寻找银色光彩:2015中高龄时尚服饰研究 东华大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

上海视觉艺术学院，上海中高龄时尚服饰研究 著

图书标签:

• 时尚
• 服饰
• 中高龄时尚
• 老年时尚
• 服装设计
• 2015
• 银发族
• 流行文化
• 社会文化
• 东华大学

店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566909220

商品编码：30057320242

包装：平装

出版时间：2015-10-01

基本信息

书名：寻找银色光彩:2015中高龄时尚服饰研究

定价：98.00元

作者：上海视觉艺术学院,上海中高龄时尚服饰研究

出版社：东华大学出版社

出版日期：2015-10-01

ISBN：9787566909220

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

上海作为“时尚之都”，时尚产业发展迅速。而《上海市文化创意发展“十二五”规划》则明确指出，时尚产业是城市现代化和社会文明程度的重要标志，它折射着一个城市的历史与文化底蕴，同时也蕴含着时代气息。上海的老龄化趋势向社会提出了新的课题，同时也向产业与高校提出了新的课题。关注“银发群体”，建设“银发工程”，大力推进“银发产业”是高校亟需解决的问题，也是切实关爱这一社会群体的行动。而本书正是关注电子信息时代下中高龄群体的生活形态、服饰的智能性与功能化、时尚服饰的设计、消费行为与市场现状等领域。

目录

---

001中高龄服饰智能化研究

002银色的“朝阳”产业

005婴儿潮一代对太阳能服装的接受度开究

021论可穿戴设备在中老年服饰中的应用与推广

025基于“无障碍”理念的老年服装功能设计

032基于可穿戴设备的中高龄功能性服饰硏究

039老年智能服装设计要点与现状分析

046老年智能化服装探讨

053康复治疗服装的现状及发展趋势

059中高龄服饰艺术设计研究

060新千禧年的流行：中高龄服饰研究

074传统与时尚在中高龄女装图案中的表现

079高龄男性与时尚——基于艺术资料的解释现象学分析

092基于城巿中高龄人群休闲方式的服装设计研究

100中国传统图案在中老年服装中的应用

107浅析明代补子图案在中老年家居服设计中的应用

115女书文字的审美意蕴及其在中高龄群体服装中的应用

……

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《霓裳的秘密：当代女性服装符号与文化变迁研究》 作者： [此处留空，或填写真实作者名] 出版社： [此处留空，或填写真实出版社名] ISBN： [此处留空，或填写真实ISBN] 字数： 约 150,000 字 --- 内容提要 本书深入剖析了二十世纪末至今，服装作为一种非语言符号系统，如何在社会结构、文化思潮和个体身份认同的复杂交织中，映射并驱动着当代女性的文化变迁。我们不再将服装仅仅视为遮蔽身体的工具或短暂的流行风尚，而是将其置于社会学、符号学和性别研究的交叉点上，探究其背后蕴含的权力关系、阶层流动、身体政治以及全球化语境下的文化挪用与重构。 全书分为五个核心部分，层层递进，构建了一幅关于女性服饰生态的宏大图景。 --- 第一部分：符号的诞生与解构——服装的社会学维度 本部分着重于确立研究的理论基础，并梳理了服装符号的生成机制。 1.1 从功能到意义：服装的符号学转向 本章探讨了服装如何从基础的实用功能，演变为承载复杂社会信息的符号体系。借鉴索绪尔的能指与所指理论，结合罗兰·巴特的时尚阐释框架，分析了特定款式、面料和配饰在不同社会语境下的“编码”与“解码”过程。特别关注了“禁欲主义美学”与“炫耀性消费”在不同经济阶层中的符号对立与融合。 1.2 身体的疆域：服饰与个体边界的构建 服装是界定“我”与“他者”最直观的媒介。本章深入研究了服装如何被用作构建和维护个体身份边界的工具。研究内容包括职业制服对专业身份的固化，亚文化群体的着装代码（如朋克、哥特等）对主流文化的抵抗表达，以及不同场合对“得体性”的社会化要求如何塑造个体的身体展现策略。 1.3 权力的织物：着装规范与社会控制 权力在服装领域具有双重作用：既有自上而下的规训，也有自下而上的颠覆。本章分析了历史上和当代社会中，政府、宗教机构及企业如何通过制定着装规范来管理和控制女性的身体可见性。同时，也考察了女性如何通过“着装反叛”——例如，穿着传统认为“不当”的服饰——来挑战现有的性别与道德规范，实现微观层面的权力反抗。 --- 第二部分：历史的回响——复古潮流中的文化挪用与记忆重塑 时尚的“循环性”是其最显著的特征之一。本部分聚焦于当代设计中对历史元素的借鉴与重构，并探讨其背后的文化意图。 2.1 20世纪中叶的再审视：战后女性着装的现代性焦虑 本章细致考察了1940年代末至1960年代初的服装风格（如Dior的“New Look”及其后续演变）在当代语境下的回潮。研究分析了这一时期所代表的“回归家庭”、“理想女性形象”等观念，如何被当代时尚重新包装，用以调和当代女性在工作与家庭之间的身份冲突。 2.2 “维多利亚的幽灵”：浪漫主义的解构与女性主义的张力 深入探讨了维多利亚时代及爱德华时代服装元素（如紧身胸衣、泡泡袖、蕾丝）在当代高级定制和成衣中的反复出现。分析这种“浪漫化”的复古，是单纯的视觉审美追求，还是对过去父权框架下女性形象的一种隐秘的依恋或批判性反思。 2.3 殖民遗产的再现：异域风格的采集与文化敏感度 本章重点关注全球化背景下，西方时尚对非西方传统服饰元素的借鉴。通过对“东方主义”概念的批判性继承，分析设计师如何“采集”他国文化符号，以及这种采集行为在多大程度上构成了文化挪用，以及如何平衡全球语境下的文化尊重与商业转化之间的伦理困境。 --- 第三部分：身体的政治学——性别、年龄与尺码的再定义 服装是身体的延伸，因此，对服装的研究必然涉及对身体本身的政治讨论。 3.1 跨越二元的时尚：流动性身份的服饰表达 随着性别流动性概念的普及，本章研究了无性别（Genderless）时尚和中性着装风格的兴起。分析了这些风格如何挑战传统的二元性别划分，以及它们在不同社会群体中引发的接受度差异和潜在的社会阻力。 3.2 年龄的着装剧场：超越“中高龄”的叙事困境 本部分将视角投向特定年龄段的服饰表达。研究关注社会如何为不同年龄段的女性设定了“合适的”着装脚本，以及“抗衰老”美学如何通过特定的面料、剪裁和色彩被植入服装设计中。着重分析了当代女性如何通过拒绝被标签化的着装，来争取对自己生命阶段的定义权。 3.3 尺码的革命：包容性设计与身体政治的战场 探讨了“大码”（Plus-size）运动和“身体积极性”（Body Positivity）浪潮对服装产业的冲击。分析了标准尺码体系背后的社会构建逻辑，以及设计界在面对日益多元化的身体形态时，所面临的伦理责任和商业挑战。 --- 第四部分：科技与织物——新材料、新消费与未来图景 现代科技正以前所未有的速度改变着服装的物质基础和消费模式。 4.1 智能织物与未来身体：功能性服饰的渗透 本章考察了高科技纤维、可穿戴技术（Wearable Tech）如何被整合到日常服装中。从监测生理指标到调节体温，智能服饰正在模糊“服装”与“设备”的界限，并引发关于数据隐私和身体自主权的讨论。 4.2 快时尚的黄昏与慢设计的回归：可持续性叙事 在全球气候危机背景下，本部分批判性地分析了“可持续时尚”概念的流行。研究了从原料采购、生产流程到二手市场（Resale）的整个生命周期中，服装产业所承担的环境责任。探讨了消费者对“慢设计”和“胶囊衣橱”等理念的接纳程度，以及如何区分真正的可持续转型与“漂绿”（Greenwashing）行为。 4.3 虚拟的衣橱：数字时尚与元宇宙的着装生态 研究了NFT、皮肤（Skins）和数字时装在虚拟世界中的兴起。探讨了当服装不再具有物理实体时，它们如何继续作为身份和地位的象征，以及虚拟着装如何影响现实世界的消费行为和自我认知。 --- 第五部分：全球化的缝隙——地域文化与时尚的碰撞融合 本部分关注全球时尚体系中，非西方中心视角的兴起与地方性实践的韧性。 5.1 地方性美学与全球语境的对话 通过案例研究，分析了特定地域（如东亚、拉美、非洲部分地区）的传统服饰技艺（如扎染、刺绣、织锦）如何在当代全球时尚舞台上被“重新发现”和阐释。探讨了这种对话如何既能带来经济效益，也可能面临文化遗产流失的风险。 5.2 城市中的着装实践：通勤、流动性与空间适应 研究了城市化进程中，女性的着装如何适应高密度的公共空间、快速的通勤节奏以及混合的工作/生活环境。分析了运动休闲风（Athleisure）如何成为一种新的城市规范，以及它如何模糊了休闲与正式场合的界限。 5.3 “她力量”的着装宣言：女性设计师与权力重塑 最后，本书关注了当代女性设计师群体在全球时尚界的影响力。通过分析她们的作品集和设计理念，揭示女性创作者如何利用服装作为媒介，从内部挑战和重塑时尚产业长期以来由男性主导的审美标准和商业权力结构。 --- 结语：流动的镜像 本书旨在提供一套多层次、跨学科的分析工具，以理解当代女性服装不仅仅是表面的装饰，更是社会结构、文化张力、个体意志相互作用下的流动的镜像。通过对这些“织物”的细致解构，我们得以更清晰地洞察女性在现代社会中不断演进的身份、欲望与抗争。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我并不是这个领域的专业人士，我只是一个对生活美学有追求的普通读者。因此，我更关注的是书籍的启发性和实用性结合得如何。这本书在理论深度上毋庸置疑，但更难能可贵的是，它似乎在不经意间，为我们提供了一种看待自身和周围世界的全新视角。在阅读过程中，我开始留意到街上那些步履沉稳的长者们，他们的穿着不再是背景虚化的符号，而是一个个有故事的样本。这本书提供了一套分析的“工具箱”，让我可以去解读这些样本背后的文化密码。虽然书中充满了严谨的论述和引用，但文字的张力始终保持着一种积极向上的基调，它赞美的是生命力的延续与优雅的沉淀，而非衰老的遗憾。这种充满温度的理性分析，使得这本书不仅仅是一本研究报告，更像是一剂对生活保持好奇心的良药。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大冲击，是它对“年龄焦虑”这个话题的处理方式。它没有采取那种居高临下的说教姿态，也没有刻意去粉饰太平，而是非常坦诚地直面了这一群体在面对社会审美压力时的复杂情感。作者通过引述大量的田野调查口述资料，构建了一个立体、多维度的“中高龄时尚图景”。我印象最深的是其中一组关于“舒适度与体面感”的访谈记录，不同地域、不同职业背景的受访者，对这两个概念有着截然不同的诠释，这种多元性极大地拓宽了我对“得体着装”的固有认知。它打破了人们习惯于用单一标准去衡量所有人的思维定式。读完后，我不再认为时尚是年轻人的专属游戏，它变成了一种伴随人一生的、持续演进的自我表达艺术。这本书成功地将一个社会议题，通过服饰这个载体，转化成了一场深入人心的哲学探讨。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷其实是想找一些实用的穿搭建议，毕竟随着年龄的增长，对于如何得体又不失个性的着装，确实需要一些指导。然而，这本书带给我的远远超出了“穿搭指南”的范畴。它更像是一份社会观察报告，用时尚的语汇来解构中高龄群体的精神世界。我特别喜欢其中关于“自我身份重塑”的章节，作者探讨了在社会角色发生转变后，服饰如何成为一种内在力量的外化表现。这里的分析非常深刻，不再停留在表层的色彩或剪裁，而是深入到了身份认同的内核。比如，书中提到某一种特定领型的回归，被解读为对传统权威象征的一种温和的致敬与超越，这个观点让我茅塞顿开。阅读过程中，我时常会停下来，对照镜子里的自己，思考我的衣橱里那些看似随机的选择，其实都潜藏着某种深层的心理动机。这书的价值，在于它引导读者进行一次向内的审视，而不仅仅是向外的模仿。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实让人眼前一亮，那种低饱和度的色彩搭配，加上精致的排版，一下子就抓住了我的眼球。我原本以为这会是一本晦涩难懂的学术专著，但翻开后发现，作者的叙事方式非常平易近人。他们似乎很懂得如何将那些复杂的社会学和心理学理论，巧妙地融入到对具体服饰现象的剖析之中。比如，书中对于“功能性与审美性”在特定年龄段群体中的权衡分析，写得极其到位。我个人对服饰文化史一直抱有浓厚兴趣，这本书在这方面展现了深厚的功底，不仅仅罗列了哪些款式流行过，更深挖了背后的社会变迁和代际价值观念的碰撞。尤其欣赏作者对细节的捕捉能力，比如对不同材质在光线下呈现出的微小差异的描述，读起来让人感觉仿佛置身于一个高级定制工作室，能真切地感受到每一针一线所蕴含的时代烙印。整体来说，这本读物在保持学术严谨性的同时，也兼顾了普通爱好者的阅读体验，算是一次相当成功的跨界尝试。

评分☆☆☆☆☆

从装帧质量上看，这本书的用纸和印刷水平绝对是出版社的一流水准。那种略带粗粝感的纸张，不仅拿在手里很有分量，而且油墨的附着力也很好，使得图片和图表的清晰度极高，这一点对于研究性的书籍来说至关重要。我注意到书中收录了不少历史图片和市场调研数据图表，它们被整合得非常和谐，没有让人感到视觉上的疲劳。很多研究时尚的书籍往往为了追求美观而牺牲了信息的可读性，但这本却做得非常平衡。它既有学术论文应有的规范和严谨，又通过精心的版式设计，保持了相当的流畅性。特别是那些统计数据，它们被巧妙地转化为易于理解的视觉信息，这对于非专业背景的读者来说，极大地降低了理解门槛。不得不说，东华大学出版社在出版高品质的专业书籍方面，一直保持着令人信赖的水准。