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店铺： 天启发行图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787518412389

商品编码：30057603191

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：美甲艺术:独特的技艺和风格

定价：50.00元

作者：意大利拉莉莉美妆；宋婷

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787518412389

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《美甲艺术：独特的技艺和风格》内容超级易学易懂， 款式亮丽，款款有新意。

内容提要

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《美甲艺术：独特的技艺和风格》为版权引进书， 原文为法文， 出版地是瑞士。 本书简要介绍了指甲的结构，指甲油的种类和特点，美甲工具的使用方法， 23款美甲按照四季分类，分别介绍了操作步骤、注意事项等，并配有视频演示，便于读着掌握， 是美甲爱好者初学者的指导图书。

目录

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作者介绍

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本书作者从事美甲工作多年， 建有自己的工作室， 并开设，介绍美甲知识和潮流趋势。本书图片和摄影是Stefano Manzoni， 与作者多年合作。

文摘

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序言

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珠宝鉴赏与收藏指南：从历史脉络到现代投资 前言 珠宝，自古以来便超越了单纯的装饰品范畴，它融合了人类的审美情趣、精湛的工艺技术、深厚的文化底蕴，以及无可替代的物质价值。本指南旨在为广大的珠宝爱好者、收藏家以及希望进入这一领域的初学者，提供一套全面而深入的知识体系。我们将追溯珠宝艺术的演变历程，解析不同材质的特性与处理工艺，并探讨当前珠宝市场的投资趋势与风险管理。 第一章：珠宝的源起与历史演进 珠宝的历史与人类文明史紧密相连。本章将带领读者穿越时空，探寻早期人类如何利用天然材料如贝壳、骨骼制作饰品，进而发展到青铜时代和古代文明中对贵金属和宝石的初步应用。 1.1 古代文明中的珠宝象征意义 古埃及： 重点介绍圣甲虫、荷鲁斯之眼等具有宗教和保护意义的图腾，以及对黄金、青金石、绿松石的偏爱。分析其在法老权力构建中的核心地位。 美索不达米亚： 探讨苏美尔和巴比伦时期，镶嵌工艺的成熟，如乌尔皇室墓葬中出土的精美头饰与乐器装饰。 古希腊与罗马： 考察宝石切割（如凸圆面切割的早期形态）和金属浮雕技术的发展。讨论珠宝在身份区分和社会地位彰显中的作用，以及对地中海贸易路线的影响。 1.2 中世纪与文艺复兴的工艺革新 中世纪的珠宝制作深受基督教艺术和王权审美的影响，出现了大量以宗教题材为主的珐琅制品（如鎏金掐丝珐琅和低温珐琅）。文艺复兴时期，随着人文主义的兴起，珠宝设计开始回归自然形态，强调对宝石光学特性的精确把握。 宝石学萌芽： 探讨此时期对钻石、红宝石等宝石的认识深化，以及早期琢磨技术的改进，为后来的明亮式切割奠定基础。 金匠艺术的巅峰： 介绍文艺复兴时期意大利和法国宫廷中著名的金匠家族和他们的代表作。 1.3 巴洛克、洛可可与新古典主义的风格变迁 从巴洛克时期对宏大、戏剧性装饰的追求，到洛可可时期轻盈、不对称的C形和S形曲线运用，珠宝风格呈现出强烈的时代烙印。新古典主义则回归古希腊罗马的简洁与和谐。本节将通过分析当时流行的珠宝款式（如花卉胸针、头冠）来展现这些风格的细微差别。 1.4 维多利亚时代至二十世纪初的工业化影响 工业革命极大地改变了珠宝的生产方式和材料来源。 仿制与量产： 介绍机床技术对珠宝模具制作的影响，以及半宝石和人造材料（如玻璃）的广泛应用。 艺术与工艺运动（Arts and Crafts Movement）： 阐述其对机械化生产的反思，重新强调手工价值和自然主题的设计理念。 第二章：贵金属与宝石的科学鉴赏 成功的珠宝收藏建立在对材料科学的深刻理解之上。本章将深入探讨构成珠宝的核心元素。 2.1 贵金属的纯度、合金与特性 黄金（Au）： 详细解读K金标准（10K至24K）的含义、比重测试法，以及黄金在不同气候下的化学稳定性。 铂族金属（Pt、Pd）： 比较铂金（Pt）与钯金（Pd）的密度、硬度、光泽和铑（Rh）电镀工艺在白色贵金属中的应用。 银（Ag）及其处理： 分析纯银（Sterling Silver）的925标准，以及银饰容易氧化的特性与相应的保护措施。 2.2 宝石学的基石：矿物学与光学特性 理解宝石的鉴定依赖于对其物理和化学性质的掌握。 晶体结构与形成环境： 解释宝石的“出生证明”——其在地球深处形成的温度、压力和伴生矿物如何决定其颜色和净度。 硬度、密度与折射率： 详细介绍莫氏硬度标尺的应用，密度在区分真假宝石（如仿制的红宝石与天然红宝石）中的决定性作用，以及折射仪的使用和判读。 2.3 彩色宝石的鉴赏要点 彩色宝石因其独特性和稀有性，在收藏界占据重要地位。 红宝石（Ruby）： 重点分析“鸽血红”的标准，以及热处理（加热）在提升红宝石颜色和净度中的普遍性与接受度。 蓝宝石（Sapphire）： 探讨“矢车菊蓝”的特征，以及星光效应（星芒效应）的形成原理与观察技巧。 祖母绿（Emerald）： 讲解其内含物（如“花园”）的特征，以及油浸处理在修复裂隙中的应用，区分“天然无油”与“处理优化”宝石的价值差异。 其他重要宝石： 简述坦桑石（Tanzanite）、碧玺（Tourmaline）和亚历山大石（Alexandrite）的变色效应。 2.4 钻石的“4C”标准与价值评估 系统解析国际通行的钻石评级标准：克拉（Carat）、颜色（Color）、净度（Clarity）和切工（Cut）。 切工的重要性： 阐述理想切工如何最大化钻石的火彩和亮度，并讨论不同切割形状（圆形、公主方、祖母绿形）的价值偏好。 荧光性： 分析钻石荧光对外观和价值的潜在影响，尤其是在VVS级以上高净度钻石中的表现。 第三章：当代珠宝设计与收藏趋势 本章将聚焦于二十世纪中叶至今的珠宝设计浪潮，并为现代收藏家提供实用的市场分析。 3.1 现代主义设计流派 装饰艺术（Art Deco）： 强调几何形状、对称性、大胆的色彩对比，以及对新材料（如蛋白石、缟玛瑙）的偏爱。介绍卡地亚（Cartier）和梵克雅宝（Van Cleef & Arpels）在这一时期的标志性作品。 有机设计与工作室珠宝（Studio Jewelry）： 探讨战后出现的设计师个人风格的崛起，如对自然形态的抽象表达，以及艺术家不再局限于传统“贵重”材料，开始使用银、钛等进行实验性创作。 3.2 高级定制（Haute Joaillerie）与品牌传承 解析顶级珠宝品牌的价值护城河，这不仅在于宝石的质量，更在于其对历史工艺的保留和创新能力。 主题系列与复杂工艺： 分析品牌如何通过固定的设计语言（如梵克雅宝的隐秘镶嵌技术、宝格丽的B.zero1结构）来确保收藏品的延续性。 3.3 珠宝收藏的市场动态与风险管理 珠宝作为一种另类资产，其市场波动性与艺术品市场相似，但受制于原材料价格。 古董珠宝的价值判断： 区分“旧工”和“古董”的界限，评估其市场价值时需考虑的因素包括：来源（Provenance）、稀有性、原创设计和修复情况。 投资组合的构建： 建议收藏家如何平衡投资于增值潜力大的稀有彩色宝石、有明确品牌背书的古董作品，以及具有高度工艺价值的当代独立设计师作品。 交易与认证： 强调购买时必须索取权威鉴定证书（如GIA、SSEF等）的重要性，以及了解国际拍卖行的估价流程和佣金结构。 结语 珠宝鉴赏是一场永无止境的学习旅程，它要求我们既要有科学的严谨性，又要有艺术的敏感度。掌握历史脉络、理解材料科学，并紧跟市场趋势，方能真正领略这门古老技艺所蕴含的恒久魅力与投资价值。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我刚刚读完了一本关于古典建筑修复技术的书籍，简直让人大开眼界！这本书深入浅出地讲解了罗马时期拱券结构的力学原理，以及中世纪哥特式飞扶壁在保持高耸墙体稳定方面的巧妙设计。作者不仅展示了大量的历史手稿和当时的工程图纸，还结合了现代的三维建模技术，让我们能直观地理解那些看似不可能的结构是如何屹立数百年而不倒的。特别是关于如何识别和处理不同年代石材的风化和侵蚀，书中提供的光谱分析方法和传统砂浆配比的恢复实验记录，对于任何一个对历史建筑保护感兴趣的人来说，都是无价之宝。它不是一本干巴巴的教科书，而是充满了对匠人精神的致敬，讲述了那些在没有现代机械辅助下，依靠智慧和经验创造出不朽奇迹的工匠们的故事。这本书的配图质量极高，清晰地展示了榫卯连接的细节和不同时期灰泥装饰的纹理变化，读完后，我感觉自己仿佛刚刚结束了一场穿越时空的建筑考察之旅。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一本探讨深海生物发光机制的科普读物，这本书的想象力简直能媲美最顶级的科幻小说，但所有内容都有扎实的生物化学和海洋物理学作为支撑。它详细剖析了不同海洋深度、不同物种的“灯笼”是如何工作——从简单的化学反应到复杂的器官调控，每一次闪烁背后都隐藏着生存的策略，比如引诱猎物、迷惑捕食者，甚至是物种内部的交流暗语。书中对荧光蛋白结构的高清显微照片简直令人屏息，那些蓝光和绿光的复杂光谱分布，揭示了光线在深海环境中如何有效地传播和被接收。更令人兴奋的是，作者还探讨了这些生物发光体在生物医学成像领域的潜在应用，特别是如何利用它们开发出更灵敏的诊断工具。虽然有些分子生物学的名词需要查阅，但作者的叙事节奏非常抓人，总能用生动的比喻将晦涩的科学原理变得通俗易懂，读完后对地球上这片神秘领域充满了敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本20世纪早期欧洲先锋派舞蹈理论与实践的书籍，彻底颠覆了我对“身体表达”的固有认知。它聚焦于邓肯、拉班以及玛莎·葛兰姆等先驱者如何挣脱古典芭蕾的束缚，探索重力、呼吸和内在情感的直接释放。书中对动作符号学的分析尤为精妙，例如拉班的“动势”（Effort）理论，如何将人类的动作分解为“力量、时间、空间和流动”这四个维度，从而建立起一套完整的动作语言系统。作者没有仅仅停留在理论层面，而是穿插了大量当时演出海报、排练笔记和评论家的犀利批评，使得整个二十年代的艺术思潮跃然纸上。读这本书需要一种开放的心态，因为它挑战了我们对“美”和“和谐”的传统审美标准，转而赞颂冲突、破碎和原始的生命力。对于想深入理解现代艺术运动中肢体语言如何成为反叛载体的研究者来说，这是一本不可多得的深度文献。

评分☆☆☆☆☆

最近我翻阅了一本关于古代苏美尔楔形文字的日常记录与社会结构的专著，其详尽程度令人咋舌。它不是一本泛泛而谈的历史书，而是聚焦于乌尔城邦遗址出土的数以万计的泥板文献，通过对农作物收据、婚姻契约、债务凭证的细致解读，重建了一个三千多年前的社会运行模型。我尤其喜欢其中关于“啤酒配给制”的章节，通过分析不同阶层、不同性别的工人每天获得的啤酒量，可以清晰地看到当时的劳动力管理和阶级差异。作者甚至模拟了当时抄写员的学习过程，解释了复杂的楔形符号是如何通过简单的线条组合演变而来。这本书的论证过程严谨扎实，每一个推断都有泥板的直接文本作为佐证，让你切实感受到历史学家如何像侦探一样，从这些看似枯燥的行政记录中还原出鲜活的人类生活。阅读体验是慢而沉浸的，需要耐心，但收获的却是对人类文明源头的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

我终于读完了那本高精度机械钟表的擒纵机构演化史，简直是一部关于人类如何驯服时间的史诗。这本书从最基础的摆轮和游丝的物理特性讲起，逐步深入到各种复杂擒纵系统的设计哲学。作者对“恒定力矩”的追求进行了百科全书式的梳理，详细对比了托马斯·钟（Grasshopper Escapement）的巧妙设计与当代芝麻链（Fusee）对发条动力衰减问题的补偿机制。最精彩的部分在于其详尽的分解图和专利插画的复刻，那些微小的擒纵轮齿、叉石之间的精确啮合角度，都以极高的分辨率呈现出来，使得即使是业余爱好者也能理解其间“能量的精确释放”是如何实现的。它不仅仅是机械手册，更是一部关于耐心、精确和永恒追求的哲学著作。读完之后，你对任何一块机械表都会产生一种由衷的敬意，因为它凝聚了几个世纪以来最顶尖的物理学、冶金学和手工技艺的结晶。