正版 触摸经典(175+175 世界摄影大师原作) 赵迎新 9787517901785 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

赵迎新 著

图书标签:

• 摄影
• 艺术
• 大师
• 经典
• 作品
• 赵迎新
• 世界摄影
• 图鉴
• 视觉
• 艺术设计

店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517901785

商品编码：30095117575

包装：平装

出版时间：2014-10-01

基本信息

书名：触摸经典(175+175 世界摄影大师原作)

定价：238.00元

作者：赵迎新

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2014-10-01

ISBN：9787517901785

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

·175幅摄影原作精品，127位世界摄影大师，原作**规模的展示
·全面回顾175年摄影发展脉络，展现摄影发展潮流
·涵盖画意摄影、新现实摄影、关怀摄影、现代主义及至后现代主义摄影等诸多流派和风格，全面记录摄影发展成就
·特种纸印刷，精细还原原作品质，具有收藏价值

内容提要

---

《触摸经典——175 175·世界摄影大师原作》展示了175幅出自127位世界摄影大师的原作精品，展示了自摄影术发明至今*影响力、*代表性、富感染力的经典照片，涵盖了画意摄影、新现实摄影、关怀摄影、现代主义及至后现代主义摄影等诸多流派和风格。图书还介绍了摄影大师的生平、创作经历和艺术成就、影响力，囊括了摄影大师对摄影创作极富启发性的经典名言，展现了摄影在记录社会情态、观照时变，及至形塑美学趣味等方面的变化和作用。《触摸经典》可以让人感知历史长河中，摄影对历史记录的贡献，认识摄影在艺术史上的永恒价值。
同名展览将在摄影术发明175周年之际，于北京国际摄影周期间，在中华世纪坛世纪大厅与观众见面。

目录

---

前 言

“藏”的就是心跳

埃德沃德·迈布里奇 Eadweard Muybridge

阿尔弗雷德·施蒂格里茨 Alfred Stieglitz

克拉伦斯·怀特 Clarence White

欧内斯特·詹姆斯·贝洛克 E. J. Bellocq

奥古斯特·桑德 August Sander

爱德华·斯泰肯 Edward Steichen

伊莫金·坎宁安 Imogen Cunningham

卡尔·斯特勒斯 Karl Struss

詹姆斯·凡·德·泽 James Van Der Zee

爱德华·韦斯顿 Edward Weston

曼·雷 Man Ray

保罗·斯特兰德 Paul Strand

安德烈·柯特兹 André Kertész

雅克-亨利·拉蒂格 Jacques-Henri Lartigue

拉兹洛·莫霍利-纳吉 László Moholy-Nagy

多萝西娅·兰格 Dorothea Lange

阿尔弗雷德·艾森斯塔特 Alfred Eisenstaedt

维吉 Weegee

芭芭拉·摩根 Barbara Morgan

莉赛特·莫德尔 Lisette Model

艾略特·波特 Eliot Porter

温·布洛克 Wynn Bullock

安塞尔·亚当斯 Ansel Adams

曼努埃尔·阿尔瓦雷斯·布拉沃 Manuellvarez Bravo

沃克·埃文斯 Walkervans

哈罗德·埃杰顿 Harold Edgerton

艾伦·希斯金德 Aaron Siskind

比尔·布兰特 Bill Brandt

弗雷德里克·索默 Frederick Sommer

露丝·伯恩哈德 Ruth Bernhard

菲利普·哈尔斯曼 Philippe Halsman

萝拉·阿尔瓦雷斯·布拉沃 Lolalvarez Bravo

米诺·怀特 Minor White

博蒙特·纽霍尔 Beaumont Newhall

尤素福·卡什 Yousuf Karsh

亨利·卡蒂埃-布列松 Henri Cartier-Bresson

维利·罗尼 Willy Ronis

马克斯·亚夫诺 Max Yavno

罗伯特·杜瓦诺 Robert Doisneau

哈里·卡拉汉 Harry Callahan

罗伯特·卡帕 Robert Capa

海伦·莱维特 Helen Levitt

汤姆·凯利 Tom Kelley

欧文·佩恩 Irving Penn

丽莲·巴斯曼 Lillian Basssman

威廉·尤金·史密斯 William Eugene Smith

阿诺德·纽曼 Arnold Newman

恩斯特·哈斯 Ernst Haas

杰克·韦尔波特 Jack Welpott

黛安·阿勃丝 Diane Arbus

爱德华·布巴 douard Boubat

理查德·艾维顿 Richard Avedon

马克·吕布 Marc Riboud

罗伯特·弗兰克 Robert Frank

薇薇安·迈尔 Vivian Maier

艾略特·厄韦特 Elliott Erwitt

威廉·克莱因 William Klein

加里·温诺格兰德 Garry Winogrand

雷·梅兹可 Ray Metzker

约翰·巴尔代萨里 John Baldessari

杜安·迈克尔斯 Duane Michals

布鲁斯·戴维森 Bruce Davidson

杰瑞·尤斯曼 Jerry Uelsman

李·弗里德兰德 Lee Friedlander

简·索德克 Jan Saudek

保罗·卡普尼格罗 Paul Caponigro

威廉·克里森伯里 William Christenberry

大卫·霍克尼 David Hockney

埃德·拉斯查 Ed Ruscha

乔治·泰斯 George Tice

乔·迈耶罗维茨 Joy Meyerowitz

乔尔-彼得·威特金 Jol-Peter Witkin

希拉·梅茨纳 Sheila Metzner

拉尔夫·吉布森 Ralph Gibson

威廉·艾格斯顿 William Eggleston

阿瑟·屈斯 Arthur Tress

查克·克劳斯 Chuck Close

荒木经惟 Araki Nobuyoshi

玛丽·艾伦·马克 Mary Allen Mark

拉里·克拉克 Larry Clark

威廉·韦格曼 William Wegman

坎迪达·赫费尔 Candida Hofer

萨巴斯蒂昂·萨尔加多 Sebastio Salgado

巴巴拉·克鲁格 Barbara Kruger

乔伊丝·坦尼逊 Joyce Tenneson

蒂娜·巴尼 Tina Barney

桑迪·斯科格隆 Sandy Skoglund

罗伯特·梅普尔索普 Robert Mapplethorpe

迈克尔·施密特 Michael Schmidt

尼古拉斯·尼克森 Nicholas Nixon

斯蒂芬·肖尔 Stephen Shore

詹若·布拉斯 Jaume Blassi

杉本博司 Hiroshi Sugimoto

玛丽莲·敏特 Marilyn Minter

安妮·莱博维茨 Annie Leibovitz

井津建郎 Kenro Izu

理查德·米斯拉奇 Richard Misarch

理查德·普林斯 Richard Prince

彭蒂·萨马拉赫蒂 Pentti Sammallahti

阿克赛尔·胡特 Axel Hütte

杰克·斯宾塞 Jack Spencer

萨丽·曼 Sally Mann

汤姆·巴里尔 Tom Baril

赫伯·里兹 Herb Ritts

南·戈尔丁 Nan Goldin

辛迪·舍曼 Cindy Sherman

托马斯·施特鲁斯 Thomas Struth

杰夫·昆斯 Jeff Koons

琼·丰特库贝塔 Joan Fontcuberta

山本昌男 Masao Yamamoto

路德·范·安佩尔 Ruud van Empel

托马斯·鲁夫 Thomas Ruff

赖拉克·迪克斯特拉 Rineke Dijkstra

约翰·达格代尔 John Dugdale

亚当·弗斯 Adam Fuss

道格和迈克·斯塔恩 Doug and Mike Starn

维克·穆尼斯 Vik Muniz

加布里埃尔·奥罗斯科 Gabriel Orozco

格里高利·克鲁德逊 Gregory Crewdson

维·斯比尔斯 Vee Speers

大卫·拉切贝尔 David LaChapelle

达明安·赫斯特 Damien Hirst

萨姆·泰勒·伍德 Sam Taylor Wood

罗伯特·帕克哈里森 Robert Parkeharrison

凯蒂·格兰纳 Katy Grannan

伯恩哈德·福克斯 Bernhard Fuchs

亚历克斯·普拉格 Alex Prager

作者介绍

---

赵迎新
中国摄影出版社社长，中国摄影家协会理事、北京艺术摄影协会副主席。主编《中国影像史》十卷本，《世界遗产影像志》、《中国魅力古镇》、《合家欢》等。策划引进出版《世界摄影史》、“中国摄影史”丛书三卷本、“改变世界的100个观点”系列丛书、《照片的本质》、《影像制造者》等图书。
策划《墨影画韵》、《美国国家地理125周年瞬间》、《总统的摄影师》等摄影展览，展览曾在法国巴黎、中国台湾、平遥国际摄影节、北京摄影周、丽水国际摄影节等地举办。

文摘

---

序言

---

摄影的凝视：光影、瞬间与世界的再现 一、 时代的肖像与人文的深度 本书收录了跨越二十世纪中叶至当代，世界范围内最具影响力的摄影大师的代表作品，旨在通过镜头捕捉人类文明在特定历史时期的精神风貌与社会变迁。我们聚焦于那些不仅以精湛技艺著称，更以深刻的人文关怀和独到的社会洞察力，重塑了我们对“真实”理解的视觉叙事者。 纪实的力量与伦理的边界： 本辑精选了大量源自重大历史事件现场的影像。这些作品不仅仅是历史文献，更是对人类情感深度、生存困境与个体尊严的有力发声。例如，那些描绘战后重建的场景，并非仅记录了物质的残骸，更挖掘了幸存者眼神中的坚韧与迷茫。我们审视了纪实摄影师如何平衡“观察者”与“参与者”的角色，如何在不干预事件发生的前提下，最大化地呈现事件的冲击力与复杂性。从马丁·帕尔（Martin Parr）对消费主义的戏谑性解构，到更早期报道者对社会底层生活无声的记录，我们试图构建一个多维度的社会剖面图。 肖像的艺术：捕捉灵魂的瞬间： 人像摄影是本书叙事的重要支线。我们收录的肖像作品，超越了简单的面部记录，达到了对受摄者内在精神世界的探索。这些大师们深谙光影的语言，懂得如何利用景深、构图和极度专注的眼神交流，来揭示人物的身份、职业乃至未言明的秘密。 名人与权力： 某些肖像捕捉了政治人物或文化偶像在公开形象背后的脆弱与真实，揭示了“面具”下的多重自我。 普通人的尊严： 更有力的作品聚焦于普通工匠、农人或街头流浪者。通过对他们双手、面容皱纹的细致刻画，摄影师赋予了平凡生命史诗般的重量。这些肖像证明了，真正的深度不在于主体的名望，而在于凝视的穿透力。 二、 形式的革命：从胶片到观念的演变 摄影史的发展，本质上是一部不断挑战和拓展媒介自身边界的历史。本书的第二部分着重探讨了二十世纪后半叶至新世纪，摄影艺术在形式语言和表现手法上的几次重要转向。 构图的解构与重塑： 许多大师的作品挑战了传统的“黄金分割”或“三分法”等构图原则，转而追求更具张力或更符合内在情绪的布局。 偶然性与超现实： 一些作品充分利用了快门延迟、多重曝光或完全随机的按下快门，捕捉到了现实与梦境交织的瞬间，模糊了客观世界与潜意识的界限。我们探讨了杜尚（Duchamp）思想对摄影偶然性的启发，以及它如何被运用于街头摄影的即兴创作中。 几何与抽象： 另一些摄影师则将焦点从主体移开，转向光影、纹理、线条和形状的纯粹美学。通过极端特写或高对比度的黑白处理，日常物体被还原为抽象的几何元素，迫使观众以全新的、非叙事性的眼光来“阅读”图像。 色彩的心理学与氛围的营造： 随着彩色胶片技术的普及和艺术家对色彩的自觉运用，色彩不再仅仅是对现实的忠实再现，而成为表达情绪、构建叙事氛围的核心工具。 饱和度的张力： 某些作品采用了极高饱和度的色彩，营造出一种令人不安或极度愉悦的感官体验，探讨了现代生活的过度刺激性。 色调的沉静： 相对地，大量作品运用了柔和、低饱和的色调，引导观众进入一种冥想或怀旧的状态，探讨时间的流逝和记忆的质地。我们分析了特定色彩组合如何无意识地激活观众深层的心理联想。 三、 景观的重构：自然、都市与人造之境 本书的第三个维度关注摄影师如何审视和记录我们所处的环境——从未被触及的荒野到高度人造的城市空间。 对“风景”概念的挑战： 传统的风景摄影强调崇高、壮丽与和谐，而当代大师的作品则更倾向于展示人与环境之间紧张、疏离甚至破坏性的关系。 废墟与后工业美学： 大量影像聚焦于被遗弃的工厂、拆迁中的社区或过度开发的旅游地。这些“反风景”的作品，揭示了人类活动在地球上留下的痕迹，引发了关于可持续性和“遗忘之地”的哲学思考。 尺度与渺小： 通过精妙的对角线构图或广角镜头的运用，摄影师将个体置于压倒性的建筑群或广袤的自然面前，深刻表现了现代人在宏大结构下的无足轻重感，探讨了现代性带来的异化。 都市的脉动与匿名性： 城市，作为现代生活的核心舞台，是众多摄影主题的温床。这里的作品捕捉了都市的节奏、人群的流动性以及隐藏在喧嚣之下的孤独感。 光影的剧场： 街灯下的霓虹、雨后湿漉漉的沥青反射出的光斑，都被用作构建戏剧性场景的元素。这些瞬间捕捉了城市夜晚特有的迷离感和潜在的危险性。 瞬间的编年史： 许多街头摄影的经典之作，通过对行人的捕捉，记录了特定时代着装、行为模式和社会礼仪的细微变化，构成了活生生的社会学文本。 四、 技艺的传承与媒介的未来 在本书的总结部分，我们不仅是回顾大师们的成就，更是在探讨他们对后世摄影师产生的不可磨灭的影响。 黑白与银盐的永恒魅力： 尽管数字技术占据主流，但对纯粹的黑白影像的追求从未停止。本书收录的经典黑白作品，展示了胶片媒介所能达到的最高层次的影调过渡、颗粒质感与锐度表现。我们深入分析了如何通过对显影和放大的精细控制，使银盐颗粒本身成为表达的语言，而非仅仅是记录的副产品。 超越“记录”的界限： 最终，这些作品群像共同指向一个核心议题：摄影艺术的本质究竟是什么？它是一种忠实的记录工具，一种情感的抒发载体，还是一种构建替代现实的强大媒介？通过对这些凝练、深刻的视觉文本的细致品读，读者将能够建立起一套属于自己的、既能欣赏技术之美，又能洞察人文深度与观念变革的，成熟的摄影鉴赏体系。这不仅是一本关于观看的指南，更是一部关于如何理解我们所处世界的视觉哲学选集。

评分☆☆☆☆☆

这本《触摸经典》真的是让我惊艳到了，从我拿到书的那一刻起，就被它沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。翻开书页，那印刷的细腻程度和色彩还原度简直是专业级的享受，每一张照片都仿佛拥有生命一般，扑面而来。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够触动人心的经典作品。这次能一次性接触到175+175位世界摄影大师的原作，我感觉自己像是打开了一个巨大的宝库。我尤其喜欢里面一些纪实摄影作品，它们真实地记录了历史的片段，让我看到了不同时代、不同文化背景下人们的生活状态，那种强烈的画面冲击力和情感共鸣，是文字难以比拟的。比如有一组关于二战时期的照片，黑白的影像却充满了故事性，每一张脸都写满了坚韧与沧桑。再比如那些风光摄影，广袤的天地，壮丽的景色，让人心生敬畏，仿佛置身其中，能感受到大自然的鬼斧神工。这本书不仅仅是一本摄影集，更像是一部视觉的史诗，让我深刻地感受到了摄影作为一种艺术形式的强大力量，以及它记录世界、传递情感的独特价值。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始是被“世界摄影大师原作”这个标签吸引过来的，毕竟能一次性看到这么多大师的作品，机会难得。拿到手后，确实没有让我失望。书的开本很大，纸张也厚实，拿在手里很有分量感。里面的图片质量非常高，细节清晰，色彩也很丰富，看得出来是用心制作的。我不太懂摄影的技术，但我能感受到这些照片背后传递出来的力量。有些作品构图非常巧妙，一下子就能抓住你的眼球；有些作品则通过光影的运用，营造出一种特别的氛围，让人沉思。我特别喜欢里面一些人物肖像，每个人的眼神都好像在诉说着一个故事，有喜悦，有忧愁，有平静，也有倔强。阅读的过程，就像是在与这些大师进行一场跨越时空的对话，感受他们对世界的观察和表达方式。这本书不枯燥，每一页都充满了惊喜，即使是对摄影不太了解的人，也能从中找到乐趣。我打算把它放在客厅，随时翻阅，每次都能有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感到非常充实的书。当初购买时，就被“175+175”这个数字吸引，以为数量多就一定好。但真正翻阅后，才明白这里的“经典”二字绝非虚设。书中的照片，无论从哪个角度看，都带着一种难以言喻的艺术魅力。有那种瞬间抓住的决定性时刻，也有那种经过精心构思的长久酝酿。每一张图片都仿佛有自己的语言，无需过多解释，就能触动观者的内心深处。我尤其欣赏那些充满生活气息的作品，它们记录了平凡人物的不平凡瞬间，让人感受到人性的光辉与复杂。比如我看到一张照片，一个老奶奶在窗边看着远方，她的眼神里充满了故事，光线恰到好处地打在她脸上，整个画面宁静而有力。这种细腻的观察和捕捉能力，让我深感震撼。这本书让我重新认识了摄影的意义，它不仅仅是记录，更是对生活、对情感、对世界的深刻理解与表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，好的艺术作品能够跨越语言和文化的界限，直接触动人心。《触摸经典》这本书，无疑做到了这一点。我并不是摄影专业的，只是一个普通的爱好者，但当我翻开这本书时，我感觉自己被带入了一个全新的视觉世界。那些大师们的作品，有的宏伟壮丽，有的细腻入微，有的充满力量，有的温柔如水。它们所展现的不仅仅是技术上的精湛，更是对人性和世界的深刻洞察。我喜欢里面的对比，有不同地域的风土人情，有不同时代的社会变迁，有不同人生阶段的情感起伏。每一张照片都是一个独立的个体，却又共同构成了这部视觉的史诗。这本书让我看到了摄影的无限可能性，它能够记录历史，能够表达情感，也能够引发思考。我会在工作之余，静下心来，慢慢品味其中的每一幅作品，从中汲取灵感和力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影这门艺术充满好奇，总觉得那些能够被载入史册的照片，一定蕴含着某种特别的力量。这次偶然看到了《触摸经典》这本书，光是“世界摄影大师原作”几个字就足够吸引我了。拿到书后，我更是惊喜连连。这不仅仅是一本摄影作品的集合，更像是一次穿越时空的艺术之旅。书中的每一张照片都经过了精心的挑选，它们不仅在技术上无可挑剔，更重要的是，它们都蕴含着强烈的情感和思想。我特别喜欢那些黑白摄影作品，那种极致的黑白对比，反而更能凸显出事物的本质和情感的张力。比如我看到一张关于孩子的照片，虽然是黑白的，但孩子那双清澈而充满好奇的眼睛，却仿佛能穿透时空，与我进行对话。这本书让我看到了摄影的深度和广度，它能够捕捉稍纵即逝的瞬间，也能够定格永恒的经典。我会被里面那些充满故事感的画面所吸引，它们让我思考，让我感动，也让我更加热爱生活。