汉唐盛饰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐家华 著

图书标签:

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• 传统服饰
• 历史
• 文化
• 服饰设计
• 中国风
• 汉唐
• 古风
• 礼仪

店铺： 西单图书大厦专营店

出版社： 上海文化出版社

ISBN：9787553512024

商品编码：30049542972

出版时间：2018-05-01

基本信息

商品名称： 汉唐盛饰	出版社： 上海文化出版社	出版时间：2018-05-01
作者：徐家华	译者：	开本： 16开
定价： 138.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787553512020	商品类型：图书	版次： 1

《史林拾遗：中古时代服饰变迁的社会文化解读》 图书简介 本书《史林拾遗：中古时代服饰变迁的社会文化解读》并非一部关于中国古代宫廷服饰奢华的图录，而是一部深入探讨中古时期（约公元3世纪至13世纪，涵盖魏晋南北朝至宋代）服饰变迁背后深层社会结构、族群互动、意识形态演变以及日常生活实践的学术专著。我们旨在剥离那些常被浪漫化或程式化的服饰表象，探究特定历史阶段的“穿衣哲学”。 全书结构严谨，分为五大部分，力求以微观的服饰细节为切口，折射宏观的历史进程。 --- 第一部分：胡汉交融中的形制重塑（约300字） 本部分聚焦于魏晋南北朝至隋初，这一中国历史上文化碰撞最为剧烈的时期。我们不满足于简单罗列“深衣”与“窄袖”的并存，而是深入剖析胡汉服饰体系在碰撞中产生的张力与融合机制。 首先，探讨“褒衣博带”的士族文化象征意义及其在特定政治环境下的衰落。服饰的宽大不仅仅是审美取向，更是对玄学思潮和士族阶层政治地位的物质化表达。其次，重点分析北方游牧民族服饰元素（如裤褶、翻领、翻毛）如何被逐步吸纳并改造，最终融入主流汉族服饰系统。这种融合并非单向的模仿，而是一种适应中原农耕环境和礼制需求的再创造。我们将援引大量出土简牍、壁画残片和地方志的记载，重构当时中原地区民众在不同场合下的着装选择，揭示服饰在身份焦虑与文化认同构建中的复杂作用。我们认为，这一时期的服饰变迁是“文化霸权”与“实用主义”相互角力的结果，而非简单的“回归传统”。 --- 第二部分：隋唐气象：礼制、开放与物质文明的交响（约350字） 隋唐时期，国家统一与丝绸之路的畅通为服饰文化注入了前所未有的活力与多元性。本部分着重分析唐代服饰如何成为盛世气象的物质载体。 重点研究“圆领袍”在中晚唐的普及过程，这一看似简单的变化，实则标志着军事、行政以及社会阶层流动性的显著提高。圆领袍的实用性、易于骑射的特性，使其迅速取代了部分传统深衣在男性日常服饰中的地位，反映了唐代军事力量的强大和对“胡风”实用哲学的接受。 在女性服饰方面，我们将细致辨析“袒露”的尺度与语境。我们主张，唐代女性服饰的开放性是建立在高度成熟的纺织技术和稳定的社会秩序之上的，并非全然的道德松弛。从“半臂”、“帔帛”的搭配到不同场合（如宫廷宴饮、郊外游猎）下的装束差异，展现了高度精细化的社会规范。例如，通过对“襕衫”和“褶”的详细对比，我们展示了唐代官服等级制度是如何通过面料、色彩和配饰的微小差异来精确编码社会地位的。此外，本书还专题讨论了女性发饰与头饰的区域性差异，以及西域审美对长安时尚的持久影响，强调唐代服饰是“天下大同”理念在物质层面的投射。 --- 第三部分：五代至宋代的“内敛”与“精微”审美转型（约400字） 宋代，面对长期分裂后的重组与程朱理学的兴起，服饰审美经历了一次显著的内敛化和程式化。本部分是本书论述的重点之一，旨在探究宋代服饰如何从唐代的“华丽外放”转向“内省精微”。 我们首先分析了宋代文官服饰的标准化过程。宋代对官服的规定达到了前所未有的细致程度，通过不同的“公服”和“常服”的细微区分，强化了中央集权对士大夫阶层的规训。例如，对“幞头”形态的严格限制，以及对“袍衫”色彩的明确等级划分，体现了统治者对秩序的极致追求。 其次，本书深入探讨了宋代女性服饰的审美转向。与唐代的雍容大气不同，宋代审美倾向于清雅、修长和素净。我们通过对“褙子”和“抹胸”等核心单品的分析，指出其结构上的收敛性与视觉上的飘逸感形成了巧妙的平衡。这种审美倾向与当时文人士大夫阶层对格物致知、修身养性的推崇是内在一致的。我们还将对比宋代城市坊市中不同阶层（如商贾、手工业者）的着装特征，揭示在严格的礼法体系下，民间服饰如何通过色彩和纹样的变化，寻求有限的个性化表达空间。这种“精微”并非简陋，而是一种对细节的极致打磨，是宋代文化成熟度的体现。 --- 第四部分：纺织技术与服饰的物质基础（约250字） 服饰的变迁，归根结底是物质生产力的体现。本部分将从技术史的角度切入，弥补传统服饰史研究中对技术环节的忽视。 我们将考察宋代提花织机的发展对手工业生产效率的提升，以及它如何使得某些复杂纹样（如“绫”、“罗”上的折枝花卉纹）得以普及化。重点讨论了染料技术的进步，例如靛青、苏木等天然染料的提纯与应用，如何影响了特定时期流行的主色调。 此外，本书对丝绸、麻布和棉布（宋代开始推广）的交叉使用进行了定量分析。我们认为，不同纤维的混纺或单独使用，直接决定了服饰的垂坠感、保暖性和耐用性，从而影响了特定服饰形制的存续。通过与同期拜占庭和波斯地区的纺织技术进行简要对比，凸显了中古中国在丝绸生产领域的核心地位及其对周边文化的辐射作用。 --- 第五部分：日常语境中的服饰解读——从葬仪到婚俗（约200字） 最后一部分将服饰研究从礼仪和宫廷的宏大叙事中解放出来，聚焦于普通人的日常生活。 通过对地方志中关于婚嫁聘礼、丧葬仪制的记载，我们重建了不同社会群体在生命关键时刻的服饰规范。例如，特定色彩（如孝服的“麻色”或婚服的“朱红”）在不同时期的意义漂移，揭示了民间信仰与官方礼制的互动关系。 本书强调，服饰的意义是在具体的使用场景中被赋予和消解的。研究“鞋履”的形制演变，比研究朝服的纹样变化，更能体现特定时期底层民众的经济状况和出行习惯。通过对这些“隐形”的服饰线索的挖掘，我们力求提供一个更具温度和颗粒感的中古服饰图景，避免将其仅仅视为皇权或贵族的符号展示。 总结 《史林拾遗》旨在为中古服饰史研究提供一个超越“美学鉴赏”和“礼制罗列”的新框架，将服饰视为一个活跃的社会文化场域，研究它如何承载历史的重量、反映时代的变迁，并最终塑造人们的身份认同与日常生活。本书面向对社会史、技术史和文化人类学有浓厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本《盛世华章》简直是打开了我对古代服饰美学认识的一扇新窗！我原本以为历史书无非就是枯燥的年代和人物，但这本书的叙述方式完全颠覆了我的认知。作者仿佛是一位技艺精湛的绣娘，用细腻的笔触勾勒出唐代女性的雍容华贵，从头饰的流苏步摇到衣袂的层叠交错，每一个细节都被描绘得栩栩如生。特别是书中对色彩运用和面料质感的描述，让我仿佛能闻到丝绸的幽香，感受到织锦的厚重。读到某个章节，详细阐述了不同等级的贵族在特定场合下服饰的细微差别，那种对历史文化深度的挖掘，绝非表面功夫。比如，它没有简单地说“唐朝服饰华丽”，而是深入分析了胡汉文化交融如何体现在当时的襦裙样式和妆容选择上，简直是一部活生生的古代生活美学百科全书。阅读过程中，我时不时会停下来，在脑海中构建当时的场景，那份历史的厚重感和艺术的感染力交织在一起，让人欲罢不能。这本书的排版和插图选择也极其考究，每一幅图画都像艺术品一样，与文字相得益彰，极大地提升了阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我对《金缕玉衣的秘密》这本书抱有很高的期待，因为它聚焦于一个非常具体的领域——古代丧葬服饰制度，并且探讨了其背后的权力结构和信仰体系。这本书的叙事风格相当硬朗和写实，充满了对制度和礼仪的冷峻剖析。作者对不同时期陪葬品中服饰残片的分析，展现了惊人的细节还原能力。比如，书中对某一朝代帝王冕服上十二旒的材质、排列方式乃至象征意义的层层剥茧，让人不得不惊叹于古代统治者对符号体系的精妙运用。它不是在赞美美，而是在“解构”美背后的规则和约束。读起来虽然没有前几本那么轻松愉悦，但却能带来一种非常扎实的知识构建感，仿佛在拼装一幅复杂的历史拼图。对于那些真正想了解古代社会阶层划分和意识形态如何通过衣冠制度得到物化体现的读者来说，这本书提供了无可替代的深度和视角。它让我明白，衣服从来就不只是用来蔽体的，它是一种宣言。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷的这本《丝路霓裳》绝对是历史爱好者和服装设计专业学生的宝藏！这本书的视角非常独特，它不像一般的通史那样按时间顺序铺陈，而是选择了一条“线索式”的叙述路径，紧紧围绕着丝绸之路上的文化交流对服饰风格的重塑展开。作者的论证逻辑非常清晰，从西域传入的色彩、纹样到中原服饰结构的演变，都提供了扎实的史料支撑，而且引用了大量考古发现作为佐证。尤其让我印象深刻的是关于“ कालीन”和“绫罗”的起源与流通的章节，那份严谨的学术态度和对考据的执着令人敬佩。说实话，很多历史书籍读起来像是在背诵，但这本书读起来更像是在参与一场跨越千年的学术对话。它要求读者具备一定的基础知识，但一旦进入状态，那种智力上的满足感是无与伦比的。它迫使我跳出固有的历史框架，去思考服饰作为一种非语言交流媒介所承载的政治和商业信息，深邃且引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

说实话，很少有书籍能让我这样反复品读其中的文字韵味。《霓裳羽衣录》这本书的文笔简直可以用“清丽婉约”来形容，它更像是一部带着历史厚度的散文集，而不是一本严肃的学术著作。作者非常擅长捕捉那些转瞬即逝的美感，比如描述宫廷女性在月光下更衣时的那种朦胧意境，或者描绘边关将士铠甲上沾染的尘土与夕阳的余晖。通篇读下来，我感觉自己浸泡在了一种极度浪漫化的历史氛围中，那些曾经遥不可及的古代生活气息，仿佛触手可及。书中对特定历史事件中服饰扮演角色的描述也极具感染力，比如某次宫廷宴会上，一位失势贵妃服饰的黯淡与另一位得宠嫔妃的艳丽形成了鲜明的对比，寥寥数语便道尽了人世间的起伏兴衰。这本书的美感是流动的，它不纠结于技术的细节，而是致力于捕捉“风骨”与“神韵”，非常适合在闲暇时，泡一杯茶，静静地去体会那份古典的雅致。

评分☆☆☆☆☆

这本《锦绣中华行》的特点是其极强的“在地化”和“手工艺人精神”的结合。作者似乎走访了全国各地仍保留着传统织绣技艺的村落，用一种近乎田野调查的口吻，记录了那些正在消失的针法和染料配方。书中的语言充满了生活气息和对手艺人的尊重，没有高高在上的理论说教，更多的是对“人”与“物”关系的细腻描摹。我特别喜欢其中关于靛蓝染色工艺的章节，作者描述了从采集蓼草到最终获得那种深邃蓝色的漫长过程，那种对自然的敬畏和对时间投入的赞美，让人感佩。这本书的价值在于，它不仅仅是记录了“过去的样子”，更是在追溯“制作的过程”和“匠人的灵魂”。它将宏大的历史叙事拉回到微观的、充满烟火气的手工实践中，读来让人感到踏实和亲近。它让我重新审视我们日常生活中被快速消费的纺织品，体会到每一寸布料背后所凝聚的汗水与智慧。