镜头下的经典之旅 9787503244834 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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远流视觉 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国旅游出版社

ISBN：9787503244834

商品编码：30095518975

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名:镜头下的经典之旅

定价：49.80元

售价：29.9元,便宜19.9元,折扣60

作者:远流视觉

出版社：中国旅游出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787503244834

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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作为摄影师精心挑选的28条经典摄彩线路，远流视觉编著的《镜头下的经典之旅》不将中国*经典、**代表性的旅游线路与摄影串联起来，介绍美丽的旅行目的地和旅程的同时，介绍各种美景拍摄的技巧，让旅行者在享受美景的同时，能的记录下美景。

内容提要

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作为摄影师精心挑选的28条经典摄彩线路，本书不将中国经典、*代表性的旅游线路与摄影串联起来，介绍美丽的旅行目的地和旅程的同时，介绍各种美景拍摄的技巧，让旅行者在享受美景的同时，能的记录下美景。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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银幕光影的史诗：世界电影经典鉴赏指南 导言：穿越时空的影像叙事 电影，作为二十世纪最伟大的艺术形式之一，不仅是娱乐的载体，更是记录时代变迁、映照人类精神世界的独特镜子。本指南旨在带领读者进行一场横跨百年光影历史的深度旅程，探寻那些在叙事结构、视觉语言、技术革新乃至文化影响上达到巅峰的电影杰作。我们聚焦于那些奠定电影艺术基石、至今仍被电影学院奉为圭臬的“经典”，它们是每一位电影爱好者和研究者必须了解的坐标系。 我们将摒弃对单一类型片或新兴流派的偏爱，转而关注那些超越了时代局限，其美学理念和叙事技巧至今仍被后辈模仿和致敬的作品。从默片时代的先驱性探索，到好莱坞黄金时代的经典叙事范式，再到欧洲艺术电影对现实主义和心理深度的挖掘，本指南将为您构建一个清晰且立体的世界电影史图景。 第一部分：默片时代的奠基者与早期革新（1900s-1920s） 在有声电影出现之前，电影人已然发展出了一套成熟的视觉语言。这一时期的作品，其张力全赖于剪辑节奏、镜头运动和演员肢体表达。 梅里爱与特效的魔术： 乔治·梅里爱（Georges Méliès）被誉为“电影魔术师”。他的《月球旅行记》（Le Voyage dans la Lune, 1902）不仅仅是科幻的早期实践，更是蒙太奇、叠印等早期特效技术的首次系统性运用。我们深入分析其如何用看似简陋的布景和道具，创造出令人信服的奇幻世界，及其对后世视觉奇观电影的影响。 格里菲斯的史诗构建与争议： D.W. 格里菲斯（D.W. Griffith）的《一个国家的诞生》（The Birth of a Nation, 1915）在电影技法上是里程碑式的，它确立了长篇叙事电影的结构，精细化了特写、远景、交叉剪辑等语言。然而，其极具争议性的种族主义主题，也迫使我们探讨艺术成就与道德责任之间的复杂关系。紧随其后的《忍受痛苦的人们》（Intolerance, 1916）则以其宏大的时间跨度和对剪辑节奏的精妙控制，展现了早期电影叙事的雄心。 欧洲的先锋运动： 德国表现主义的阴影： 魏玛共和国时期的德国，在战后的焦虑中催生了表现主义电影。罗伯特·维内（Robert Wiene）的《卡里加利博士的小屋》（Das Cabinet des Dr. Caligari, 1920）以其扭曲的布景和非写实的视觉风格，直接反映了人物扭曲的内心世界，成为心理恐怖片的鼻祖。弗里茨·朗（Fritz Lang）的《尼伯龙根之歌》（Der Nibelungen, 1924）和《大都会》（Metropolis, 1927）则将科幻史诗的规模推向了前所未有的高度，探讨了工业化社会中的阶级对立与技术异化。 苏联蒙太奇学派的理性革命： 塞尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）是蒙太奇理论的集大成者。通过《战舰波将金号》（Battleship Potemkin, 1925）中的“敖德萨阶梯”一幕，他证明了通过对镜头的并置（碰撞式剪辑），可以引发观众产生预设的情感和政治解读。这一时期的作品是纯粹的“电影语言”的教科书。 第二部分：好莱坞的黄金时代与类型片的成熟（1930s-1950s） 有声电影的到来彻底改变了电影的形态，好莱坞的制片厂制度也在此期间达到了鼎盛。经典好莱坞的特征是其高度成熟的叙事范式——“三幕剧结构”和清晰的因果链条。 奇景与幻想的交织： 随着技术的发展，奇观得以更具说服力地呈现。金·金（King Vidor）在《壮丽的第七号》（The Crowd, 1928）中对现代都市生活的疏离感的描绘，以及威廉·惠勒（William Wyler）对精湛表演的调教，都标志着叙事开始关注个体在宏大环境中的命运。 黑色电影的兴起： 1940年代，经济萧条和二战后的社会阴影催生了黑色电影（Film Noir）。约翰·休斯顿（John Huston）的《马耳他之鹰》（The Maltese Falcon, 1941）和比利·怀德（Billy Wilder）的《双重赔偿》（Double Indemnity, 1944）确立了“蛇蝎美人”（Femme Fatale）、叙事中的画外音、以及阴郁的低角度光影风格。这些作品是对美国梦幻灭的深刻反思。 大师的个人印记： 奥逊·威尔斯与《公民凯恩》： 《公民凯恩》（Citizen Kane, 1941）被誉为“史上最伟大电影”，并非浪得虚名。它革命性地运用了深焦镜头、低角度广角拍摄、非线性叙事以及复杂的声音设计，解构了一个媒体巨头的内心世界，其对电影语言的全面整合至今无人能出其右。 希区柯克的悬念艺术： 阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）是悬念大师。他的作品如《迷魂记》（Vertigo, 1958）和《惊魂记》（Psycho, 1960）不仅是惊悚片的典范，更是对观众心理操控和窥视欲望的深入剖析，其对镜头语言的精确控制达到了登峰造极的程度。 第三部分：欧洲的艺术觉醒与反传统浪潮（1950s-1960s） 战后的欧洲，在社会剧变中，电影工作者开始质疑好莱坞的完美叙事，追求更贴近生活、更具作者风格的表达。 意大利新现实主义的泥土芬芳： 罗伯托·罗西里尼（Roberto Rossellini）的《罗马，不设防的城市》（Roma città aperta, 1945）等作品，摒弃了棚拍和明星，转而采用实景拍摄、非职业演员，以粗粝的影像记录战后意大利人民的苦难。费德里科·费里尼（Federico Fellini）则从中发展出带有魔幻现实主义色彩的《八部半》（8½, 1963），探讨了创作者的自我困境和精神迷宫。 法国新浪潮的自由宣言： 让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）和弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）等“青年影评人”将“作者论”（Auteur Theory）付诸实践。《四百击》（The 400 Blows, 1959）以其手持摄影、即兴对白和打破第四面墙的举动，宣告了电影制作的个人化和去中心化。他们对跳接（Jump Cut）的运用，是对传统叙事流畅性的公然挑战。 安东尼奥尼的疏离与沉默： 米开朗基罗·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）的作品，如《奇遇》（L'Avventura, 1960），将焦点从情节转向了人物的内心状态，通过漫长的空镜头和不完整的叙事，描绘了现代人际关系的疏离感和精神空虚。 第四部分：新好莱坞的解构与国际电影的视野拓展（1960s-1970s） 受到欧洲艺术电影的启发，美国电影在七十年代迎来了一次自我颠覆的浪潮，而亚洲电影的影响力也日益凸显。 新好莱坞的反英雄： 马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）、弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）和布莱恩·德·帕尔玛（Brian De Palma）等导演，将欧洲的视角带入好莱坞叙事。科波拉的《教父》（The Godfather, 1972）将黑帮片提升到了家族史诗的高度，探讨了美国梦的腐败与资本的内在逻辑。斯科塞斯的《出租车司机》（Taxi Driver, 1976）则以其强烈的心理侧写和对城市边缘群体的关注，成为现代焦虑的象征。 库布里克对人类命运的审视： 斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）的作品以其对技术精确度的执着和对人类文明的宏大反思而闻名。《2001：太空漫游》（2001: A Space Odyssey, 1968）以其革命性的视觉效果和极简的对白，探讨了进化、人工智能与人类的终极命运，成为科幻电影的永恒标杆。 日本电影的禅意与暴力： 黑泽明（Akira Kurosawa）以其对西方文学的改编和对动作场面的精湛调度，构建了独特的视觉美学。《七武士》（Seven Samurai, 1954）不仅是动作片的典范，其对团队协作和个人英雄主义的探讨影响了全球无数的动作电影。小津安二郎（Yasujirō Ozu）则以其“榻榻米视角”和对日式家庭伦理的细腻描摹，展现了东方式的含蓄与静默之美。 结语：经典是未完成的对话 这些经典作品之所以不朽，并非因为它们完美无瑕，而是因为它们在各自的时代，以最强有力、最具创新性的方式，提出了关于人、社会和艺术边界的关键问题。它们是电影语言的词典，是叙事技巧的基石。通过深入研究这些作品，我们不仅能欣赏到光影的魅力，更能理解电影艺术如何不断自我革新，并持续地与我们当下的经验进行对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直对记录片和纪实摄影有着浓厚的兴趣，而这本书恰好满足了我对这种真实力量的追求。它没有华丽的辞藻，没有虚假的粉饰，只是用最直接、最震撼的方式呈现了那些历史性的时刻。每一张照片都蕴含着巨大的信息量，不仅仅是画面本身，更是其背后的故事、人物的命运以及时代背景。我反复研究那些照片中的细节，试图从中解读出更多信息，感受那个时代的脉搏。这本书让我意识到，摄影不仅仅是一种艺术创作，更是一种重要的历史记录方式。它能够将瞬间凝固，让后人得以回溯，理解过去，反思现在。这本书的编排也十分用心，每一张图片都经过精心选择，相互呼应，形成了一个有机的整体，让读者在视觉冲击中，获得深刻的思考。

评分☆☆☆☆☆

我非常喜欢这本书的整体氛围。它不是那种冷冰冰的历史陈列，而是充满了人文关怀和生活气息。每一张照片都仿佛是作者在某个时刻，用一颗充满温度的心去观察和记录的。我能感受到他对每一个被拍摄对象的情感连接，以及他对那个时代的深深眷恋。这本书让我看到了那些被历史洪流淹没的普通人的生活，他们的喜怒哀乐，他们的挣扎与希望。这是一种非常治愈的力量，它让我意识到，无论时代如何变迁，人性的温暖与情感始终是永恒不变的。我常常会在夜深人静的时候，一个人静静地翻阅这本书，让那些画面渗透进我的内心，感受那种宁静而深刻的力量。

评分☆☆☆☆☆

这是一本视觉盛宴，我迫不及待地翻开它，就被那些精美的图片深深吸引。每一张照片都仿佛诉说着一段久远的故事，将我带入了那个充满时代印记的瞬间。光影的运用恰到好处，人物的表情捕捉得栩栩如生，仿佛他们就站在我的眼前，和我进行着无声的交流。我尤其喜欢那些描绘日常生活场景的照片，它们真实而细腻，让我感受到了那个时代人们的情感与温度。作者似乎拥有一种神奇的魔力，能够透过镜头，洞察人心的最深处，将那些稍纵即逝的情绪定格，成为永恒的经典。每一次翻阅，我都会有新的发现，仿佛在与历史对话，与那些曾经鲜活的生命相遇。这本书不仅仅是图片集，更是一扇通往过去的大门，让我得以窥探那些已经被时光打磨得愈发珍贵的岁月。

评分☆☆☆☆☆

这是一次令人惊艳的视觉之旅。我喜欢它所呈现出的那种宏大与细腻并存的质感。宏大在于它所涵盖的时代背景和历史事件的广度，而细腻则体现在对每一个个体生命瞬间的精准捕捉。作者的镜头语言极其丰富，有时磅礴大气，有时又近乎耳语般的温柔。我尤其欣赏他对细节的处理，无论是人物的衣着、表情，还是场景中的道具，都经过了精心的选择和构图，使得每一张照片都充满了故事性。这本书让我仿佛穿越了时空，亲身经历了那些被定格的瞬间。它不仅仅是一本摄影集，更是一部浓缩的史诗，用最直观、最深刻的方式，向我展现了人类文明的进程和情感的传承。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我是抱着一种试探的心态购买这本书的，毕竟“经典”这个词语很容易让人产生过高的期待。然而，当我真正沉浸其中后，我才发现这本书远超我的想象。它不是那种流于表面的“经典”，而是深入骨髓、触动灵魂的。作者的视角独特而敏锐，他能够从平凡的生活中捕捉到不平凡的瞬间，从细微之处展现出人性的光辉与复杂。那些人物的眼神，充满了故事；那些场景的布置，透露着时代的痕迹。我能感受到作者在拍摄时的专注与投入，以及他对每一个瞬间的珍视。这本书让我重新审视了“经典”的定义，它不再仅仅是那些被反复提及的作品，更是那些能够打动人心、引发共鸣的真实瞬间。