，甚至有些随意的画法。但这本书让我看到了速写背后更深层次的思考和训练。它似乎在强调，即使是短暂的几分钟，也需要有明确的目的性和观察力。我注意到书中对不同时期、不同风格的艺术家作品的分析，让我对速写的历史演变和流派特点有了更直观的了解。这不仅仅是看图，而是通过图去理解背后的思想和方法。更让我感到振奋的是，书中还涉及到一些关于“眼神”和“动态”的探讨，这些看似微小的细节，却是人物速写中最能传达生命力的元素。我试着模仿书中的一些讲解，虽然刚开始会有些生疏，但能明显感觉到自己观察事物的角度在发生变化，看人时不再是简单地扫一眼，而是开始捕捉那种稍纵即逝的神情和姿态。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的第一感觉就是厚实，那种沉甸甸的分量，让我想起了过去在美术学院的日子。封面设计简洁大气，没有过多的花哨，就是那种踏实做学问的风格。我迫不及待地翻开，里面印刷的纸张质量相当不错，触感细腻，墨色饱满，即使是黑白稿件也丝毫不显得灰暗。我尤其喜欢它在一些细节上的处理，比如版式设计，留白恰到好处，不会让人觉得拥挤，阅读起来非常舒缓。而且，我注意到书中对一些基础理论的阐述，虽然我不是专业人士，但也能感受到作者在文字间的严谨和清晰。他/她好像并没有急于展示技巧，而是先打好了地基，这对于我们这些想要系统学习的人来说，无疑是非常重要的。我甚至能想象出作者在编写这本书时，是如何反复斟酌每一个字句，力求将最准确、最易懂的知识传达给读者。这种态度本身就是一种激励，让我对后续的学习充满期待。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的一点，在于它提供了非常系统化的训练方法。它不是简单地堆砌范例，而是像一位循循善诱的老师，一步步引导读者进入学习的殿堂。从最基础的骨骼结构，到肌肉的走向，再到不同年龄、不同性别、不同体型的表现，都做了非常详尽的介绍。我特别喜欢它在讲解肌肉时，那种由浅入深的思路，先是整体的概括，再到局部细节的剖析，并且会用一些形象的比喻来帮助理解，让我这个非科班出身的人也能轻松get到。而且，书中还穿插了一些练习题，这些练习题的设计非常巧妙，既能检验学习成果，又能及时发现问题所在。我尝试做了几道，虽然结果不尽如人意，但作者的讲解让我知道如何去改进，这种“授之以渔”的方式，才是真正有价值的学习。