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摩天文传 编

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店铺： 北尚图书专营店

出版社： 电子工业

ISBN：9787121198335

商品编码：30056790807

开本：16

出版时间：2013-04-01

基本信息

• 商品名称：从丝巾开始驾驭搭配
• 作者：摩天文传
• 定价：35
• 出版社：电子工业
• ISBN号：9787121198335

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-04-01
• 印刷时间：2013-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：128
• 字数：122千字

编辑推荐语

“不系丝巾的女人是*没有前途的女人”伊丽莎白泰勒如是说。可见丝巾对女人来 说是多么的重要。飘逸精致的丝巾，展现女人的优雅气质，让女性*妩媚动人。摩天文传编著的《从丝巾开始驾驭搭配》教你巧搭丝巾，让它起到画龙点睛的作用，并教给你用不同风格的丝巾搭配整体衣装，按照风格及场合的不同来做造型。另外，用丝巾点亮整身服饰搭配。不仅可以创造个人的独特形象，还能节省置装预算。

作者简介

摩天文传，致力于健康、养生保健领域的出版团队，多年来担纲《女友校园》《女报时尚》《都市主妇》等热门期刊健康、养生栏目的执行团队，跟踪**外新进**的健康、养生理念，在苹果营养商店拥有多款健康、养生类APP，屡次获得排行榜**。

目录

第一章 丝巾基本系法——一条丝巾的百变技巧
V 字结
简洁取胜的V 字结打造方法
短链结
让上衣*大方的短链式结法
牛仔结
率性随意的牛仔结打造手法
船帆结
*突出丝巾图案的灵巧结法
领带结
简单易学的懒人十字领带结
彗星结
*适合圆领上衣的彗星结法
山茶花结
经典不衰的山茶花淑女结
蝴蝶单边结
随性减龄的蝴蝶单边结
第二章 丝巾变身发饰——灵活运用丝巾做成的发饰
丝巾= 发箍
宽发箍80 年代发型
丝巾= 发圈
甜美女生发圈发型
丝巾= 发带
北欧风绞股辫发型
丝巾= 帽子
航海主题随性长发
丝巾= 头花
丝巾浪漫花团盘发
丝巾= 缎带
约会专用减龄绑发
丝巾= 蝴蝶结
蝴蝶结韩式婉约盘发
丝巾= 兔耳朵
高挑精致兔耳造型
第三章 丝巾变身配饰——加入丰富造型的多彩配件
丝巾= 腰带
一条丝巾改变全身比例
丝巾= 坎肩
让单调背带变成搭配加分空间
丝巾= 领结
丝巾的突出造型让搭配别具一格
丝巾= 帽饰
质感丝巾改造平庸帽子
丝巾= 包带
让你的包包和服饰*加相配
丝巾= 包饰
独特丝巾标榜腕间个性
丝巾= 披肩
拯救不自信肩膀的**利器
丝巾= 胸花
丝巾立体造型化解胸前单调
第四章 丝巾打造发型——演绎动感流行的丝巾发型
小方巾
发带式绑法打造俏马尾
小方巾
发箍式绑法长发变短发
中号方巾
顶编式绑法海军风盘发
中号方巾
X 型交叉系法侧面马尾
魔术丝巾
大蝴蝶结式绑法复古盘发
魔术丝巾
小蝴蝶结式绑法鲍勃短发
大方巾
缠绕式加股蝎子辫发
大方巾
头带式绑法山茶花结
超大方巾
帽式系法波西米亚外翻卷发
第五章 围巾基本系法——发挥围巾的造型多变力
露角结
修颜小脸的露角灵巧系法
麦穗结
1 分钟打造可爱麦穗系法
侧领结
突出层面造型感的侧领造型
领带结
修饰肩颈部位的领带系法
法国结
简单大方的法式优雅系法
套舌结
适合学生族的简便套舌结
八字结
改变围巾呈现方式的创意系法
长尾结
超百搭永不过时的经典系法
第六章 围巾基本搭法——各种材质围巾的搭配方法
纯棉围巾
校园风元气主打*强出击
毛线围巾
质感穿着的制胜得分配件
羊绒围巾
高贵排名榜上的得主配件
蕾丝围巾
清新森女风的命题之作
勾线围巾
清爽式搭法的呼应配件
皮草围巾
名媛穿衣*炙手可热单品
兔绒围巾
质感套搭的柔性表达单品
麻织围巾
头带式绑法山茶花结
超大方巾
粗犷廓形革命的难忘一章
第七章 围巾进阶用法——单调搭配的加分利器
加强敞领连身风衣的保暖性
突出短打装束的随性效果
加强圆领毛衣的立体造型感
转化中性夹克的刚硬感觉
蕾丝裙装的气质优化处理
增加灯笼外套的可爱指数
加强针织外套的整体活跃度

锦绣华章：服饰的艺术与生活哲学 本书并非讲述丝巾的搭配技巧，而是带领读者深入探索服饰在人类文明史中的演变、美学意义，以及它如何深刻地塑造和反映我们的社会结构、个人身份认同和日常生活实践。 --- 第一章：织物的诞生与文明的底色 本章追溯人类历史上最早的纺织技术，从原始的编结、苔藓覆盖，到羊毛的驯化和植物纤维的提取。我们聚焦于古代文明如何利用服饰确立阶级和权力。 1.1 泥板上的纹样：美索不达米亚的权杖与袍服 古代两河流域的服饰体现了神权与王权的紧密结合。本节详细考证了苏美尔、阿卡德和巴比伦时期，统治者和祭司阶层所穿戴的特定材质（如精细亚麻）和复杂的褶皱工艺。我们将分析楔形文字记录中关于“上等布料”的定义，以及这些服饰在宗教仪式和外交场合中的象征性功能。重点探讨了服饰色彩的稀缺性——如早期紫色染料的获取难度如何直接转化为政治资本。 1.2 尼罗河畔的优雅：古埃及的“生命之衣” 古埃及的服装哲学建立在对炎热气候的适应和对永恒的追求之上。本章深入研究了亚麻布（Linen）在埃及社会中的核心地位，它不仅是穿着物，更是净化和神圣化的媒介。我们分析了“卡拉西里斯”（Kalasiris）的结构演变，从简单的包裹到精美的多层褶皱设计。此外，详尽描述了王室珠宝（如乌瑟赫颈饰）与服饰的整合，揭示了服饰如何构建“永生之身”的形象。 1.3 罗马上下的布料政治：托加与公民权 罗马共和国和帝国的服饰体系是古代社会等级制度最直接的体现。本章的核心在于“托加”（Toga）的复杂穿着规范。托加不仅仅是一块布料，它定义了你是“罗马公民”还是“外邦人”。我们将细致剖析不同颜色的托加（如代表纯洁的白色、代表元老阶层的紫色镶边）所蕴含的法律意义和政治信号。同时，探讨了女性服饰如“帕拉”（Palla）在公共场合的规范，以及对私密领域界限的维护。 --- 第二章：中世纪的信仰与形制：遮蔽与彰显 从中世纪的欧洲到东方的唐宋，服饰不再仅仅是气候的应对，而是成为信仰、伦理和地方经济的载体。 2.1 拜占庭的辉煌：丝绸之路的终点与帝国的壁画 拜占庭帝国垄断了西欧的丝绸贸易，其宫廷服饰体现了对奢华材料的极致追求。本章通过分析圣索菲亚大教堂壁画和珍贵手稿中的描绘，重构了查士丁尼大帝时期贵族服饰的样式——重金属刺绣、厚重的锦缎和宝石镶嵌。我们探讨了拜占庭对“冕服”概念的塑造，这种服饰语言影响了后世欧洲王室的加冕礼服。 2.2 欧洲的“禁奢法”：法律约束下的时尚 中世纪晚期，欧洲各国颁布了严苛的“禁奢法”（Sumptuary Laws）。本节详细对比了法国、意大利和英格兰的法律条文，这些法律规定了不同社会阶层（贵族、市民、农民）可以穿着的布料种类、颜色和装饰物的数量。我们分析了法律背后的动机：是维护社会秩序，还是保护本地工商业利益？这些法律如何间接推动了特定手工艺的发展？ 2.3 宋代“士”的精神：内敛与秩序的体现 宋代服饰强调理学思想下的“内敛之美”。本章聚焦于士大夫阶层的“公服”与“常服”。分析了宋代对颜色等级的精细划分，特别是对“青色”的偏爱及其蕴含的文人情怀。我们将考察宋代官服的“襕衫”和“圆领袍”的结构，探讨其简洁的设计如何反映了对外部奢靡的抵制和对内心修养的推崇。 --- 第三章：文艺复兴至启蒙：身份的自我构建 文艺复兴标志着个人主义的兴起，服饰成为个体展示财富、品味乃至学识的工具。 3.1 意大利的“新贵”与“华丽的解构” 佛罗伦萨和威尼斯商人阶层通过服饰展示其新兴的经济实力。本章研究了文艺复兴早期意大利男装的特点：如“德卡菲拉”（Doublet）和“霍斯”（Hose）的紧身剪裁，以及对西班牙和法兰西风格的吸收与改造。重点分析了“剪裁”（Slashing and Puffing）工艺，这种看似破坏性的技法，实则是在炫耀下方昂贵衬里和面料的层次感。 3.2 法国凡尔赛的“权力剧场”：路易十四的时尚帝国 太阳王路易十四将宫廷服饰提升到了前所未有的政治高度。本节深入分析了凡尔赛宫廷服饰的“代码”系统：长外套（Justaucorps）、马甲和及膝裤（Culottes）的标准化。我们探讨了路易十四如何利用对时尚的绝对控制，削弱了地方贵族的独立性，迫使他们围绕宫廷进行身份消费。这种制度化的着装要求，是中央集权国家的完美缩影。 3.3 启蒙时代的转向：实用主义与自然之美 18世纪后半叶，对自然和理性的推崇促使服饰向更简洁的方向发展。本章探讨了英格兰乡村绅士风格对欧洲大陆的影响，例如对“布料的真实性”（如粗花呢、未染色羊毛）的强调，以及对法国宫廷繁复装饰的反叛。我们分析了让-雅克·卢梭的“自然人”理念如何在日常着装中找到投射。 --- 第四章：工业革命与全球服饰的重构 工业化带来的机械化生产、新的化学染料以及全球贸易网络，彻底颠覆了服饰的生产和消费模式。 4.1 染料革命与色彩的民主化 19世纪初，合成染料（如苯胺紫）的发明，使得过去只有王室才能拥有的鲜艳色彩得以普及。本章详细描述了这种“色彩爆炸”如何迅速渗透到各个社会阶层，以及它对传统手工业染坊带来的冲击。色彩的稀缺性不再是区分阶层的标准，人们开始寻求新的方式来区分身份。 4.2 剪裁的科学化：萨维尔街与成衣的兴起 工业革命催生了对标准化和效率的追求。本节聚焦于男装剪裁的“科学化”过程。萨维尔街定制模式的建立，将经验主义的服装制作转变为具有精确测量和版型结构的系统工程。同时，探讨了预先制作的成衣（Ready-to-Wear）如何挑战了传统的手工定制权威，并为大众市场奠定了基础。 4.3 维多利亚时代的“紧缚”与女性解放的萌芽 维多利亚时代对女性身体的束缚达到了顶峰，胸衣（Corset）和裙撑（Crinoline）成为社会道德的象征。本章分析了这些结构如何限制了女性的活动能力，并如何成为父权社会对女性身体进行规训的工具。然而，我们也探讨了紧身胸衣的“反面”——新兴的体育活动（如骑自行车）和对更轻便服装的呼唤，如何成为早期女权运动的物质表达。 --- 第五章：现代的流动性：功能、身份与符号的解构 20世纪，服饰摆脱了严格的等级束缚，转而成为表达个人选择、政治立场和亚文化归属的宣言。 5.1 战时实用主义与“解放”的线条 两次世界大战期间，军装设计对民用服装产生了决定性影响，例如风衣、斜纹软呢和功能性口袋的普及。本章分析了香奈儿等设计师如何从男性运动服饰中提取元素，为女性创造了更具行动自由的服装，标志着从“装饰性”到“功能性”的重大转变。 5.2 亚文化的徽章：牛仔、摇滚与反主流的着装 二战后，青年文化兴起，服饰成为代际冲突和身份探索的剧场。本节深入研究了1950年代的“詹姆斯·迪恩”式叛逆，以及1960年代嬉皮士运动对自然材质和异域服装（如印度棉布）的采纳。我们将服饰视为一种“无声的政治宣言”，即通过选择穿着什么来拒绝主流价值观。 5.3 全球化、品牌与后现代的“混合着装” 当代服饰的核心在于符号的快速流动和混搭。本章探讨了高级时装（Haute Couture）、街头服饰（Streetwear）和运动服饰（Athleisure）之间的界限如何消融。分析了标志（Logos）在后现代语境下的意义变化——从财富的证明到文化资本的展示。最后，我们将思考在信息爆炸的时代，个体如何通过选择服饰来构建其连续且多变的“自我叙事”。 --- 总结： 本书旨在提供一个宏大的视角，审视服饰如何从生存必需品演变为复杂的文化文本，揭示其背后所承载的经济驱动力、社会规范、审美偏好和个体意志。它是一部关于人类如何通过“穿衣”来定义自身、划分群体、并参与到历史进程中的编年史。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对搭配有强烈洁癖的人，我需要的是那种逻辑清晰、有理可循的系统性指导，而不是那种“感觉对了就好”的玄学描述。这本书的结构设计，就像一套严谨的建筑蓝图。它首先拆解了“什么是好的比例”，然后用丝巾作为最小的变量单位，去测试和校准这些比例。我发现，很多时候我们觉得搭配失败，是因为视觉的重点被错误地分配了。比如，当你的下装颜色比较重的时候，上装的配饰就应该轻盈，而这本书用丝巾示范了如何通过系在手腕、腰间甚至包包上来平衡视觉重量。更让我惊喜的是，它还涉及了面料之间的“对话”。丝绸的光泽感和羊毛的哑光质感如何互相衬托，书里有非常细致的图解和文字说明，这远超出了我预期的入门级指南。它真正做到了“授人以渔”，读完之后，我不再需要对照着图片来模仿，而是能自己在大脑里预演出多种可能性。这对于我这种追求效率和精准度的读者来说，是极大的满足。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“从一个单品切入”的书持保留态度的，总觉得内容深度不够。但是这本书完全颠覆了我的看法。它不仅仅是关于“怎么系丝巾”，而是关于“如何利用视觉焦点来控制他人的目光”。作者的叙事方式非常幽默且充满生活气息，读起来完全没有压力，就像听一个经验丰富、脾气极好的造型师在给你做一对一的私教课。书中有一部分内容是关于“情绪穿搭”的，它探讨了不同图案（比如几何、佩斯利花纹或抽象画风）的丝巾如何影响接收者对穿着者的第一印象。这让我意识到，时尚远不止是外在的装饰，它是一种高效的非语言沟通方式。我尝试了书里提到的“职场权威感”搭配法，效果立竿见影，同事们都问我最近是不是换了新的造型师。这本书的精妙之处在于，它用一个相对低成本的单品，撬动了整体衣橱的升级，让普通的衣服瞬间拥有了定制感，这简直是通勤人士的福音。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，简直像进行了一场关于个人风格的深度冥想。它真正让我放下了对“爆款”的执念，转而关注“适合自己”的本质。以前我总是在追逐T台上的那些夸张造型，但这本书引导我回归到日常的场景需求中去。它详尽地分析了不同材质（比如真丝、棉麻、雪纺）的丝巾在不同季节、不同光线下的表现差异，这对于生活在多变气候区域的人来说，实用价值太高了。比如，它解释了为什么在阴天，你需要选择饱和度更高的丝巾来提亮气色，而在烈日下，轻薄的亚麻丝巾才能避免整体造型显得厚重。这本书的知识体系非常完整，从基础的“打结术”到进阶的“色彩情感分析”，环环相扣，层层深入。它不是一本速成手册，而是一本可以放在手边，随时翻阅，每次都能找到新灵感的“时尚词典”。我现在已经能自信地将丝巾作为我的“风格签名”，而不是一个可有可无的配件了。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的是它的“包容性”和“解构性”。很多人写搭配指南，往往会预设读者的身材是完美的“衣架子”，但这本书非常贴心地考虑到了不同身材的局限性。它不是简单地说“高个子可以系大方巾”，而是深入分析了不同肩宽和颈部线条的人，应该如何选择丝巾的尺寸和打结的位置，以达到扬长避短的最佳效果。比如，针对颈部略短的读者，它推荐了“垂坠式”系法而不是“紧裹式”，这个细节的体贴程度，是我在其他任何时尚书籍中都没见过的。而且，它对“经典款”的重新定义也十分到位。它教会我们如何将爱马仕的经典图案，用更现代、更街头的方式进行混搭，避免了老气横秋的感觉。这本书的排版和摄影作品也极其出色，图片质量非常高，每一个造型都有清晰的步骤图和最终效果图，这极大地降低了读者的学习门槛，让人有一种“一看就会，一试就灵”的自信感。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是时尚界的“黑魔法书”！我本来衣柜里塞满了各种好看的衣服，但每次出门前都会陷入“无衣可穿”的绝望循环。尤其是那些设计感很强的单品，总觉得怎么搭都不对劲，显得用力过猛或者平淡无奇。这本书的切入点非常新颖，它不是那种枯燥的色彩理论或者流行趋势堆砌，而是从最不起眼、最容易被忽略的配饰——丝巾——入手，层层递进地教你如何构建一个完整的造型系统。我之前总觉得丝巾是奶奶辈的东西，可看了这本书才明白，原来不同的材质、尺寸和系法能瞬间改变一件衣服的气场。书中对基础款单品的重塑能力简直令人震惊，原来那条被我闲置已久的白衬衫，配上不同的丝巾，能穿出通勤、度假、甚至是晚宴的风格。它不是教你买更多，而是教你如何“活化”你已有的衣物，这对于追求可持续时尚的我来说，简直是醍醐灌顶。我尤其喜欢其中关于“风格基因”的分析，它让我第一次清晰地认识到自己到底偏爱哪种视觉语言，从而不再盲目追随潮流。这本书的价值，在于它提供了一种由小见大的搭配哲学，让“搭配”这件事从焦虑变成了一种享受探索的过程。