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李继强 著

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店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 黑龙江科学技术出版社

ISBN：9787538846829

商品编码：30094695878

包装：平装

出版时间：2005-01-01

基本信息

书名：数码相机摄影技巧

：36.00元

作者：李继强

出版社：黑龙江科学技术出版社

出版日期：2005-01-01

ISBN：9787538846829

字数：150000

页码：185

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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合上这本书之前，还有几句心里话想和使用数码相机的朋友说：
学习使用数码相机，让数码摄影成为我们生活的一部分，应具备三心二意”。 一个是信心：数码相机比传统相机的知识点多了很多，在操作上、原理上、技巧上都学无止境。说你行，你就行，信心是成功的前提：
另一个是恒心：从比较开始，选购掏银子，研究说明书，拿爱人、孩子、包括阳台上的花儿开练，问题出来了，难题一个个摆在面前，怎么办7别往左边看，也别往右边看 往前看，恒下一条心，这是你在数码摄影这条漫长的路上向前走的动力。恒心是成功的动力：
还有一个就是细心：我有一个当警察的老学生，他把学习数码摄影比做学打枪。“老师，个练习打完了，给指点一下，老师，第二个练习……”他就这样一个练习一个练习地往前走，一个知识点：一个问题地解决下去，那怕是一些细小的问题，我很佩服他：细心是成功的保证： 个意是：主意！前辈怎么说、网友有高见、哥们谈体会、老师讲观点，一切的一切都需要你自己拿主意，立场坚定(别今天这个机器，明天那个大像素，没完)，按着自己的想法、思路往前走，如果把摄影当艺术的话，你听过艺术应追求新、奇、怪吗7很多人都崇拜大师，大师都是有主见的人，都是些认准一条道跑到黑的人，都是不撞南墙不回头的人，而且很多是撞倒了南墙才成功的！ 讲一个买相机的故事：我有一年给某高校大二的学生上数码课，天上课，
我问他们都使什么机器，底下一个学生小声和同桌嘀咕，看来又该买数码了。后来才知道，他们上大一时，讲照相机课的是老前辈，上课时告诉学生，手动相机好，调实了一下是一下，学生听了有道理，一大批手动相装上了：过了一个学期，年轻老师上新闻摄影，“都什么年代了，还用手拧，买自动聚焦”：对呀，有道理『于是一大、自动聚焦的相机又挂到了全班同学的脖子上了。我的几堂数码课下来，很多同学又买了一批数码相机可怜老爹老钱呐，听说他们上大
三要开广告摄影，不知谁来讲，数码后备、大画幅可能已经向他们微笑了。
第二个意是：创意『用数码的手段把你的构思，你的发现，你的思想观点说明白，精彩的创意不是头脑中固有的，也不是从天上掉下来的，它来源于你的素质，你的头脑，你的“三心二意”。现在摄影人，尤其是发烧友们都关心照相机的头，我认为关心前面的“头”，不如武装相机后面的“头”：

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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图书名称：数字时代的手工匠心——经典木工技艺的当代复兴 图书简介 在这个由硅芯片和光纤构筑的数字洪流中，我们似乎离泥土、木屑和亲手打磨的物件越来越远。然而，一股回归本源的力量正悄然兴起——对手工技艺的渴望，对一件器物从原材料到成品所蕴含的温度和故事的珍视。本书《数字时代的手工匠心：经典木工技艺的当代复兴》，正是为那些渴望在高速运转的现代生活中，寻得一处沉静、专注与创造的庇护所的读者而作。 本书并非一本关于工业制造效率的指南，也不是一本聚焦于高科技数控加工的教科书。相反，它是一次对传统木工哲学、工具哲学和材料哲学的深度挖掘与现代实践的结合。我们聚焦于那些历经时间考验、凝聚了无数工匠智慧的经典木工连接方式、表面处理技术以及工具的正确使用与保养。 第一部分：匠心之源——木工哲学的重建 在数字界面上一切都可以被轻易“撤销”和“重做”，但木工的世界里，每一次切割、每一次凿击都具有不可逆转的严肃性。本部分将引导读者重新理解“慢工出细活”的真正含义。 材料的对话： 我们将从木材的“脾气”谈起。了解不同树种（如橡木、胡桃木、枫木）的纹理方向、含水率变化对成品结构稳定性的影响。如何通过“看”和“闻”来判断一块木料是否适合你的设计？我们将详细解析年轮、边材与心材的差异，以及如何根据这些特性进行木材的选择与摆放，实现最佳的视觉效果和结构平衡。 环境的适应： 现代室内环境（中央空调、地暖）对木材的挑战巨大。本章将深入探讨湿度控制、季节性形变预测，并提供专业的木材预处理和养护方法，确保你的作品能够安然度过二十年甚至更久。 工具的哲学： 好的工具是工匠的延伸。本书将摒弃对昂贵电动工具的盲目推崇，转而聚焦于手动工具的精髓。手刨、凿子、锯子的选择、打磨和保持锋利是贯穿全书的核心技能。我们将用详尽的图解教导读者如何正确地给钢片开刃（磨刀），因为一把锋利的刀具比任何先进的电机都更能表达创作者的意图。 第二部分：结构之美——经典连接的艺术 数字设计擅长的是无缝粘贴，而传统木工的魅力在于那些看似简单却异常坚固的榫卯结构。这些连接方式不仅是力学的展现，更是木工美学的精髓所在。 榫卯的谱系： 本部分将系统介绍从基础的格肩榫（Miter Joint）到中级箱体常用的燕尾榫（Dovetail Joint），再到高级家具中体现的曲率和张力的结构，如通榫、半隐燕尾榫、穿带榫（Spline Joint）等。 精确的测量与标记： 榫卯的成功在于“零误差”的配合。我们将详细讲解如何使用传统工具——划线规（Marking Gauge）、角尺和铅笔——来精确标记线段，强调“宁愿稍微松一点，也不要过紧”的经验法则。 手工凿刻的韵律： 传统凿榫的过程是一种高度专注的冥想。我们不教授如何使用铣床，而是教授如何通过控制凿子的角度、深度和力度，将多余的木料精准地剔除，保留木材的纤维完整性，从而使榫卯连接在不依赖胶水的情况下也能承受巨大的剪切力。 第三部分：表面的叙事——从粗糙到光华 一件木制作品的最终触感和视觉冲击力，往往取决于它的表面处理。这部分内容将带领读者穿越化学涂料的迷雾，回到自然油蜡与手工打磨的境界。 砂纸的渐进艺术： 揭示砂纸目数（Grit）的真正含义及其在不同阶段的应用。从去除粗糙锯痕的80目到准备上油的320目，每一步的打磨都是为了下一阶段的吸收做准备。我们将指导如何有效清洁和处理木材纤维的“起毛”现象。 自然油蜡的渗透： 我们将重点介绍丹麦油、桐油、亚麻籽油等传统天然油脂的配比、涂抹方法和干燥周期。强调油性涂层如何“吃进”木材内部，使木纹更加深邃立体，而非简单地停留在表面形成塑料质感。 手工抛光的技术： 介绍使用羊毛轮或棉布进行“摩擦抛光”（Friction Polishing）的技巧，以达到类似玻璃般的光泽，这种光泽是深度渗油和物理摩擦共同作用的结果，而非化学清漆堆砌而成。 第四部分：工具的传承与维护 在信息过载的时代，我们习惯于用完即弃。本书坚信工具的生命周期与作品的生命周期一样重要。 刨子的调校秘籍： 一把德国或日本刨子的性能，取决于其刀片（Iron）与刨床（Bed）的完美贴合。我们将教授如何使用研磨石对手动刨的刀刃进行精密的研磨和校准，以适应不同硬度的木材。 锯子的张紧与锯路： 讲解带锯机的基本结构与手动弓锯的张力调整。特别是对于精细的线锯工作，如何正确安装锯条以避免锯路过宽或容易崩断。 工作室的布局与安全哲学： 强调一个高效、安全的手工工作室应如何布局，确保工具随手可得，粉尘能够有效控制，并提供关于使用传统手动工具时，如何保护手部和眼睛的最佳实践建议。 《数字时代的手工匠心》是一本献给追求品质、热爱创造的读者的实践指南。它教导的不仅是技术，更是一种生活态度：在瞬息万变的世界里，创造出永恒的、触手可及的价值。拿起你的凿子和刨子，开始雕刻属于你自己的宁静时光吧。

评分☆☆☆☆☆

拿到《数码相机摄影技巧》之后，我第一个想解决的问题就是“如何拍出有故事感的照片”。这本书在这方面给我带来了巨大的启发。作者没有直接告诉我们“要怎么拍”，而是通过剖析大量优秀的纪实摄影作品，来引导读者思考“照片背后隐藏的情感是什么”、“摄影师是如何通过画面来传达情绪的”。我特别印象深刻的一章是关于“眼神的沟通”，作者列举了不同眼神所传达的不同信息，从孩童的好奇，到老人饱经沧桑的眼神，再到恋人间的深情对视。然后，他会告诉你，如何通过调整焦距、景深以及利用眼神方向来引导观者的注意力，让画面中的人物“活”起来，仿佛在与我们进行无声的对话。书中对“瞬间的捕捉”也做了深入的探讨，作者不仅仅是谈论快门速度，更是强调了对被摄对象行为和情绪的预判。他举例说，拍摄孩子玩耍时，不要死盯着他们，而是要观察他们的肢体语言，预判他们可能出现的下一个动作，然后在那个瞬间按下快门。这一点对我触动很大，因为我之前的拍摄常常是“拍到了”而不是“拍好了”。此外，书中关于“环境的烘托”也很有见地，作者会教我们如何利用背景的虚实、色彩的搭配以及光影的运用，来营造出特定的氛围，让照片不仅仅是记录，更是一种情感的表达。这本书让我明白，真正的摄影，是用心去观察，用情去感受，然后用镜头去讲述。

评分☆☆☆☆☆

《数码相机摄影技巧》这本书，带给我的不仅仅是技术上的提升，更是一种全新的视角。在阅读这本书的过程中，我常常会停下来，重新审视我以前拍摄过的照片，发现自己以前的很多拍摄思路都是多么的局限。作者在讲解“色彩的语言”时，不仅仅是介绍了冷暖色调的对比，更是深入探讨了色彩的情感联想。比如，红色代表热情和活力，蓝色则象征着平静和忧郁，而绿色又充满了生机和希望。这本书让我明白，如何通过色彩的搭配来营造出特定的氛围，增强画面的表现力。我尤其喜欢书中关于“黑白摄影的魅力”的章节。作者颠覆了我对黑白照片的刻板印象，让我看到，即使没有色彩，黑白照片依然能够通过影调、对比和线条来传递强大的情感和故事。他教我如何去观察和捕捉画面中的光影关系，以及如何利用形状和纹理来构建有视觉冲击力的黑白影像。此外，书中关于“镜头选择的智慧”也让我受益匪浅。我以前总是认为“贵的就是好的”，但这本书让我明白，不同的镜头有其独特的视角和表现力，选择合适的镜头比追求昂贵的价格更重要。它让我懂得，如何根据拍摄题材来选择最适合的定焦镜头或变焦镜头，从而更好地实现我的创作意图。这本书让我意识到，摄影不仅仅是技术，更是一种艺术的表达，一种对世界的感知和再创造。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到《数码相机摄影技巧》了，我怀着激动的心情翻开第一页，原本以为会是一堆晦涩难懂的参数和枯燥的理论，没想到作者的笔触竟然如此生动有趣。书的开篇就从“光线的故事”讲起，不仅仅是讲解如何调整曝光补偿，更是通过一系列摄影大师的经典作品，让我直观地感受到了光线在画面中的魔力。作者没有直接给出“套路”，而是引导我们去观察、去体会。比如，在讲解逆光人像时，他不是简单地说“要用反光板”，而是描绘了逆光下人物轮廓被金边勾勒出的梦幻感，以及如何利用柔光罩捕捉到的唯美光晕。我尤其喜欢书中关于“时间”的章节，它让我明白，摄影不仅仅是按下快门的那一瞬间，更是对时间的捕捉和凝练。无论是清晨的第一缕阳光，还是傍晚的余晖，亦或是夜幕降临后的城市灯火，每一个时间节点都蕴含着独特的魅力，而这本书则教会我如何去发现并定格这些转瞬即逝的美好。那些关于构图的技巧，也没有流于形式，而是与实际场景相结合，比如讲解黄金分割点时，作者会举例说明如何在风景照中运用它来突出主体，或者在人像摄影中如何通过调整人物位置来增强画面的呼吸感。我之前一直觉得摄影是件很“技术”的事情，但读完这本书，我才发现，它更是一门关于“感知”的艺术。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《数码相机摄影技巧》这本书的实用性超出了我的预期。作为一名摄影新手，我之前总是被各种参数和设置搞得头晕脑胀，根本不知道该从何下手。这本书的优势在于，它将复杂的摄影原理分解成一个个易于理解的小章节，并且每个章节都配有大量的实例图片，让我能够直观地看到效果。我最先仔细研究的是关于“景深控制”的部分。作者不仅仅是讲解了光圈、焦距、对焦距离的关系，更是通过不同场景下的对比图，让我清楚地知道，什么时候应该追求大景深，什么时候又需要浅景深。比如，拍摄风光照时，如何让整个画面都清晰锐利，而拍摄人像时，又如何将背景虚化，突出人物。此外，关于“白平衡的运用”也让我茅塞顿开。以前我总是对照片的色温感到困扰，不知道为什么拍出来的照片有时偏黄，有时偏蓝。这本书详细解释了不同光源下的白平衡设置，并且教我如何根据照片的意境来调整白平衡，从而达到想要的效果。就连我之前一直忽略的“文件格式选择”，在这本书里也有清晰的解释，让我知道什么时候应该选择RAW格式，什么时候JPEG就足够了。这本书就像一本摄影的“操作手册”，让我能够快速上手，并且避免走弯路。

评分☆☆☆☆☆

《数码相机摄影技巧》这本书，给我的感觉就像一个经验丰富的朋友，循循善诱地分享他的摄影心得。我一直对人像摄影很感兴趣，但总是拍不出那种自然、有神韵的照片。读了这本书，我才明白，原来很多时候是我的心态有问题。作者没有一开始就讲复杂的布光技巧，而是从“如何与被摄者建立连接”开始。他分享了一些和被摄者沟通的技巧，比如在拍摄前聊聊天，了解他们的喜好，让他们放松下来，这样才能捕捉到最真实的表情。我特别喜欢书中关于“捕捉自然的瞬间”的章节，作者教我们如何通过观察被摄者的微表情，以及利用环境光线，来拍出那种不经意间流露出的美。比如，他会讲到如何利用午后柔和的侧光来勾勒出人物的面部轮廓，以及如何通过虚化背景来突出人物的主体地位。另外，关于“细节的呈现”也让我受益匪浅。我以前总觉得拍人像就是拍脸，但这本书让我意识到，手部、颈部、甚至身体的姿态，都能够传达出丰富的个人信息。作者会教我们如何通过构图和对焦来强调这些细节，让画面更有层次感。这本书让我从一个“拍照者”变成了一个“摄影者”，不仅仅是记录，更是通过镜头去理解和表达人物的魅力。