正版图书 零起点——堂摄影课 9787221114648 贵州人民出版社 (日)河野铁平, pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日河野铁平，郑世凤 著

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• 河野铁平
• 贵州人民出版社
• 摄影教学
• 摄影指南

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 贵州人民出版社

ISBN：9787221114648

商品编码：30095361536

包装：平装

出版时间：2014-02-01

基本信息

书名：零起点——堂摄影课

定价：36.00元

作者：(日)河野铁平,郑世凤

出版社：贵州人民出版社

出版日期：2014-02-01

ISBN：9787221114648

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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章 用数码单反相机拍摄照片的基础知
1 了解什么是数码单反相机
2 相机和镜头的关系
3 相机的正确手持方式和携带方式
4 有关摄影和照片播放的基本知识
5-（1）自动对焦（AF）与手动对焦（MF）
5-（2）单次自动对焦和连续自动跟踪对焦
5-（3）自动对焦锁定与对焦区域
6-（1）全自动模式与场景模式的特征
6-（2）光圈优先模式的特征
6-（3）快门速度优先模式的特征
6-（4）程序自动模式的特征
6-（5）全手动模式的特征
7 方便的ISO感光度
8 让我们事先了解一下测光方式
9 关于摄影时的图像尺寸的问题
第二章 享受摄影的快乐之前需要了解的
1 享受曝光补偿带来的精彩
2 白平衡的效果
3 活用色调校正
4-（1）有意识地感知光线、顺光与侧逆光
4-（2）逆光的特征与活用方法
4-（3）天气不同，照片成像效果不同
5-（1）决定出照片中的主角与配角
5-（2）活用线条构图法
5-（3）调整与被拍摄物远近距离和相机角度
6-（1）广角镜头与标准镜头的特征
6-（2）长焦镜头的特征与运用方法
6-（3）变焦镜头与定焦镜头
第三章 使用相机功能中的各种场景模式来进行实际拍摄
1-（1）想在流光溢彩的氛围中拍出桌上小玩意儿
1-（2）拍出桌上小玩意儿的宁静氛围
1-（3）拍出甜品可爱的诱惑
1-（4）拍出桌子上蓬松的花束儿
1-（5）使用逆光把照片处理得充满梦幻色彩
1-（6）尝试注重平面的拍摄
……

作者介绍

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河野铁平，摄影师，1976年11月生于东京。师从摄影家寺内雅人。参与照片杂志《PHaTPHOTO》的创刊。2003年独立。为商品摄影、相机杂志撰稿等，活动范围广泛。著作有《照片拍摄方法手册》《照片曝光手册》（均由诚文堂新光社出版）《以拍照为工作的工作指南》（翔泳社）《想用PEN拍出时尚的照片！》（MdN）《索尼NEX的拍摄方法笔记》（导航）等作品。
　　郑世凤，女，山东青岛人，高校日语教师，日本文学翻译硕士。师从林少华先生。曾任日本专家翻译、翻译所日语部部长、日语学校副校长等。现就职于青岛工学院，主要执教高级日语、日语口译及笔译等。

文摘

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序言

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摄影入门与进阶：一部涵盖光影、构图与后期处理的全面指南 本书简介 本书旨在为所有对摄影抱有热情，无论是否接触过相机的读者，提供一个系统、深入且实用的学习路径。它不仅是一本相机操作手册，更是一部关于“如何看世界”和“如何用光线说话”的视觉艺术教程。我们相信，摄影的魅力在于捕捉转瞬即逝的瞬间，并将其转化为永恒的影像。本书将引导您从基础理论出发，逐步掌握从前期准备到后期精修的全过程。 第一部分：认识你的相机与基础知识 本部分是构建扎实摄影基础的基石。我们将详细拆解数码相机（涵盖单反、微单等主流机型）的各项核心功能，确保读者能够摆脱全自动模式的束缚，真正掌控自己的设备。 1. 相机硬件与设置解析： 机身结构与镜头选择： 深入讲解传感器尺寸（全画幅、半画幅、M4/3）对画质的影响，不同焦段镜头（广角、标准、长焦）的特性及适用场景。我们将探讨定焦与变焦镜头的取舍哲学。 曝光铁三角的精妙平衡： 详细解析光圈（Aperture）、快门速度（Shutter Speed）和感光度（ISO）三者之间的相互制约与协同作用。通过大量的实景案例，演示如何通过调整这三要素来应对不同的光线条件，从晴天强光到室内弱光，游刃有余。 测光模式与对焦系统： 区分评价测光、中央重点测光和点测光的使用时机。深入剖析自动对焦（AF）的工作原理，如单次对焦（AF-S）、连续对焦（AF-C）以及如何设定焦点区域，确保主体锐利清晰。 2. 理解光线的本质：摄影的灵魂 光线是摄影的语言，掌握光线即掌握了摄影。 光线的质量与方向： 分析顺光、侧光、逆光、顶光、散射光各自能营造的氛围与质感。例如，侧光如何强调纹理和立体感，而柔和的散射光如何塑造人物的平和美感。 自然光与人工光： 探讨一天中不同时段（蓝调时刻、黄金时刻）的光线特点及其对色彩和情绪的影响。对于室内摄影，我们将介绍基础的布光概念，如何利用窗户自然光作为主光源，并辅以反光板进行补光。 第二部分：视觉构建：构图与视角的力量 优秀的照片绝非偶然，它是对视觉元素的精心编排。本部分专注于提升读者的“摄影眼”。 1. 经典与创新的构图法则： 三分法与黄金分割： 作为最基础却永恒有效的构图工具，我们将展示如何灵活运用它们来引导观众视线。 引导线与框架结构： 学习利用道路、河流、建筑线条作为引导线，将画面导向主体。同时，探讨如何利用门洞、树枝等自然元素构建画框，增加画面的层次感和深度。 对称、平衡与负空间： 探讨如何通过打破或强调对称性来创造视觉张力。负空间（留白）的运用，如何通过环境的“空”来反衬主体的“实”，体现意境。 2. 视角与透视的实验： 高、中、低位的视角切换： 强调改变拍摄位置的重要性。低角度仰拍可以赋予主体宏伟感，高角度俯拍则能展示地面的图案和布局。 景深控制的艺术： 深入讲解大景深（f/16以上）和浅景深（f/2.8以下）在不同题材中的应用。如何利用大光圈虚化背景，突出人像主体，或利用小光圈保证风光画面的前后清晰。 第三部分：题材专项突破 我们将针对几种主流摄影题材，提供深入的实战技巧和思路。 1. 人像摄影：捕捉神韵与情感 眼神光与情绪表达： 探讨如何通过眼神交流和肢体语言引导模特，捕捉瞬间的真实情绪。 肤质处理与光影塑造： 避免过度曝光导致细节丢失。学习利用柔光箱或自然柔光来均匀照亮面部，并利用阴影来勾勒面部轮廓，增强立体感。 环境人像的叙事性： 如何将人物融入其所处的环境中，讲述一个完整的故事，而非仅仅是“在某地拍了张人像”。 2. 风光摄影：记录山河的壮丽 前期准备： 天气预报、潮汐、日出日落时间查询的重要性。三脚架的正确架设与使用。 高动态范围（HDR）的运用： 针对日出日落时天空与地面的巨大亮度差异，介绍使用包围曝光和后期合成技术来保留所有细节。 长曝光的应用： 表现流动的水流如丝绸般柔滑的效果，或捕捉云层的运动轨迹。 3. 街头与纪实摄影：定格日常的瞬间 “决定性瞬间”的捕捉： 培养对突发事件的预判能力，快速反应和预设焦点。 人文关怀与道德边界： 探讨在街头摄影中对被摄对象的尊重，以及在公共空间进行创作的伦理考量。 高对比度黑白转换的魅力： 学习如何通过黑白影调来剥离色彩的干扰，突出人物的表情、动作和光影的戏剧性。 第四部分：从影像到作品：后期处理的魔法 现代摄影离不开后期处理，它是将原始素材转化为艺术作品的必要步骤。本书侧重于非破坏性的工作流程。 1. 工作流程与软件基础： RAW格式的优势： 解释为什么推荐使用RAW文件进行拍摄，以及它在后期调整曝光和白平衡时提供的巨大灵活性。 基础调整模块： 深入讲解色温、曝光、对比度、高光和阴影的恢复技巧。 局部调整工具： 掌握渐变滤镜、径向滤镜以及画笔工具的使用，实现对画面特定区域的精细化控制，例如压暗过亮的天空或提亮暗部的主体。 2. 色彩管理与风格化： 色彩校正与统一： 确保照片的色彩真实或符合预设的艺术风格。 锐化与降噪的平衡： 学习在不过度锐化或引入噪点的前提下，最大化图像的清晰度。 创建个人影调： 探索如何通过曲线工具对影调（明暗过渡）进行精细的S形或反S形调整，形成独特、具有辨识度的视觉风格。 本书的最终目标是激发读者的创造力，鼓励他们走出影棚和舒适区，带着对光影的敬畏之心，去观察、去记录、去创造属于自己的视觉故事。每一张照片，都应是技术与情感的完美融合。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，摄影对我来说都是一个遥不可及的艺术，我总觉得需要天赋、名贵的器材，以及无数的专业知识才能入门。市面上充斥着各种高深莫测的摄影教程，看得我头昏脑胀，还没开始就已经心生退意。直到我无意中看到了这本书，它直接戳中了我的痛点——“零起点”。这个词就像一股清流，让我觉得摄影或许并没有那么难以逾越。我反复翻看商品详情，看到了它强调的“从基础讲起”，而且是由一位经验丰富的日本摄影师（河野铁平）所著，这让我对内容的严谨性和易懂性有了更高的期待。我非常好奇，这本书究竟是如何打破摄影的神秘面纱，让一个对摄影一窍不通的人也能找到自信，甚至开启自己的摄影之路。我希望它不仅仅是讲解相机的使用，更能传递一种摄影的理念和视角，让我看到生活中的美，并学会如何用镜头去捕捉它。这本书的封面设计也给我留下了深刻的印象，简洁而富有艺术感，仿佛预示着一次充满惊喜的摄影旅程即将展开。我期待着它能成为我摄影道路上的第一块踏实的垫脚石，让我从“零”开始，一步步走向“精通”。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的改变是潜移默化的，但却真实而深刻。在我拿到这本书之前，我的手机里充斥着各种随手拍的照片，杂乱无章，几乎没有几张能拿得出手。但自从开始阅读这本书，并尝试书中提到的方法后，我发现我的拍摄质量有了明显的提升。我开始懂得如何利用自然光，如何选择合适的背景，如何让画面看起来更干净、更舒适。甚至连我平时最头疼的人像拍摄，在按照书中的建议去引导模特和调整角度后，也变得得心应手。最让我惊喜的是，我开始愿意把我的照片分享给朋友，他们也给了我很多积极的反馈，这让我非常有动力继续下去。这本书不仅仅是教会了我技术，更重要的是它培养了我对摄影的信心和热情。我不再是那个只敢在背后默默拍照的人，我开始享受用镜头去捕捉生活中的美好，并乐于与他人分享我的“作品”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一感觉就是它的“亲切感”，读起来就像是一位经验丰富的朋友在手把手教你一样，没有那些生硬的专业术语，也没有居高临下的说教。我记得有一次，我对着相机说明书发呆，那些密密麻麻的参数和功能让我感到前所未有的挫败感。但这本书却用非常生活化的语言，将那些复杂的概念一一拆解，比如光圈、快门、ISO之间的关系，用比喻和实际场景的结合，让我一下子就明白了它们各自的作用，以及如何配合运用。我尤其喜欢书中关于构图的讲解，它并没有给我死板的规则，而是引导我去观察，去感受，去思考画面中的元素如何排列才能更具吸引力。有时候，我觉得自己就像是在跟着书中的步骤，一步步地调整相机，然后看到画面中呈现出不同的效果，这种即时的反馈让我非常有成就感。而且，这本书还鼓励我去尝试，去犯错，让我明白摄影是一个不断探索和实践的过程，而不是一蹴而就的。它的陪伴，让我觉得摄影不再是一件令人畏惧的事情，而是一件可以享受的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从未接触过摄影的人，我对于“零起点”这三个字有着天然的吸引力，而这本书完全没有辜负我的期待。它就像一位耐心的向导，引领我一步步走出摄影的迷雾。书中对于器材的讲解，让我不再对昂贵的相机望而却步，而是明白，即使是手中的手机，也能拍出令人惊艳的照片。我尤其喜欢书中关于“光线”的章节，它让我明白了光线在摄影中的重要性，也教会了我如何去观察和利用不同的光线条件。我记得有一次，我尝试着在日落时分去拍摄，按照书中的提示，我尝试了顺光、逆光、侧光，看到了完全不同的效果，那种感觉太奇妙了。这本书也让我意识到，摄影不仅仅是关于技术，更是关于“心境”。它鼓励我去感受，去思考，去表达自己内心的情感。它让我的生活变得更加丰富多彩，也让我重新发现了周围世界的美丽。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方在于它对于“视角”的强调，我之前总以为摄影就是按下快门，拍下眼前的景象，却很少去思考“我为什么要拍它”以及“我希望通过这张照片传达什么”。读了这本书之后，我才意识到，原来摄影不仅仅是记录，更是一种表达。书中的案例分析非常精彩，它会对比同一场景下不同角度、不同设置拍出的照片，然后分析为什么某一张照片更能打动人心。这让我开始审视自己平时的拍摄习惯，我是否过于依赖固定的视角，是否忽略了身边的细节。这本书就像一盏明灯，照亮了我内心深处对摄影的渴望，让我开始重新审视自己与世界的互动方式。我开始有意地去观察光线的变化，去留意生活中的小确幸，去思考如何用我的镜头去捕捉那些稍纵即逝的情感。它不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一本关于如何“看”世界的书，让我从一个被动的观察者，变成了一个主动的记录者和表达者。