正版图书 怎样画人物 9787122259547 化学工业出版社 赵志田

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赵志田 著
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店铺: 悟元图书专营店
出版社: 化学工业出版社
ISBN:9787122259547
商品编码:30094547489
包装:平装
出版时间:2016-04-01

具体描述

基本信息

书名:怎样画人物

定价:25.00元

作者:赵志田

出版社:化学工业出版社

出版日期:2016-04-01

ISBN:9787122259547

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


1 作者是的画家,从事艺术创作逾五十年,作品先后被、、中国美术馆、国家博物馆、故宫博物院、中国人民革命军事博物馆等收藏。2 详细介绍了人物画的技法和一般步骤,同时提供了一些局部图的画法和典型人物画的详细步骤,指导价值大。《怎样画马》《怎样画猫》

内容提要


人物是古今中外各种艺术形式中常见的题材,更是长盛不衰的绘画主题,同时,也是一个极难表现的主题。《怎样画人物》结合赵志田先生五十多年的艺术创作经验,详细介绍了人物画的基本要素、人物局部的画法以及典型人物画的步骤实例,便于读者学习借鉴。
《怎样画人物》适宜喜爱国画的读者学习。

目录


章 中国画基础1


第二章 谈画人物7


第三章 人物画技法15


第四章 人物画步骤详解33


第五章 作品赏析53

作者介绍


赵志田,1940年出生,1960年考入中央美术学院国画系,从师蒋兆和、叶浅予、李苦禅、李可染、刘凌沧等先生,1965年毕业后为北京画院专业画家至今。在五十余年的艺术创作中,在深入生活的同时,不断吸收古今中外一切艺术精华,融汇贯通,深入探索,逐渐形成了自己的艺术风格和表现方法,创作了一系列作品,如《大庆工人无冬天》《太行情》《秦始皇铸钟图》《巨龙飞腾——庆祝孙中山当选大总统》《瑞雪》及《烽火太行》等。作品多次在外展出,获奖,先后被、、中国美术馆、国家博物馆、故宫博物院、中国人民革命军事博物馆等收藏。

赵志田现为中国美术家协会会员、北京画院画家、国家一级美术师,传略被编入《世界名人录》等,1999年获联合国教科文组织等颁发的“世界和平奖”。

文摘






序言



探寻笔触背后的生命律动:一部关于艺术创作的深度探索 书名:《光影之间的叙事:现代人像的观察与表现》 作者: 艺术评论人 洛文 出版社: 翰墨轩文化 ISBN: 9787508692103 --- 导言:重塑视觉的感知边界 在当代艺术语境中,对“人”的描摹从未停止,但其关注点已然从纯粹的形体再现,转向了精神内核的挖掘与情感的投射。本书《光影之间的叙事:现代人像的观察与表现》并非一本传统的绘画技法指南,它是一场关于如何深入理解和捕捉人物内在生命力的思想之旅。洛文先生以其深厚的艺术理论功底和敏锐的观察视角,带领读者超越对线条、比例的机械模仿,直抵人物肖像艺术的本质——叙事性与情感张力。 本书的核心论点在于:一个成功的人物形象,不仅仅是眼睛、鼻子、嘴巴的组合,而是光线、阴影、姿态与环境共同编织出的一个动态故事。作者强调,现代艺术创作的首要任务,是建立起创作者与被描绘者之间深层的“共情链接”,只有理解了人物的“在场感”,才能真正让画面“活”起来。 第一部分:感知的人像——从观察到理解 本书的首章便旗帜鲜明地提出了“观察的层次论”。作者指出,初级学习者停留在对表象的描摹,而成熟的艺术家则能穿透皮囊,捕捉到潜意识的流动。 一、视觉的拓扑学:超越解剖学的形体构建 洛文深入剖析了人体结构在不同光照条件下的“形变”规律。他认为,解剖学知识是基础,但不是目的。真正的挑战在于如何运用“透视的心理学”来处理复杂的人体动态。例如,书中详细探讨了在非标准视角下,如何通过对骨骼和肌肉群的逻辑重构而非简单复制,来维持人物的稳定性和可信度。作者特别提出“动态平衡点”的概念,用以解释人物在静止瞬间蕴含的运动潜力,这对于捕捉人物的瞬间神态至关重要。 二、光影的语言学:情绪的编码与解码 本书花了大量篇幅论述光线在人物刻画中的决定性作用。光不再仅仅是照明工具,而是叙事的主角。洛文区分了“环境光”、“主光”、“辅光”以及“反光”在塑造人物性格上的细微差异。他通过分析伦勃朗、卡拉瓦乔等大师的作品,阐释了“极端明暗对比”(Chiaroscuro)如何被用于烘托戏剧性冲突或内心的挣扎。书中还涉及了彩色光线在现代摄影和绘画中的应用,探讨色彩温度如何直接影响观众对人物情绪的即时判断。 三、瞬间的永恒:姿态与非语言信息 姿态是人物内心世界的具象化表达。本书提供了对人体姿态的“语义学”解读。作者摒弃了僵硬的模特摆拍,转而鼓励创作者去捕捉“在生活中自然发生的扭曲和放松”。对于手部和面部表情的描绘,洛文给出了极具洞察力的分析:面部肌肉的细微抽动,手掌的开放或紧握,远比宏大的动作更能传递复杂的情感层次。他提供了大量的案例分析,展示了如何通过调整颈部与肩膀的角度,来瞬间改变人物的自信度或脆弱感。 第二部分:表现的策略——媒介与风格的交融 在深入理解人物本质之后,本书将重点转向如何选择合适的艺术语言进行表达,强调媒介的选择与创作意图的契合。 一、媒介的物质性与心理投射 洛文对不同绘画媒介(油画、水彩、素描、数字绘画)在表现人物时的“物质特性”进行了细致的对比研究。例如,油画的厚重感与时间的沉淀感如何契合对历史人物的描绘;水彩的透明与流动性如何捕捉稍纵即逝的青春气息。书中特别探讨了“笔触的力度与厚度”如何成为艺术家个人风格的指纹,以及如何利用笔触的粗粝或光滑来表达人物的内心质感。 二、从具象到抽象:风格化的必要性 本书挑战了“忠实再现”的传统观念,主张风格化是艺术成熟的标志。作者深入分析了表现主义、立体主义等现代艺术流派如何解构传统的人体比例来服务于更深层次的心理表达。他鼓励学习者在掌握了基础写实能力后,有意识地进行“形式的提炼与夸张”,例如,通过拉伸脸部轮廓来强化焦虑感,或通过几何化的处理来体现人物的秩序感。 三、场景与对话:环境的叙事功能 人物形象的构建离不开其所处的环境。洛文强调,背景绝非可有可无的陪衬,而是人物故事的延伸和佐证。他分析了如何通过背景的虚化、色彩的偏移或元素的并置,来暗示人物的社会地位、心理状态或历史背景。一个精心设计的环境,能够与人物形成“视觉对话”,极大地增强作品的深度和观赏者的沉浸感。 结论:创造一个“被感知”的灵魂 《光影之间的叙事》的最终目标,是引导创作者从“画一个人”升华为“创造一个被感知到的灵魂”。洛文总结道,艺术的价值在于其提供了一种替代性的生命体验。通过本书提供的理论框架和观察工具,读者将能够摆脱对外部参照的依赖,学会用自己的眼睛去看,用自己的情感去感受,最终将画布或纸面转化为一个充满生命张力的精神空间。这是一部献给所有致力于探索人物肖像艺术深度与广度的艺术家的重要参考读物。

用户评价

评分

这本书带给我的启发,不仅仅在于绘画技巧的提升,更在于它对艺术创作本身的一种深刻理解。作者在字里行间透露出的对人物绘画的热爱和对人体结构的敬畏,深深地打动了我。他并非简单地将人物视为“物体”来描绘,而是将其看作有生命、有情感的个体,去捕捉他们内在的灵魂。书中关于如何通过绘画来表达人物的情感和思想,这部分内容我反复研读了多次。它让我明白,真正优秀的人物画作,不仅仅是形似,更是神似。我特别欣赏书中对于不同年龄、不同性别、不同身份人物的刻画的差异性分析,这让我在创作时能够更加精准地把握人物的特点。这本书的讲解方式非常灵活,不是一成不变的,而是根据不同的主题和内容,采用了多种多样的讲解方式,比如图解、案例分析、甚至是一些小故事的穿插,使得阅读过程非常轻松愉快,一点也不会感到枯燥。

评分

不得不说,这本书的实用性是其最大的亮点。在绘画过程中,我们常常会遇到瓶颈,不知道如何将脑海中的构思转化为流畅的线条。这本书提供的各种实用技巧,恰好解决了我的燃眉之急。比如,书中关于如何快速勾勒人物动态草图的方法,让我能够更有效地捕捉人物的瞬间姿态,避免在细节上花费过多时间而忽略了整体的动态感。还有关于如何处理手部和脚部这些经常被忽略但又至关重要的细节,书中提供了非常系统且易于理解的讲解,让我不再畏惧绘制这些“难点”。我最喜欢的是书中关于“观察与模仿”的部分,作者强调了对真实人物的细致观察,以及如何从大师的作品中学习借鉴。他并没有鼓励生搬硬套,而是教我们如何理解和分析,然后内化为自己的东西。这本书就像一本“随身秘籍”,随时可以翻阅, anytime, anywhere,都能从中找到灵感和方法。印刷质量非常好,纸张厚实,色彩还原度很高,细节图谱也十分清晰,这一点对于学习绘画至关重要。

评分

我曾尝试过许多关于人物绘画的书籍,但坦白说,很少有能像这本书这样,既有严谨的科学性,又不失艺术的灵动性。作者在介绍面部比例和五官绘制时,没有陷入死板的公式化教学,而是通过大量的范例,讲解了不同角度、不同表情下五官的变化规律,以及如何抓住人物的“神韵”。这一点对我至关重要,因为我常常觉得画不好人物的面部,总显得僵硬和缺乏个性。书中关于如何通过眼神、嘴角微小的变化来传递人物的内心世界,这部分内容对我来说简直是醍醐灌顶。此外,书中对不同发型和服装的绘制技巧也有深入的探讨,这些细节的处理,往往能让人物形象更加丰满和有辨识度。我惊喜地发现,这本书不仅教我“怎么画”,更让我思考“为什么这样画”,它引导我去观察生活中的人物,去感受他们的形态和神态,然后将这些观察和感受转化为笔下的线条和色彩。我甚至开始尝试在日常生活中捕捉人们的姿态,然后回到书本上来印证和学习。这本书的价值,已经远远超出了我最初的预期,它像一位耐心的导师,引领我一步步走向更成熟的人物绘画之路。

评分

我一直认为,学习绘画最重要的一点是坚持和实践,而一本好的教程,能够极大地激发我们的学习热情和实践动力。这本书正是这样一本能够点燃我创作火花的“火种”。它让我意识到,人体绘画并非一项遥不可及的技能,而是在科学的指导和持续的练习下,人人都可以掌握的艺术。我尤其感谢书中关于如何解决绘画中常见问题的建议,比如如何避免人物比例失调,如何处理透视变形,以及如何让画面更加生动有趣。这些实用性的建议,为我节省了大量的摸索时间,让我的学习过程更加高效。这本书的整体结构设计也十分合理,逻辑清晰,循序渐进,从基础到进阶,一步步带领读者深入探索人物绘画的世界。即使是对于有一定绘画基础的人来说,这本书也能提供新的视角和更深入的理解。我相信,这本书将成为我今后绘画道路上不可或缺的重要参考。

评分

这本书绝对是我近年来读到的最令人振奋的艺术类书籍之一。作为一名业余爱好者,我一直在寻找能够真正指导我、让我理解人体结构和动态的教程,而不是仅仅停留在表面描绘技巧的空谈。这本书做到了这一点,而且做得非常出色。作者在讲解骨骼、肌肉和比例时,不是简单地罗列解剖学名词,而是将它们融入到绘画过程中,用生动易懂的比喻和清晰的图示,让我这个初学者也能逐渐领会其中的奥妙。我特别喜欢它关于如何捕捉人物姿态中的“故事感”的部分,这部分内容让我第一次意识到,画好人物不仅仅是画出“像”,更是要画出“活”。作者循序渐进的讲解方式,从最基础的几何形体概括,到复杂的肌肉起伏表现,每一步都像是为我量身定制的课程,让我不至于迷失在浩瀚的知识海洋里。我尤其印象深刻的是,书中关于如何处理光影对人体体积的塑造,以及如何通过线条的粗细和变化来表达人物的性格和情绪,这些技巧的运用,让我的作品瞬间有了立体感和生命力,不再是扁平的“纸片人”。这本书的排版和印刷质量也堪称一流,图文并茂,细节之处见真章,让人赏心悦目。

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