海派时尚 东华大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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海派时尚流行趋势研究中心 著

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出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566912015

商品编码：30056771499

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：海派时尚

定价：380.00元

作者：海派时尚流行趋势研究中心

出版社：东华大学出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787566912015

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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主题概念

社会背景

经济背景

文化背景

科技背景

设计背景

色彩趋势

文化艺术

男装

女装

职业服

旗袍

鞋履

箱包

首饰

帽子

面料

手工艺

印花图形

辅料

图形

陈列

线上

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是关于一本假定图书的详细简介，这本书的名称为《都市霓裳：二十世纪上海的服饰变迁与文化解读》。 --- 都市霓裳：二十世纪上海的服饰变迁与文化解读 作者： 陆思远 著 出版社： 沪上文化研究社 页数： 580页 装帧： 精装，配有大量历史图片与手绘复原图 定价： 188.00 元 内容概要 《都市霓裳：二十世纪上海的服饰变迁与文化解读》是一部立足于社会学、人类学及艺术史视角的深度学术专著。本书旨在系统梳理和剖析二十世纪百年间，上海这座中国最具现代性与国际化色彩的都市，如何通过服饰这一独特的载体，展现其内在的社会结构变迁、中西文化的激烈碰撞与融合，以及市民阶层审美意识的迭代更新。 本书并非单纯的服饰图鉴，而是将服饰视为一种物质文化符号，深入挖掘其背后隐藏的政治权力、经济基础、性别关系与日常生活哲学。作者陆思远教授，依托其多年在上海城市史与服饰人类学领域的研究积累，通过对档案文献、商业广告、旧时影像、私人日记及口述历史的交叉印证，构建了一个宏大而又细腻的上海服饰生态图景。 第一部分：摩登的源起与“中西合璧”的初啼（1900-1927） 本部分聚焦于清末民初至国民政府初期，上海作为“远东第一金融中心”的地位确立。服饰的现代化进程首先是精英阶层的“试验场”。 1. 旗袍的诞生与形制革命： 详细考证了旗袍从满族袍褂向“摩登”形制演变的关键节点。探讨了西式裁剪技术（如省道、垫肩）如何被引入，以及“合身”美学如何挑战了传统宽袍大袖的形制，使其成为知识女性和进步青年的身份标识。特别分析了“立领”与“开衩”的文化语境，它们如何同时象征着对传统礼教的突破和对女性身体的有限展现。 2. 西装的“驯化”与男装的权威构建： 考察了西装（特别是“常服”）在上海公共领域中取代长袍马褂的过程。这一过程并非简单的模仿，而是伴随着权力的转移。军政人员、银行职员、买办阶层的着装选择，如何被赋予了“效率”、“专业”和“国际接轨”的意义。书中对比了英国剪裁与本土裁缝对西装风格的细微调整，如对衬衫领型、领带结法（如温莎结的引入）的本土化处理。 3. 商业广告与消费文化的发端： 引入了大量早期百货公司（如先施、永安）的广告样本，分析了“新潮”、“时髦”等词汇如何被用来推销成衣。探讨了“洋货”与“国货”在服饰领域的竞争态势，以及上海最早的“时尚编辑”如何通过报刊引导市民的审美方向。 第二部分：黄金时代的流光溢彩与阶层镜像（1927-1949） 这是上海服饰文化最鼎盛、最复杂的时期。本书将此阶段划分为“新生活运动”的规范化影响与都市夜生活的奢靡共存两大脉络。 1. 旗袍的巅峰与多元演绎： 深入剖析了三十年代旗袍的黄金时代。作者通过对不同职业女性的着装差异进行细致区分：月份牌上的月份新娘的华丽（使用大量绣花、盘扣、烫金），舞厅交际花的性感（轻薄面料、大面积露背），以及女教职员的实用与得体（偏向素色棉麻、长度适中）。书中配有大量对不同面料（如莨纱、乔其纱、蕾丝）的纹理分析，探讨了特定材质如何反映穿着者的经济能力和社交场合。 2. “派克”与“摩登”的冲突： 重点研究了男性服饰中的“雅痞”现象。除了标准西装，还关注了运动服饰（如网球衫、Polo衫）进入日常休闲领域的现象，以及对“派克”装（Peacoat、V领毛衣等）的早期接受度。探讨了男士如何通过配饰（如金表链、进口皮鞋、手杖）来彰显其“成功人士”的身份。 3. 中西服饰的融合实验——“改良中装”的兴衰： 关注那些试图在传统与现代之间找到平衡的设计师和穿着者。例如，对中山装的日常化改造、对传统马褂面料和工艺在西式夹克上的运用，以及当时上海裁缝界如何应对来自欧洲和日本的最新剪裁技术的冲击。 第三部分：结构重塑与服饰的“消音期”（1949-1976） 新中国成立后，上海的服饰文化经历了一次剧烈的结构性重塑。本书将重点分析政治意识形态如何直接介入并重塑了个体的身体表达。 1. 从“爱美”到“朴素”的审美转向： 分析了政府推动的“勤俭节约”政策如何直接影响了服装的颜色、款式和材质。探讨了在特定历史时期，色彩（如军绿、蓝色）和面料（如布料、涤纶）的选择如何成为一种政治忠诚的表达。 2. 制服的普及与个性的压抑： 详细考察了蓝印花布、军便服、学生装在城市中的全面普及，以及这种“制服化”对市民心理带来的影响。书中收录了关于“补丁文化”的社会学分析，即衣物修补如何从经济行为上升为一种道德要求。 3. 票证经济下的纺织工业： 探讨了在配给制下，上海纺织工业（如国营工厂）的角色转变，以及市民对“布票”的焦虑感如何成为那个时代特有的消费记忆。 第四部分：回归与再阐释（1977-2000） 改革开放后，上海服饰文化呈现出爆发式的复苏与多元化趋势。 1. 时装的“觉醒”与第一批“时髦人士”： 描述了八十年代初“喇叭裤”、“蝙蝠衫”等最初进入中国大陆的“异域”服饰所引起的社会震动。分析了当时的香港和日本流行文化对上海年轻人穿着风格的决定性影响。 2. “时装热”与本土设计师的萌芽： 梳理了九十年代上海时装周（或相关展演）的早期形态，以及第一批受过专业训练的本土设计师如何试图建立自己的设计语言，挑战了此前对服饰的单一化理解。 3. 消费主义的回归与怀旧情结： 考察了进入九十年代后，随着外资百货的回归，上海市民对于“老上海”服饰符号（如改良旗袍、老式呢大衣）的重新审视与消费，这标志着服饰文化进入了一个自我反思和多重参照的阶段。 价值与特色 本书最大的特色在于其跨学科的综合分析。作者不仅关注“穿什么”，更关注“为什么穿”、“谁在穿”以及“穿了之后会发生什么”。全书配有数百幅珍贵历史照片、商业插画和作者基于文物考证的服饰结构复原图，为研究者和爱好者提供了不可多得的视觉与文本支持。它不仅是研究中国现代服饰史的权威之作，也是理解二十世纪上海城市精神变迁的侧面史料。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对这类主题的学术性书籍抱持着一种“敬而远之”的态度，总担心会陷入枯燥的文献引用和晦涩的理论框架中。然而，这本书出乎意料地“活泼”了起来，它的叙事节奏掌握得非常到位，像极了一部剪辑精良的纪录片，时而快进展示时代的风云突变，时而慢镜头聚焦某个瞬间的精致构图。最让我印象深刻的是它对“符号消费”的解构——书中并非简单批判人们追逐品牌logo的行为，而是深入挖掘了在特定社会转型期，人们试图通过外在的服饰和物件来建立身份认同的深层需求。作者的洞察力是犀利的，他能将宏大的社会变迁与个体日常的穿衣选择巧妙地串联起来，形成一种强有力的历史张力。我记得书中描述某次重要的国际博览会如何影响了本土制衣业的款式细节，那种从宏观政策到微观面料纹理的层层推进，逻辑清晰得令人信服。这本书最大的优点在于它的“可读性”与“专业性”达到了一个近乎完美的平衡点，即便是对这个领域知之甚少的读者，也能轻松领会其精髓，而行家也能从中汲取到新的研究视角。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计上来说，这本书就透露出一种低调的质感，那种内敛而不张扬的气息，就已经预示了内容的深度。这本书最吸引我的一点，在于它对“模糊地带”的坦诚探讨。在很多关于时尚史的书籍中，历史往往被简化为清晰的“开始”和“结束”，但这本书勇敢地直面了文化融合过程中那些难以界定、充满矛盾的灰色地带。作者没有急于给出一个结论，而是耐心地展示了各种力量是如何相互拉扯、相互渗透的。我特别喜欢书中讨论“非主流”群体如何反向影响主流审美的章节，这部分内容充满了活力和反叛精神，展现了时尚作为一种非暴力反抗形式的可能性。它不仅是关于“穿什么”的记录，更是关于“如何成为自己”的探索。阅读的体验是深刻且多层次的，它要求读者投入思考，但给予的回报也是丰厚的——那是一种对自身审美选择的更深层次的理解和认同。这本书的价值，不在于它告诉了我们什么，而在于它启发了我们去思考一切。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书时，我脑中浮现的不是T台上的模特，而是老电影里那些穿着得体的市民，他们走路的姿态、提包的方式，甚至于他们打伞的瞬间，都仿佛被这本书的文字定格了。这本书的魅力在于，它拥有强大的“场景还原”能力。它没有停留在对服饰的静态描述上，而是着重强调了“穿戴行为”与“社会场景”之间的动态关系。例如，书中对比了不同历史时期，特定服饰在工作场合、社交场合以及家庭内部所扮演的功能差异，这让我对服装的社会学意义有了全新的认识。我尤其欣赏作者在搜集一手资料时所付出的努力，那些看似不起眼的旧报纸广告、家庭相册中的模糊照片，都在作者的梳理下，爆发出惊人的信息量。阅读过程本身就是一种沉浸式的体验，我仿佛跟着作者的线索，穿梭于不同的历史街区，感受着阳光如何落在不同面料上的光泽变化。这种对生活美学细致入微的捕捉，使得全书充满了温度，而不是冰冷的学术报告。

评分☆☆☆☆☆

这本关于城市文化脉络与审美变迁的著作，简直是一部行走在时间长河里的时尚考古志。我花了整整一个周末才把它啃完，每翻开一页，都像是被一股无形的力量拉回到了上世纪某个光影斑驳的弄堂口，空气中弥漫着樟脑丸和淡淡的胭脂水的气味。作者的笔触极其细腻，尤其在描绘那些被历史洪流冲刷得模糊不清的“小确幸”细节时，简直让人拍案叫绝。比如，书中对于特定时期女性发髻的演变，从盘扣的材质到鬓角一丝不苟的弧度，都有着近乎人类学家般的严谨考证。它不是那种高高在上、堆砌术语的理论书，而是充满了烟火气和人情味的叙事。我尤其欣赏它探讨“地域性”与“全球化”交锋时所展现出的那种平衡感，没有简单地将一种风格判定为优越或落后，而是像一位老裁缝一样，耐心解构着每一寸布料上所承载的文化密码。读完之后，我忽然明白，我们今天追逐的那些“潮流”，其实都可以在历史的褶皱里找到源头。这本书更像是一面多棱镜，折射出不同社会阶段人们对于“美”和“自我表达”的执着与妥协。那种阅读的满足感，远超于仅仅了解了几个时尚名词的层面，它触及到了文化心理学的深处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称教科书级别，每一章的过渡都衔接得天衣无缝，仿佛是精心设计的一条流水线，将过去与现在、本土与外来，这些看似矛盾的概念，有机地编织在一起。我通常阅读历史类书籍容易产生“跳跃感”，但这本书的叙事线索始终牢固地抓住了读者的注意力。它并没有试图构建一个单一的、线性的“进步史观”，反而更偏向于探讨一种螺旋上升的文化迭代。比如，书中对某一特定风格在不同十年间的“回潮”现象进行了深入探讨，分析了每一次回归背后所折射出的社会情绪的反弹或回归。作者在论证观点时，大量引用了艺术史和城市规划的交叉理论，使得对“时尚”的理解不再局限于服装本身，而是上升到了整个城市物质文化景观的高度。读完后，我不再仅仅用“好看”或“过时”来评价衣物，而是开始思考它们所处的时代语境和文化载荷。这种思维框架的构建，才是此书真正的价值所在，它给予了读者一种全新的、更具批判性的审视工具。