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韩边惠玉 著

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• 彩妆产品
• 护肤基础
• 时尚美妆
• 个人风格

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 广西科学技术出版社

ISBN：9787807633570

商品编码：30049081160

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名：我想要的化妆书

定价：29.00元

作者：(韩)边惠玉

出版社：广西科学技术出版社

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787807633570

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.822kg

编辑推荐

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内容提要

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从来没化过妆的你，连修眉都不会？买了N多化妆书，觉得图片挺漂亮（不过是模特好看和PS啦），但统统不实用？那是因为这本超级简单又实用，看的时候还会乐出来的畅销书还没到中国！无论你基础底子怎么样，看过后都能轻松打造出精致迷人的妆容。这就是一本囊括约会郊游、晚宴party、上课逛街、入职面试……让你一人千面，成功变身李孝利、蔡琳、宋慧乔等超级明星look的化妆书！
这么多内容，有可能在一本书中全搞定么？当然！别小看彩妆VIP边惠玉“大婶”的功力，她的每一篇妆容指导都能引发韩国的化妆大热潮。从底妆、眼妆、轮廓整形妆、唇妆到卸妆，作者将她受追捧的所有精华收录进此书中，并且每个妆面都是亲自打造并附上详细自拍讲解，绝无PS，真实程度100%！
恋爱感的蜜桃妆、华丽妩媚的宴会小烟熏妆、超自然红润好气色妆、散发熟女气质的OL上班妆、神秘夜店亮妆、心机公主若有似无元气妆、健康活力的海边佳人妆、楚楚可人的清纯淡妆……对自己更好一点，让自己更美一些，这本就是你需要的化妆书！

目录

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作者介绍

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边惠玉，美丽装扮领域“HOT”“HELLO？LADY INJAPAN!”的博主，2008年16次荣获韩国大门户网站首页点击冠军！由于在日本留学生活，网名为日本大婶。 她对化妆非常感兴趣，擅于利用大家眼中的“失宠儿”化妆品和超级简单的色彩，化出像李孝利、蔡琳、宋慧乔等

文摘

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序言

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《光影流转：专业摄影师的色彩与构图秘籍》 导语： 你是否厌倦了那些只停留在表面的摄影技巧介绍？渴望深入理解光线如何塑造情感，色彩如何引导视线，以及构图如何构建叙事？《光影流转：专业摄影师的色彩与构图秘籍》并非一本基础入门指南，而是一本面向有一定摄影基础，渴望迈入专业领域，追求艺术表达的影像创作者的深度工具书。它聚焦于摄影艺术中最核心、最精妙的两个维度——光影的驾驭与空间的构建，旨在揭示顶尖摄影师如何通过对这两个元素的精准控制，将平淡的瞬间转化为具有永恒张力的视觉作品。 第一部分：光的哲学——从物理到情感的转化 本书的开篇便摒弃了枯燥的物理学定义，直接切入光线在摄影中的“灵魂”地位。我们不谈快门速度和光圈的基本设定，而是深入探讨光的属性如何影响最终画面的情绪基调。 第一章：理解光的“性格” 本章详细解剖了自然光和人造光在不同时间、不同环境下的内在性格。 晨昏之光：软与硬的辩证统一：探讨了“黄金时段”和“蓝色时段”光线的温度、方向性与对比度如何在瞬间变化，以及如何利用这种变化创造戏剧性的层次感。我们将详细分析逆光、侧光、顶光在人像和风光中的应用悖论——何时该拥抱硬光带来的犀利，何时该依赖柔光带来的细腻。 人造光的“塑形”艺术：不仅仅是布光，更是“雕塑”。系统阐述了伦勃朗光、蝴蝶光、三角光等经典布光模式背后的几何学原理，并拓展到如何利用单灯、双灯甚至多灯的组合，精确控制阴影的延伸方向和锐度，以达到“以光为笔，以影为墨”的境界。书中将提供大量实战案例，展示如何通过调整柔光箱、雷达罩或束光筒的角度和距离，来“雕刻”被摄主体的体积感和立体感。 第二章：色彩的潜意识编码 色彩不再是简单的RGB值，而是潜意识的语言。本部分致力于打破初学者对色彩的“经验式”运用，转向理论驱动下的情感表达。 色相、饱和度、明度的深度交互：超越传统的色轮理论，重点讲解如何在实际拍摄中，通过微小的色相偏移（如将正黄略微偏绿或偏橙），引导观者的心理感受。 环境色的解析与利用：环境光对主体色彩的“染色”作用是决定画面氛围的关键。书中详细分析了如何识别和利用环境色（如金属的反光色、室内墙面的反射色），并介绍了一种称为“色彩呼应法”的后期技巧，用以建立画面中不同元素之间的色彩关联性，增强视觉的统一性与深度。 黑白灰的“纯粹”表达：黑白摄影的精髓在于对影调层次的极致追求。本章将引导读者脱离彩色的干扰，专注于纹理、光比和形状。我们将深入探讨高调、低调以及中调画面中，如何通过精确的曝光和后期处理，将影调的细微变化转化为强烈的视觉冲击力。 --- 第二部分：空间的构建——超越景框的视线引导 构图是摄影的骨架，决定了信息传达的效率和美学价值。本书的第二部分将“解构”常见的构图法则，并引导读者超越这些法则，形成自己独特的空间语言。 第三章：动态构图与视觉流线 我们摒弃静态的“三分法”讲解，转而关注画面内部的能量流动。 引导线的高级应用：引导线不应只是简单的线条，它们必须是具有“目的性”的轨迹。书中将分析如何利用S形曲线、对角线和螺旋线等，不仅引导观众的视线，更要引导其情绪的起伏。我们将探讨“失败的引导线”——那些将视线引出画面的线条，以及如何将其转化为“循环”或“回归”的结构。 负空间的张力与呼吸感：负空间（或称留白）是画面中未被主体占据的区域，它决定了画面的呼吸空间和意境。我们将深入探讨如何通过调整主体在画面中的位置、大小比例，来精确控制负空间的重量感和压迫感，实现“计白当黑”的东方美学精髓。 形状、图案与纹理的节奏感：分析如何将重复的元素（如建筑的窗格、水波的涟漪）组织成具有韵律感的图案，以及如何利用强烈的纹理对比（如粗糙岩石与光滑皮肤的并置），在二维平面上创造出三维的触感和节奏感。 第四章：景深、视角与叙事空间 焦距、光圈和拍摄距离的组合，决定了叙事空间的压缩或延展。 焦距的情感倾向性分析：广角镜头如何放大近处主体，营造包裹感和压迫感？长焦镜头如何压缩空间，将远处的元素拉近，形成平面的、梦幻般的背景？本书将提供不同焦段对人物心理和环境氛围的精确影响图谱。 高低视角的心理学效应：从绝对的高角度俯视到极端的低角度仰视，视角是权力、地位和疏离感的无声表达。我们将通过对比大量的建筑和人像实例，展示如何通过微小的仰角或俯角调整，彻底改变观众对画面主体的情感代入。 景深的多层次叙事：景深（Depth of Field）不再仅仅是背景虚化。我们将探讨选择性清晰的艺术——如何精确控制焦点所在的平面，以引导观众的注意力。更进一步，我们会深入讲解如何利用浅景深创造“视觉抽离感”，以及如何通过深景深将前景、中景和背景的信息有机地编织在一起，构建一个信息量丰富的叙事空间。 结语：从模仿到创造的跨越 《光影流转》的最终目的，是帮助摄影师从“知道如何拍摄”跨越到“知道为什么这样拍摄”。所有的技术和理论都服务于一个核心：如何更有效地讲述你的故事，如何更深刻地传达你的感受。本书不提供固定的“黄金公式”，而是提供一套可以不断迭代和进化的“思考框架”，让你在面对任何光线、任何场景时，都能自信地构建出属于你自己的、富有生命力的影像世界。

评分☆☆☆☆☆

哇，终于找到一本真正能让我这个化妆新手入门的书了！我之前买过好几本所谓的“新手指南”，结果里面充斥着各种我根本听不懂的专业术语，什么“晕染边界”、“高光阴影的黄金比例”，看得我一头雾水，感觉自己像是在学高等数学。这本书拿到手的时候，我还有点忐忑，但翻开第一页我就知道，这次买对了。作者的文字非常亲切，就像一个经验丰富的好闺蜜手把手教你一样。她没有上来就让我去买一堆昂贵的化妆品，而是先从最基础的工具讲起，每一种刷子的形状、材质、用途都解释得清清楚楚，甚至连怎么清洗和保养都写得巨细靡遗。我最喜欢的是她把“底妆”这个大魔王环节拆分成了好几个小步骤，每一步都配有清晰的图示，告诉你粉底液应该用拍打还是推开，遮瑕膏的用量如何控制才不会卡纹。特别是关于肤色修正的部分，以前总觉得很玄乎，这本书用生活中的颜色举例，让我一下子就明白了怎么用橘色调中和黑眼圈，用绿色调弱化泛红。读完前几章，我信心大增，第二天尝试着按书上的步骤化了个日常妆，竟然出乎意料的自然服帖，那种成就感真是无法言喻！这本书的价值不在于炫技，而在于扎扎实实地把化妆变成了一件人人都能掌握的日常技能。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我买这本书很大程度上是被它封面设计吸引的，那种简约又不失质感的风格让我觉得内容一定也很有深度。阅读下来，惊喜的是它在“色彩理论”上的阐述，简直可以媲美大学里基础色彩学的入门教材，但又完全服务于化妆实践。它没有直接推荐哪个品牌的口红最好，而是深入剖析了“冷暖皮”的判断标准，并且不局限于肤色，还把瞳孔色和发色纳入了整体的色彩体系考量。我以前买口红全凭感觉或者看网红试色，结果很多颜色上嘴就显得气色很差。这本书提供了一套完整的“色盘适配”方法论，让我明白了为什么某些颜色会“吃掉”我的气色。最让我受益匪浅的是关于“眼影晕染的色彩层次构建”。作者用俯视、侧视等不同角度来解释如何叠加不同深浅的同色系或互补色，避免了新手最常犯的“眼影脏”的问题。读完这部分，我不再是盲目地把几个颜色堆在眼皮上，而是开始有意识地构建一个从深到浅、从眼窝到眼尾的渐变过渡。这本书的文字逻辑性极强，像是在解构化妆的底层代码，非常适合追求精准和科学方法的学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构简直是教科书级别的严谨，但读起来却毫无压力，充满了探索的乐趣。我尤其欣赏它在“工具与产品”介绍部分的处理方式。它没有陷入品牌竞争的泥潭，而是用极大的篇幅去讨论“产品配方”和“使用载体”之间的关系。例如，为什么油性皮肤更适合粉状产品，而干性皮肤更适合膏状或液体产品？作者从成分学的角度进行了简要的科普，但立刻回归到实操层面，告诉你如何根据自己的肤质“阅读”产品标签上的关键信息。我以前买睫毛膏只看“浓密”还是“纤长”，现在学会了去关注“蜡基”和“聚合物”对持久度的影响。此外，关于“卸妆”这个经常被忽略的环节，这本书也进行了深刻的探讨，细致到不同眼唇产品该使用哪种卸妆油的比例，以及卸妆后皮肤的pH值恢复问题。这让我意识到，真正的美妆，是从卸妆的那一刻就开始的。读完后，我不再是盲目跟风囤货，而是变成了一个更具批判性思维的消费者，对自己的皮肤状态也变得前所未有的了解和负责。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的特色，可能在于它把“特殊场合”的妆容处理上升到了“情绪表达”的高度。市面上大部分书要么只讲日常通勤，要么就是用力过猛的派对妆。而这本书却非常细腻地划分了“重要会议”、“户外婚礼”、“艺术展览”等多种场景，并针对每一种场景，提出了适配的“情绪基调”。比如，在讲“面试妆”时，它强调的是“可信赖的专业感”，妆容的重点放在干净的眉毛和恰到好处的唇色上，弱化了眼妆的戏剧性。而在描述“庆典妆容”时，则鼓励使用少量高饱和度的色彩来提升精神面貌。我个人比较关注的是它关于“皮肤状态不佳时的急救策略”那一章。我前段时间熬夜爆痘，本来想彻底放弃化妆，但书里提到，当皮肤不稳定时，应该将重点从“遮瑕”转移到“提亮T区，弱化瑕疵边缘”，并推荐使用非常轻薄的矿物粉底液。这个思路彻底解放了我的压力，让我明白化妆是服务于人的，而不是反过来被化妆品束缚。它教会我的不是如何变得完美，而是如何在任何状态下，都能得体且自信地展现自己。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种“彩妆黑洞”量身定做的救星！我一直以为自己五官不够精致，所以怎么化都出不来那种杂志封面的效果，总觉得化妆品是用来遮盖缺点的，而不是创造美丽的。但这本书的理念非常颠覆我的认知。它花了大量的篇幅去探讨“找到你的面部骨骼结构”，而不是简单地告诉你“哪里该打高光”。作者引入了类似艺术速写的观察方法，教我们如何用光影去看待自己的脸，识别出哪些区域是自然阴影，哪些是需要加强的立体面。我以前买的高光和修容盘基本都积灰了，因为我不知道自己的颧骨到底应该扫在哪里才自然。这本书里有一个章节专门讲解了“动态妆容”的概念，就是说，当你微笑、说话或者转头时，妆容的重点应该在哪里变化。这个视角让我豁然开朗——原来化妆不是静止的平面作画，而是流动的立体雕塑。我尝试着运用书中的“三点提亮法”，只在眼下、眉骨下方和唇峰这三个点上轻轻扫上高光，结果镜子里的自己立刻有了一种向上提拉的视觉效果，完全没有那种夸张的“反光板”感觉。对于那些追求高级感和自然光泽的读者来说，这本书里的哲学思考远超一般的化妆技巧书。