百变围巾四季造型手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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犀文图书著 著

图书标签:

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• 四季
• 教程
• 百变

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506478106

商品编码：30055092656

包装：平装

出版时间：2011-10-01

基本信息

书名：百变围巾四季造型手册

定价：24.80元

作者：犀文图书著

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2011-10-01

ISBN：9787506478106

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.250kg

编辑推荐

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　《百变围巾四季造型手册》总结了几十款实用的围巾系法，配合不同领型提供新颖的搭配方案。全书图文并茂，清晰易学。书中还配有丰富的小贴士和小窍门，让你全方位掌握围巾系法技巧。不用犹豫，就从现在开始，在缤纷的四季里让围巾一直陪伴着你，轻轻松松使你成为时尚达人。

内容提要

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　丝巾是永不褪色的流行配饰，围巾也是。无论在哪个秋冬，围巾都可以给你在寒冷中倍感温暖。围巾的色彩或炫目、或柔和，质地或厚实、或轻柔。温暖时尚，个性十足，风采动人。围巾大气实用，款式多样，加之其千变万化的系法，更是让人赞叹不已。所以，即使是同样的配件，倘若能随着时尚的趋势，变换其系法，也能提高个人的品位。
　 春的清新，夏的飘逸，秋的优雅，冬的华丽，这就是属于围巾的迷人魅力！
　 看我72变！
　 丝巾、围巾、披肩时尚系法，*人气的围巾教程，不同场合的搭配造型，一本关于围巾的入门手册。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《华服之韵：全球时尚配饰的千年演变与当代应用》 【书籍定位与主题】 本书并非聚焦于某一特定配饰的技巧性教学，而是深入探索“配饰”这一广义概念在人类文明进程中的角色、意义及其审美变迁。它是一部关于时尚符号学、材质革新史与跨文化交流的综合性著作。我们将配饰视为一种无声的语言，探讨它如何随着社会结构、技术进步和艺术思潮而不断重塑个体身份与群体认同。本书旨在提供一个宏大而精微的视角，审视那些点缀在服装之外，却能定义整体风格的物件。 【第一部分：饰物的起源与象征意义】 本部分追溯了人类最早使用装饰品的历史，从史前社会中用于图腾崇拜和部落区分的骨骼、兽牙饰品，到古代文明中权力和财富的载体。 1.1 史前遗迹与身份标识： 深入分析最早的项链、手镯如何从实用工具（如护具）演变为地位的象征。探讨贝壳、矿物颜料在不同地理环境中的稀缺性如何确立其价值。 1.2 古代帝国的语汇： 详细考察古埃及的圣甲虫与荷鲁斯之眼、古罗马的徽章戒指、以及中国古代的玉佩文化。重点解析这些饰品在宗教仪式、政治宣誓中的核心作用，以及其背后所蕴含的宇宙观和哲学思想。 1.3 材质的信仰： 专门开辟章节讨论特定材质的文化内涵。黄金代表永恒与神性，珍珠象征纯洁与生育，宝石则被赋予疗愈与保护的力量。通过对这些材质的挖掘，揭示古代社会对物质世界的理解。 【第二部分：工业革命下的配饰“大众化”与风格分流】 18 世纪至 20 世纪初的工业革命彻底改变了配饰的生产模式和消费结构，使其从贵族专属走向中产阶级。 2.1 仿制技术的突破： 研究镀金技术、人造宝石（如莱茵石）的发明如何使得“奢华感”得以大规模复制。分析这对传统手工艺带来的冲击与机遇。 2.2 维多利亚时代的繁复美学： 聚焦于“纪念性配饰”（Mourning Jewelry）的兴盛，例如用头发编织的饰品。探讨在严格的社会规范下，配饰如何成为情感表达的隐秘渠道。 2.3 新艺术运动的自然颂歌： 深入剖析 Art Nouveau 运动对传统几何对称的颠覆。展示如何将流动的植物线条、昆虫翅膀的形态融入金属和玻璃设计中，使配饰成为流动的艺术品。 【第三部分：20 世纪的解放与配饰的实验精神】 本部分关注现代主义和两次世界大战对时尚观念的冲击，以及配饰如何成为表达个性、打破禁锢的工具。 3.1 装饰的革命：Art Deco 的几何力量： 剖析 Art Deco 风格对“现代性”的赞颂。研究其如何利用大胆的色彩对比、几何抽象以及对异域文化（如埃及、东方主义）的融合，创造出极具力量感的珠宝和皮具设计。 3.2 实用主义与功能美学： 探讨二战期间配饰设计如何转向简洁、轻便与功能性。分析军装风格对日常配饰的影响，以及“旅行配饰”概念的兴起。 3.3 高级定制（Haute Couture）与配饰的独立宣言： 聚焦香奈儿、迪奥等设计大师如何将配饰提升至与服装同等重要的地位。讨论非传统材料（如塑料、木材、工业废料）在高级珠宝中的大胆运用，象征着对传统奢华定义的挑战。 【第四部分：当代配饰的多元生态与文化交织】 进入当代，配饰的概念被极度拓宽，它不再仅仅是“附加品”，而是自我表达的核心媒介。 4.1 街头文化与反时尚（Anti-Fashion）： 分析朋克、嘻哈文化如何利用铆钉、链条、夸张的Logo元素等配饰进行社会批判和身份构建。探讨这些“非主流”饰品如何被主流时尚反向吸收。 4.2 可持续性与科技介入： 深入研究当代设计界对环境问题的关注。探讨使用回收材料、生物材料（如蘑菇皮革、藻类纤维）制作的配饰，以及 3D 打印技术如何颠覆传统珠宝的制作流程，实现设计上的无限可能。 4.3 跨文化语境下的混搭（Hybridity）： 考察全球化背景下，不同地域配饰元素的碰撞与融合。例如，将传统亚洲刺绣技术应用于西方手袋五金上，或将非洲部落几何图案融入现代腕表设计中。 4.4 数字化饰品与虚拟身份： 展望数字时尚的兴起，讨论NFT珠宝、虚拟形象（Avatar）的穿戴装饰如何成为新的消费领域，探讨“拥有”的定义正在发生的变化。 【结语】 本书的结论部分将总结配饰在人类历史中扮演的“平衡者”角色——它既是连接历史传统的纽带，也是指向未来审美的先锋。通过对材质、工艺、符号的细致梳理，我们理解到，每一件配饰都是一个浓缩的时代切片，承载着佩戴者的渴望、信仰与时代精神。本书提供的不是具体的穿搭指南，而是理解时尚体系深层逻辑的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的绪论部分，我立刻被作者那种充满热情的文字感染了。她不仅仅是在讲解“如何系”，更是在阐述一种生活态度——那就是“变化”与“不被定义”。书里似乎暗示着，围巾不是一个固定的配饰，而是一张画布，每个人都可以根据自己的气质和场合，随心所欲地去创作。我特别期待看到书中关于不同材质围巾在不同季节的处理方式，比如羊绒的厚重感如何与春日轻盈的衬衫碰撞出火花，或者真丝围巾在夏夜里如何营造出流动的光影效果。这种对细节的关注，远超出了我预期的“造型手册”的范畴，更像是一本关于“自我表达的艺术指南”。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的整体结构来看，我能感受到编者在内容编排上的匠心独运。它似乎将复杂的造型技巧分解成了易于理解的步骤，这对于我这种“手残党”来说简直是福音。我非常好奇那些“进阶造型”章节会展示哪些令人惊艳的系法，那些是不是需要用到特殊的工具或者非常规的折叠技巧？而且，它似乎还涵盖了“围巾的日常保养”和“配饰搭配心法”这样的补充内容，这让这本书的实用价值大大提升。一本好的指南，不应该只告诉你“做什么”，更应该告诉你“为什么”以及“如何更好地维护”。希望它能让我彻底告别只会“搭在脖子上”的单调系法。

评分☆☆☆☆☆

我已经迫不及待想翻到关于“色彩搭配”和“面料混搭”的那几章了。我总觉得，围巾的魅力一半在于形状，一半在于颜色和质地。这本书是否深入探讨了如何根据当年的流行色或者个人的肤色冷暖调性来挑选围巾？它是否提供了用一条围巾来点亮全身沉闷穿搭的秘诀？我希望它能像一位经验丰富的造型师在身边指导一样，告诉我如何通过材质的对比——比如粗棒针毛衣配细密提花丝巾——来创造出视觉上的丰富层次感。如果这本书能做到这一点，那它就不仅仅是一本造型书，而是一本提升个人品味的“时尚词典”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了，那丝滑的质感和色彩搭配，一看就知道里面是关于时尚和实用的内容。我尤其喜欢它那种清新、自然又不失精致的风格。虽然我还没完全翻开它，但光是看着目录的排版，就能感受到编者在“美”和“实用”之间做出的精心平衡。那种对细节的把控，让人忍不住想立刻动手尝试书里教的那些技巧。我猜，这本书一定不只是教你系围巾，更是在教你如何用一条小小的配饰，来定义一整天的心情和风格。那种从材质选择到色彩搭配的深度剖析，应该能满足那些对穿搭有一定追求的读者，不只是停留在基础款的简单介绍上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量非常高，纸张的选择透着一股高级感，这让我更加确信里面的内容也必定是经过打磨的精品。我尤其关注书中那些场景化的造型案例展示。想象一下，在职场会议上，一条系法得体的丝巾如何瞬间提升专业度；又或者在周末的户外野餐时，一条柔软的羊毛围巾如何兼顾保暖与随性。如果书中能提供不同脸型和颈部线条如何选择最佳围巾尺寸和系法的建议，那就太完美了。这种个性化指导，是任何网络视频教程都难以替代的深度体验。