基本信息
书名:怎样画人物
定价:25.00元
作者:赵志田
出版社:化学工业出版社
出版日期:2016-04-01
ISBN:9787122259547
字数:
页码:
版次:1
装帧:平装
开本:16开
商品重量:0.4kg
编辑推荐
1 作者是的画家,从事艺术创作逾五十年,作品先后被、、中国美术馆、国家博物馆、故宫博物院、中国人民革命军事博物馆等收藏。2 详细介绍了人物画的技法和一般步骤,同时提供了一些局部图的画法和典型人物画的详细步骤,指导价值大。《怎样画马》《怎样画猫》
内容提要
人物是古今中外各种艺术形式中常见的题材,更是长盛不衰的绘画主题,同时,也是一个极难表现的主题。《怎样画人物》结合赵志田先生五十多年的艺术创作经验,详细介绍了人物画的基本要素、人物局部的画法以及典型人物画的步骤实例,便于读者学习借鉴。
《怎样画人物》适宜喜爱国画的读者学习。
目录
章 中国画基础1
第二章 谈画人物7
第三章 人物画技法15
第四章 人物画步骤详解33
第五章 作品赏析53
作者介绍
赵志田,1940年出生,1960年考入中央美术学院国画系,从师蒋兆和、叶浅予、李苦禅、李可染、刘凌沧等先生,1965年毕业后为北京画院专业画家至今。在五十余年的艺术创作中,在深入生活的同时,不断吸收古今中外一切艺术精华,融汇贯通,深入探索,逐渐形成了自己的艺术风格和表现方法,创作了一系列作品,如《大庆工人无冬天》《太行情》《秦始皇铸钟图》《巨龙飞腾——庆祝孙中山当选大总统》《瑞雪》及《烽火太行》等。作品多次在外展出,获奖,先后被、、中国美术馆、国家博物馆、故宫博物院、中国人民革命军事博物馆等收藏。
赵志田现为中国美术家协会会员、北京画院画家、国家一级美术师,传略被编入《世界名人录》等,1999年获联合国教科文组织等颁发的“世界和平奖”。
文摘
序言
这本书带给我的启发,不仅仅在于绘画技巧的提升,更在于它对艺术创作本身的一种深刻理解。作者在字里行间透露出的对人物绘画的热爱和对人体结构的敬畏,深深地打动了我。他并非简单地将人物视为“物体”来描绘,而是将其看作有生命、有情感的个体,去捕捉他们内在的灵魂。书中关于如何通过绘画来表达人物的情感和思想,这部分内容我反复研读了多次。它让我明白,真正优秀的人物画作,不仅仅是形似,更是神似。我特别欣赏书中对于不同年龄、不同性别、不同身份人物的刻画的差异性分析,这让我在创作时能够更加精准地把握人物的特点。这本书的讲解方式非常灵活,不是一成不变的,而是根据不同的主题和内容,采用了多种多样的讲解方式,比如图解、案例分析、甚至是一些小故事的穿插,使得阅读过程非常轻松愉快,一点也不会感到枯燥。
评分不得不说,这本书的实用性是其最大的亮点。在绘画过程中,我们常常会遇到瓶颈,不知道如何将脑海中的构思转化为流畅的线条。这本书提供的各种实用技巧,恰好解决了我的燃眉之急。比如,书中关于如何快速勾勒人物动态草图的方法,让我能够更有效地捕捉人物的瞬间姿态,避免在细节上花费过多时间而忽略了整体的动态感。还有关于如何处理手部和脚部这些经常被忽略但又至关重要的细节,书中提供了非常系统且易于理解的讲解,让我不再畏惧绘制这些“难点”。我最喜欢的是书中关于“观察与模仿”的部分,作者强调了对真实人物的细致观察,以及如何从大师的作品中学习借鉴。他并没有鼓励生搬硬套,而是教我们如何理解和分析,然后内化为自己的东西。这本书就像一本“随身秘籍”,随时可以翻阅, anytime, anywhere,都能从中找到灵感和方法。印刷质量非常好,纸张厚实,色彩还原度很高,细节图谱也十分清晰,这一点对于学习绘画至关重要。
评分我曾尝试过许多关于人物绘画的书籍,但坦白说,很少有能像这本书这样,既有严谨的科学性,又不失艺术的灵动性。作者在介绍面部比例和五官绘制时,没有陷入死板的公式化教学,而是通过大量的范例,讲解了不同角度、不同表情下五官的变化规律,以及如何抓住人物的“神韵”。这一点对我至关重要,因为我常常觉得画不好人物的面部,总显得僵硬和缺乏个性。书中关于如何通过眼神、嘴角微小的变化来传递人物的内心世界,这部分内容对我来说简直是醍醐灌顶。此外,书中对不同发型和服装的绘制技巧也有深入的探讨,这些细节的处理,往往能让人物形象更加丰满和有辨识度。我惊喜地发现,这本书不仅教我“怎么画”,更让我思考“为什么这样画”,它引导我去观察生活中的人物,去感受他们的形态和神态,然后将这些观察和感受转化为笔下的线条和色彩。我甚至开始尝试在日常生活中捕捉人们的姿态,然后回到书本上来印证和学习。这本书的价值,已经远远超出了我最初的预期,它像一位耐心的导师,引领我一步步走向更成熟的人物绘画之路。
评分我一直认为,学习绘画最重要的一点是坚持和实践,而一本好的教程,能够极大地激发我们的学习热情和实践动力。这本书正是这样一本能够点燃我创作火花的“火种”。它让我意识到,人体绘画并非一项遥不可及的技能,而是在科学的指导和持续的练习下,人人都可以掌握的艺术。我尤其感谢书中关于如何解决绘画中常见问题的建议,比如如何避免人物比例失调,如何处理透视变形,以及如何让画面更加生动有趣。这些实用性的建议,为我节省了大量的摸索时间,让我的学习过程更加高效。这本书的整体结构设计也十分合理,逻辑清晰,循序渐进,从基础到进阶,一步步带领读者深入探索人物绘画的世界。即使是对于有一定绘画基础的人来说,这本书也能提供新的视角和更深入的理解。我相信,这本书将成为我今后绘画道路上不可或缺的重要参考。
评分这本书绝对是我近年来读到的最令人振奋的艺术类书籍之一。作为一名业余爱好者,我一直在寻找能够真正指导我、让我理解人体结构和动态的教程,而不是仅仅停留在表面描绘技巧的空谈。这本书做到了这一点,而且做得非常出色。作者在讲解骨骼、肌肉和比例时,不是简单地罗列解剖学名词,而是将它们融入到绘画过程中,用生动易懂的比喻和清晰的图示,让我这个初学者也能逐渐领会其中的奥妙。我特别喜欢它关于如何捕捉人物姿态中的“故事感”的部分,这部分内容让我第一次意识到,画好人物不仅仅是画出“像”,更是要画出“活”。作者循序渐进的讲解方式,从最基础的几何形体概括,到复杂的肌肉起伏表现,每一步都像是为我量身定制的课程,让我不至于迷失在浩瀚的知识海洋里。我尤其印象深刻的是,书中关于如何处理光影对人体体积的塑造,以及如何通过线条的粗细和变化来表达人物的性格和情绪,这些技巧的运用,让我的作品瞬间有了立体感和生命力,不再是扁平的“纸片人”。这本书的排版和印刷质量也堪称一流,图文并茂,细节之处见真章,让人赏心悦目。
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