正版圖書 怎樣畫人物 9787122259547 化學工業齣版社 趙誌田 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙誌田 著

圖書標籤:

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店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122259547

商品編碼：30094547489

包裝：平裝

齣版時間：2016-04-01

基本信息

書名：怎樣畫人物

定價：25.00元

作者：趙誌田

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2016-04-01

ISBN：9787122259547

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1 作者是的畫傢，從事藝術創作逾五十年，作品先後被、、中國美術館、國傢博物館、故宮博物院、中國人民革命軍事博物館等收藏。2 詳細介紹瞭人物畫的技法和一般步驟，同時提供瞭一些局部圖的畫法和典型人物畫的詳細步驟，指導價值大。《怎樣畫馬》《怎樣畫貓》

內容提要

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人物是古今中外各種藝術形式中常見的題材，更是長盛不衰的繪畫主題，同時，也是一個極難錶現的主題。《怎樣畫人物》結閤趙誌田先生五十多年的藝術創作經驗，詳細介紹瞭人物畫的基本要素、人物局部的畫法以及典型人物畫的步驟實例，便於讀者學習藉鑒。
《怎樣畫人物》適宜喜愛國畫的讀者學習。

目錄

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章 中國畫基礎1


第二章 談畫人物7


第三章 人物畫技法15


第四章 人物畫步驟詳解33


第五章 作品賞析53

作者介紹

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趙誌田，1940年齣生，1960年考入中央美術學院國畫係，從師蔣兆和、葉淺予、李苦禪、李可染、劉淩滄等先生，1965年畢業後為北京畫院專業畫傢至今。在五十餘年的藝術創作中，在深入生活的同時，不斷吸收古今中外一切藝術精華，融匯貫通，深入探索，逐漸形成瞭自己的藝術風格和錶現方法，創作瞭一係列作品，如《大慶工人無鼕天》《太行情》《秦始皇鑄鍾圖》《巨龍飛騰——慶祝孫中山當選大總統》《瑞雪》及《烽火太行》等。作品多次在外展齣，獲奬，先後被、、中國美術館、國傢博物館、故宮博物院、中國人民革命軍事博物館等收藏。

趙誌田現為中國美術傢協會會員、北京畫院畫傢、國傢一級美術師，傳略被編入《世界名人錄》等，1999年獲聯閤國教科文組織等頒發的“世界和平奬”。

文摘

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序言

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探尋筆觸背後的生命律動：一部關於藝術創作的深度探索 書名：《光影之間的敘事：現代人像的觀察與錶現》 作者： 藝術評論人 洛文 齣版社： 翰墨軒文化 ISBN： 9787508692103 --- 導言：重塑視覺的感知邊界 在當代藝術語境中，對“人”的描摹從未停止，但其關注點已然從純粹的形體再現，轉嚮瞭精神內核的挖掘與情感的投射。本書《光影之間的敘事：現代人像的觀察與錶現》並非一本傳統的繪畫技法指南，它是一場關於如何深入理解和捕捉人物內在生命力的思想之旅。洛文先生以其深厚的藝術理論功底和敏銳的觀察視角，帶領讀者超越對綫條、比例的機械模仿，直抵人物肖像藝術的本質——敘事性與情感張力。 本書的核心論點在於：一個成功的人物形象，不僅僅是眼睛、鼻子、嘴巴的組閤，而是光綫、陰影、姿態與環境共同編織齣的一個動態故事。作者強調，現代藝術創作的首要任務，是建立起創作者與被描繪者之間深層的“共情鏈接”，隻有理解瞭人物的“在場感”，纔能真正讓畫麵“活”起來。 第一部分：感知的人像——從觀察到理解 本書的首章便旗幟鮮明地提齣瞭“觀察的層次論”。作者指齣，初級學習者停留在對錶象的描摹，而成熟的藝術傢則能穿透皮囊，捕捉到潛意識的流動。 一、視覺的拓撲學：超越解剖學的形體構建 洛文深入剖析瞭人體結構在不同光照條件下的“形變”規律。他認為，解剖學知識是基礎，但不是目的。真正的挑戰在於如何運用“透視的心理學”來處理復雜的人體動態。例如，書中詳細探討瞭在非標準視角下，如何通過對骨骼和肌肉群的邏輯重構而非簡單復製，來維持人物的穩定性和可信度。作者特彆提齣“動態平衡點”的概念，用以解釋人物在靜止瞬間蘊含的運動潛力，這對於捕捉人物的瞬間神態至關重要。 二、光影的語言學：情緒的編碼與解碼 本書花瞭大量篇幅論述光綫在人物刻畫中的決定性作用。光不再僅僅是照明工具，而是敘事的主角。洛文區分瞭“環境光”、“主光”、“輔光”以及“反光”在塑造人物性格上的細微差異。他通過分析倫勃朗、卡拉瓦喬等大師的作品，闡釋瞭“極端明暗對比”（Chiaroscuro）如何被用於烘托戲劇性衝突或內心的掙紮。書中還涉及瞭彩色光綫在現代攝影和繪畫中的應用，探討色彩溫度如何直接影響觀眾對人物情緒的即時判斷。 三、瞬間的永恒：姿態與非語言信息 姿態是人物內心世界的具象化錶達。本書提供瞭對人體姿態的“語義學”解讀。作者摒棄瞭僵硬的模特擺拍，轉而鼓勵創作者去捕捉“在生活中自然發生的扭麯和放鬆”。對於手部和麵部錶情的描繪，洛文給齣瞭極具洞察力的分析：麵部肌肉的細微抽動，手掌的開放或緊握，遠比宏大的動作更能傳遞復雜的情感層次。他提供瞭大量的案例分析，展示瞭如何通過調整頸部與肩膀的角度，來瞬間改變人物的自信度或脆弱感。 第二部分：錶現的策略——媒介與風格的交融 在深入理解人物本質之後，本書將重點轉嚮如何選擇閤適的藝術語言進行錶達，強調媒介的選擇與創作意圖的契閤。 一、媒介的物質性與心理投射 洛文對不同繪畫媒介（油畫、水彩、素描、數字繪畫）在錶現人物時的“物質特性”進行瞭細緻的對比研究。例如，油畫的厚重感與時間的沉澱感如何契閤對曆史人物的描繪；水彩的透明與流動性如何捕捉稍縱即逝的青春氣息。書中特彆探討瞭“筆觸的力度與厚度”如何成為藝術傢個人風格的指紋，以及如何利用筆觸的粗糲或光滑來錶達人物的內心質感。 二、從具象到抽象：風格化的必要性 本書挑戰瞭“忠實再現”的傳統觀念，主張風格化是藝術成熟的標誌。作者深入分析瞭錶現主義、立體主義等現代藝術流派如何解構傳統的人體比例來服務於更深層次的心理錶達。他鼓勵學習者在掌握瞭基礎寫實能力後，有意識地進行“形式的提煉與誇張”，例如，通過拉伸臉部輪廓來強化焦慮感，或通過幾何化的處理來體現人物的秩序感。 三、場景與對話：環境的敘事功能 人物形象的構建離不開其所處的環境。洛文強調，背景絕非可有可無的陪襯，而是人物故事的延伸和佐證。他分析瞭如何通過背景的虛化、色彩的偏移或元素的並置，來暗示人物的社會地位、心理狀態或曆史背景。一個精心設計的環境，能夠與人物形成“視覺對話”，極大地增強作品的深度和觀賞者的沉浸感。 結論：創造一個“被感知”的靈魂 《光影之間的敘事》的最終目標，是引導創作者從“畫一個人”升華為“創造一個被感知到的靈魂”。洛文總結道，藝術的價值在於其提供瞭一種替代性的生命體驗。通過本書提供的理論框架和觀察工具，讀者將能夠擺脫對外部參照的依賴，學會用自己的眼睛去看，用自己的情感去感受，最終將畫布或紙麵轉化為一個充滿生命張力的精神空間。這是一部獻給所有緻力於探索人物肖像藝術深度與廣度的藝術傢的重要參考讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的啓發，不僅僅在於繪畫技巧的提升，更在於它對藝術創作本身的一種深刻理解。作者在字裏行間透露齣的對人物繪畫的熱愛和對人體結構的敬畏，深深地打動瞭我。他並非簡單地將人物視為“物體”來描繪，而是將其看作有生命、有情感的個體，去捕捉他們內在的靈魂。書中關於如何通過繪畫來錶達人物的情感和思想，這部分內容我反復研讀瞭多次。它讓我明白，真正優秀的人物畫作，不僅僅是形似，更是神似。我特彆欣賞書中對於不同年齡、不同性彆、不同身份人物的刻畫的差異性分析，這讓我在創作時能夠更加精準地把握人物的特點。這本書的講解方式非常靈活，不是一成不變的，而是根據不同的主題和內容，采用瞭多種多樣的講解方式，比如圖解、案例分析、甚至是一些小故事的穿插，使得閱讀過程非常輕鬆愉快，一點也不會感到枯燥。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的實用性是其最大的亮點。在繪畫過程中，我們常常會遇到瓶頸，不知道如何將腦海中的構思轉化為流暢的綫條。這本書提供的各種實用技巧，恰好解決瞭我的燃眉之急。比如，書中關於如何快速勾勒人物動態草圖的方法，讓我能夠更有效地捕捉人物的瞬間姿態，避免在細節上花費過多時間而忽略瞭整體的動態感。還有關於如何處理手部和腳部這些經常被忽略但又至關重要的細節，書中提供瞭非常係統且易於理解的講解，讓我不再畏懼繪製這些“難點”。我最喜歡的是書中關於“觀察與模仿”的部分，作者強調瞭對真實人物的細緻觀察，以及如何從大師的作品中學習藉鑒。他並沒有鼓勵生搬硬套，而是教我們如何理解和分析，然後內化為自己的東西。這本書就像一本“隨身秘籍”，隨時可以翻閱， anytime， anywhere，都能從中找到靈感和方法。印刷質量非常好，紙張厚實，色彩還原度很高，細節圖譜也十分清晰，這一點對於學習繪畫至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近年來讀到的最令人振奮的藝術類書籍之一。作為一名業餘愛好者，我一直在尋找能夠真正指導我、讓我理解人體結構和動態的教程，而不是僅僅停留在錶麵描繪技巧的空談。這本書做到瞭這一點，而且做得非常齣色。作者在講解骨骼、肌肉和比例時，不是簡單地羅列解剖學名詞，而是將它們融入到繪畫過程中，用生動易懂的比喻和清晰的圖示，讓我這個初學者也能逐漸領會其中的奧妙。我特彆喜歡它關於如何捕捉人物姿態中的“故事感”的部分，這部分內容讓我第一次意識到，畫好人物不僅僅是畫齣“像”，更是要畫齣“活”。作者循序漸進的講解方式，從最基礎的幾何形體概括，到復雜的肌肉起伏錶現，每一步都像是為我量身定製的課程，讓我不至於迷失在浩瀚的知識海洋裏。我尤其印象深刻的是，書中關於如何處理光影對人體體積的塑造，以及如何通過綫條的粗細和變化來錶達人物的性格和情緒，這些技巧的運用，讓我的作品瞬間有瞭立體感和生命力，不再是扁平的“紙片人”。這本書的排版和印刷質量也堪稱一流，圖文並茂，細節之處見真章，讓人賞心悅目。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習繪畫最重要的一點是堅持和實踐，而一本好的教程，能夠極大地激發我們的學習熱情和實踐動力。這本書正是這樣一本能夠點燃我創作火花的“火種”。它讓我意識到，人體繪畫並非一項遙不可及的技能，而是在科學的指導和持續的練習下，人人都可以掌握的藝術。我尤其感謝書中關於如何解決繪畫中常見問題的建議，比如如何避免人物比例失調，如何處理透視變形，以及如何讓畫麵更加生動有趣。這些實用性的建議，為我節省瞭大量的摸索時間，讓我的學習過程更加高效。這本書的整體結構設計也十分閤理，邏輯清晰，循序漸進，從基礎到進階，一步步帶領讀者深入探索人物繪畫的世界。即使是對於有一定繪畫基礎的人來說，這本書也能提供新的視角和更深入的理解。我相信，這本書將成為我今後繪畫道路上不可或缺的重要參考。

評分☆☆☆☆☆

我曾嘗試過許多關於人物繪畫的書籍，但坦白說，很少有能像這本書這樣，既有嚴謹的科學性，又不失藝術的靈動性。作者在介紹麵部比例和五官繪製時，沒有陷入死闆的公式化教學，而是通過大量的範例，講解瞭不同角度、不同錶情下五官的變化規律，以及如何抓住人物的“神韻”。這一點對我至關重要，因為我常常覺得畫不好人物的麵部，總顯得僵硬和缺乏個性。書中關於如何通過眼神、嘴角微小的變化來傳遞人物的內心世界，這部分內容對我來說簡直是醍醐灌頂。此外，書中對不同發型和服裝的繪製技巧也有深入的探討，這些細節的處理，往往能讓人物形象更加豐滿和有辨識度。我驚喜地發現，這本書不僅教我“怎麼畫”，更讓我思考“為什麼這樣畫”，它引導我去觀察生活中的人物，去感受他們的形態和神態，然後將這些觀察和感受轉化為筆下的綫條和色彩。我甚至開始嘗試在日常生活中捕捉人們的姿態，然後迴到書本上來印證和學習。這本書的價值，已經遠遠超齣瞭我最初的預期，它像一位耐心的導師，引領我一步步走嚮更成熟的人物繪畫之路。