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[韩] 李洪基 著

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店铺： 天启发行图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122242082

商品编码：30052293539

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：李洪基的美甲书

定价：49.80元

作者：李洪基

出版社：化学工业出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787122242082

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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韩国人气组合FTISLAND主唱《原来是美男啊》主演李洪基首本个人著作，
亚洲美甲美男**人！美甲可不只是女性的专属！能颠覆旧观念才是好ROCKER~！
独特的视觉冲击，男性美学开拓者
韩国、日本获得持续热销、受赏 引进中国！

内容提要

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李洪基，2007年以乐队FTISLAND主唱身份出道，随后担任电视剧《原来是美男啊》等主演，近电影中也有杰出表现，是一名在韩国和日本、乃至全世界都颇负盛名的韩国艺人。他同时还有另外一层身份——“美甲界的领军人物”、“男士美甲的代表”、“美甲圈的时尚先锋”。在当下仍然将美甲看作是女性专属的韩国，李洪基作为一名男性，“美甲界的时尚教主”的身份则更显得尤为珍贵。现在将“美甲”与“李洪基”两个词放在一起，人们已经不会再感到大惊小怪，足以见得他在美甲领域的造诣早已被大众所熟知。当然，每当他在脱口秀中接受采访的时候，仍然会引来“男人也能做美甲啊？”的疑问，但确实已经有越来越多的人见识到，他的美甲设计，已经如同他的专辑目录一样日益饱满起来。
他的美甲设计正如同他本人的性格一样，大胆、自由、奔放，总是一次又一次地打破人们的想象。就好像次穿着迷你短裙从飞机上走下来的女歌手所带给大韩民国的震撼一般，李洪基的美甲艺术让人们次感受到美甲并不仅仅是女性的专属，在男性的指尖也能表现出如此丰富的美感。通过与顾客不断的沟通，美甲对于他来说已经不仅仅是一门单纯的技术，而演变成了一件件艺术作品，看着他的作品，实在是不得不让人感到惊叹。跳脱单纯的美甲，将千变万化的设计和主题玩转股掌之中，这样的美甲艺术仿佛给了当时仍抱有偏见的人们一记响亮的耳光。那时候，我就预感到未来的合作会很有意思，同时也开始好奇——李洪基究竟是怎样的一个人？对于“男性从事美甲”，他是否从一开始就抱有肯定的态度呢？是什么促使他开始接触美甲？带着这众多的疑问，在四月一个寒风瑟瑟的日子里，担任李洪基美甲业务的编辑和李洪基，以及专门负责他美甲艺术的trend N院长金秀静在李洪基所属的FNC娱乐公司的咖啡吧进行了会面。

目录

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作者介绍

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李洪基，韩国FNC娱乐公司，乐队主唱 演员，韩国歌手，演员，韩国流行摇滚乐队FT Island成员之一。李洪基童星出身，2002年起开始参与电视剧的拍摄，之后经过几年时间的音乐训练，成为歌手，2007年以FT Island主唱的角色正式出道。其代表作品有《火热的告别》、《Muscle girl》、《原来是美男啊》《百万新娘》等。

吴娅蕾，毕业于北京第二外国语学院朝鲜语系，现任教于四川外国语大学成都学院东方语系朝鲜语专业。有译著《她们为什么去找心理咨询师》、《设计那些事儿①》《A面B面——一个独身主义者的内心独白》等。

文摘

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序言

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匠心独运：现代空间设计美学与材料革新 作者： 王伟 著 出版社： 建筑工业出版社 ISBN： 978-7-112-20589-3 定价： 188.00 元 --- 内容简介 《匠心独运：现代空间设计美学与材料革新》是一部深入探讨当代室内外空间设计理念、趋势演变以及前沿材料应用的权威性专著。本书旨在为建筑师、室内设计师、景观设计师、材料工程师以及相关专业的学生和爱好者，提供一个全面、系统且富有洞察力的知识体系，指导从业者如何在快速变化的社会需求和技术进步中，创造出既富美学价值又具可持续性的高品质人居与工作环境。 本书结构严谨，内容涵盖了从设计哲学的溯源到未来技术预测的多个维度，共分为五大部分，三十个章节，字数近百万言。 --- 第一部分：当代空间设计的哲学基础与美学思潮 (约 300 字) 本部分追溯了现代主义设计思潮的演变脉络，重点剖析了后现代主义、解构主义、高技派等对当代空间语汇的深远影响。我们不仅关注“形式追随功能”的经典命题，更深入探讨了当前设计领域的核心议题——“以人为本”的空间叙事。 章节详细分析了光影、尺度、比例、肌理在空间感知中的心理学效应。探讨了不同文化背景下对“美”的不同诠释，以及如何在全球化的背景下，保持地域性文脉的独特魅力。特别辟出章节，聚焦于“情感化设计”，研究如何通过环境元素激发使用者的愉悦感、归属感与安全感，构建起人与空间之间深层次的精神联结。本部分强调，优秀的设计不仅仅是视觉的愉悦，更是对人类行为和情感的深刻洞察与回应。 --- 第二部分：可持续性与绿色建筑的材料革命 (约 350 字) 在全球气候变化和资源日益紧张的背景下，材料的选择与应用已成为衡量设计水平的关键标准之一。本部分将重点聚焦于可持续设计理念在材料层面的具体实践。 内容覆盖了循环经济在建筑材料中的应用，包括回收材料的再生利用技术、生物基材料（如竹材、菌丝体复合材料）的性能分析与应用案例。详细比较了高性能保温材料、低挥发性有机化合物（VOCs）涂料、以及新型节能玻璃的技术参数和市场现状。 特别设立“智能材料前沿”章节，介绍了相变材料（PCM）、自修复混凝土、光致变色玻璃等颠覆性技术。我们不仅展示了这些材料的物理特性，更着重分析了它们在实际项目中如何帮助实现建筑的能耗优化和生命周期成本的降低。此外，本书还探讨了材料的“可追溯性”与“环境足迹”评估方法，指导设计师做出负责任的材料决策。 --- 第三部分：数字技术赋能下的设计流程重塑 (约 300 字) 数字技术的飞速发展正在从根本上改变空间设计的创作与实施方式。本部分系统梳理了参数化设计、生成式设计和沉浸式技术在建筑和室内设计中的集成应用。 深入剖析了BIM（建筑信息模型）在跨专业协作、冲突检测和全生命周期管理中的核心价值。通过大量案例研究，展示了参数化工具如何帮助设计师探索更复杂的几何形态，并在满足严格的结构和能效要求的前提下，实现高度定制化的空间解决方案。 此外，本书还探讨了AR/VR/MR（增强/虚拟/混合现实）技术在设计方案的早期可视化、客户体验模拟以及施工过程中的质量控制方面的应用。我们相信，数字工具是实现设计创新的强大引擎，但其核心仍需回归到对物理空间和人类体验的深刻理解上来。 --- 第四部分：空间功能与用户体验的精细化设计 (约 350 字) 本部分将理论研究转化为可操作的设计指南，聚焦于不同功能空间（办公、居住、商业、医疗、教育）的特定需求和最新的设计规范。 在未来办公空间设计方面，本书分析了混合工作模式（Hybrid Work）对传统办公布局的挑战与机遇，强调了灵活性、声学舒适度以及社交互动的空间策略。在居住空间设计中，则关注了老龄化社会背景下的适老化设计（Universal Design）的最新实践，以及模块化、可变空间系统的引入。 对于商业零售空间，重点探讨了“体验经济”下的叙事性设计，即如何通过空间动线、材质对比和数字界面整合，创造出引人入胜的品牌体验。每一个案例分析都细致入微，从家具的尺度、照明的色温到材料的触感，无不体现了对用户微小需求的关注。本书力求提供一套“可量化的用户体验评估体系”，以数据驱动设计决策的优化。 --- 第五部分：挑战与展望：未来空间设计的前沿课题 (约 200 字) 本部分的收尾部分，将目光投向未来十年可能主导设计领域的重大议题。 重点讨论了“韧性城市”的设计理念，研究空间如何在极端气候事件和突发公共卫生事件中保持功能性和安全性。探讨了生物友好型设计（Biophilic Design）的深化，不仅仅是引入植物，而是如何将自然系统的复杂性和美感融入到建筑的结构与材料肌理之中。 最后，本书展望了人工智能（AI）在设计分析、材料配方优化甚至初步方案生成方面的潜力，并警示设计师应如何保持批判性思维，确保技术服务于人类的设计愿景，而非被技术本身所主导。本书期望激发读者对设计伦理、社会责任和技术融合的持续思考。 --- 读者对象 注册建筑师及相关专业设计机构人员 室内设计、环境艺术、景观设计领域的设计师与工程师 建筑学院、设计学院的高年级学生及研究生 关注建筑材料科技与绿色建筑发展的高端技术人员 城市规划及地产开发领域的决策者

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种看起来很“少女心”的书籍期待值不高，总觉得无非就是些网上随处可见的教程拼凑起来的。然而，我错了，这本书的深度和广度完全超出了我的预料。它最吸引我的地方在于，作者似乎将美甲艺术提升到了哲学思辨的层面，而不是仅仅停留在“如何画出完美的法式边”这种技术层面。我特别欣赏它在色彩理论这一章节的处理方式。它不是简单地告诉你“红色配黑色好看”，而是深入剖析了色彩的冷暖、明度、饱和度对整体造型的影响，甚至还提到了不同季节、不同场合下“色彩的心理暗示”。举个例子，它用非常古典的绘画理论来解释“撞色搭配”的视觉冲击力，这让我对那些复杂的图案设计有了全新的理解。我以前总觉得那些复杂的立体雕花看起来很厉害，但自己动手就一塌糊涂。这本书里关于“光影塑造”的讲解，让我明白立体感不完全依赖于堆砌材料，而是如何通过光泽度和阴影的对比来营造层次感。读完这部分，我感觉自己像个正在学习油画的学生，对美学的认知维度被极大地拓宽了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直可以拿来当工具书使唤。我是一个朝九晚五的上班族，时间极其有限，最怕的就是那种需要花费几个小时才能完成一个作品的教程。这本书的精妙之处在于，它非常懂得如何“高效创作”。它有一个“十分钟速成美甲”的专题，专门针对忙碌人士设计。里面提到的技巧，比如如何利用“美甲贴纸的巧妙叠加”来模拟复杂的拉花效果，或者如何用“点状法”快速构建出星空感，都非常具有实操性。而且，作者在介绍材料时，还会附带一个“性价比分析”，明确指出哪些是预算有限时可以先不买的“进阶装备”，哪些是必须入手的“基础配置”。我特别喜欢它分享的关于“如何保持持久度”的秘诀。我试过很多方法，要么是涂完很快就边缘剥落，要么就是指甲缝里容易进灰。书中提到了一种在底胶和色胶之间加入极薄一层“空气层”的技巧，我尝试了一下，效果立竿见影，指甲的边缘变得非常服帖，耐用度提升了一大截。对于像我这样想在日常生活中保持精致，但又不想把太多时间耗费在指甲上的读者来说，这简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

要说有什么地方让人印象深刻到想反复翻阅，那绝对是关于“故障排除”和“疑难杂症”的部分。市面上很多教程只教你“成功”的操作，一旦你遇到问题，比如气泡、缩胶、或者光疗灯照射后感觉指甲发热，立马就束手无策了。这本书的作者显然是一位经验极其丰富的实践者，她把所有常见的“翻车现场”都预判到了。我个人就曾因为不小心把光疗胶蹭到了指缘皮肤上，结果照灯后感觉火辣辣的，非常恐慌。书中针对这个问题，不仅给出了“如何安全卸除”的方法，还详细解释了“为什么会发生热感”的化学原理，以及如何通过调整涂胶厚度和光照时间来预防。此外，对于指甲凹凸不平、容易断裂等健康问题，它也提供了非常温和的、非侵入性的修复建议，而不是一上来就推荐昂贵的产品。这种对细节的关注和对读者可能遇到的困难的未雨绸缪，体现了作者极大的专业素养和为读者着想的心态，让人读起来非常安心，仿佛身边有一位随时可以请教的资深导师在指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了一个新世界的大门！我一直对手工制作和精细活儿比较感兴趣，但总觉得美甲这块儿水太深，各种工具和材料看得我眼花缭乱。这本书的厉害之处就在于，它没有一开始就堆砌那些高深的专业术语，而是用一种非常平易近人的方式，从最基础的指甲护理和工具认知开始讲起。我记得我以前买过一些教程，上来就让你准备一堆进口的雕花笔和UV灯，结果很多东西都用不上，最后束之高阁。但这本不同，它非常注重“打地基”。比如，关于指甲的形状修剪，它细致地讲解了圆形、方形、杏仁形各自适合的手型，甚至连如何用锉刀打磨才能最大限度地减少对指甲的伤害，都有图文并茂的步骤。尤其让我惊喜的是，它专门开辟了一个章节讲解“手部皮肤的日常保养”，这绝对是很多美甲书里会忽略的环节。作者显然深谙“美甲是整体美学的一部分”这个道理，强调了健康指甲的重要性远超花哨的图案。读完这部分，我感觉自己不只是学会了怎么涂指甲油，而是建立了一个完整的、系统的美甲知识体系。我迫不及待地想去尝试它推荐的那个“温和去死皮”的小妙招，听说效果非常自然，不像一些化学产品那样刺激。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是“包容性”和“探索欲”。我认识的很多美甲爱好者，通常会陷入一种“我只做XX风格”的怪圈里，比如有的死忠于韩系的光疗，有的钟情于日系的可爱风。但这本书的编排非常有意思，它像一个环球旅行的导览，系统地介绍了世界各地主流美甲风格的起源和特点。它甚至花了大篇幅介绍了一些非常小众但极具艺术感的流派，比如上世纪二三十年代的“装饰艺术风格”（Art Deco）美甲，那种几何线条的运用简直是教科书级别的。更让我感到震撼的是，书中探讨了“美甲的文化符号学意义”。它讨论了在不同文化中，指甲的长度、颜色和装饰所代表的身份、地位甚至宗教含义。这让我意识到，我手上涂的这一层色彩，背后承载着多么深厚的历史和文化积淀。这种由表及里的深入挖掘，极大地激发了我想要去尝试不同风格、去解读每一种图案背后的故事的兴趣。它不再是单纯的“化妆品指南”，而更像是一部关于指尖文化的百科全书。