混搭(穿出身材好比例的搭配魔法) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

奈特 著

图书标签:

• 时尚穿搭
• 混搭技巧
• 身材优化
• 比例修饰
• 穿搭指南
• 时尚技巧
• 个人风格
• 潮流趋势
• 服装搭配
• 好身材

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 电子工业

ISBN：9787121197840

商品编码：30033322216

包装：平装

出版时间：2013-03-01

基本信息

书名：混搭(穿出身材好比例的搭配魔法)

定价：28.00元

作者：奈枸,摄影:奈特

出版社：电子工业

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787121197840

字数：147千字

页码：159

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.241kg

编辑推荐

---

奈枸、奈特编著的《混搭(穿出身材好比例的搭配魔法)》能够让大家学习到**显瘦术，希望可以带领一直为身高感到困扰、还有那些对穿搭没有自信的女孩们穿出自我风格。穿着是需要不断地尝试，是增加自信的**步，让我们一起享受不受身高拘束的穿搭乐趣吧！

内容提要

---

奈枸、奈特编著的《混搭(穿出身材好比例的搭配魔法)》讲述女孩在身高160cm以下会因为身材娇小而自卑，而千万人气的奈枸NEGO教你用聪明的方法，穿出高挑感。奈枸利用四大穿衣原则、衣柜里的款、凸显比例穿搭法、打破禁忌穿搭困惑、娇小女孩的爱，《混搭(穿出身材好比例的搭配魔法)》所有穿搭烦恼一次解决，365天都能穿出好比例！

目录

---

PART01
“娇小与好比例”两者兼具
娇小女孩穿搭术
PART02
娇小女孩四大穿衣原则
原则1：突显比例高人一等
原则2：斤斤计较你的身高公分数
原则3：修饰身材缺点+展现身材优点才是王道
原则4： 善用小物视觉**
PART03
不能没有这些单品
娇小女孩衣橱里的**款
衬衫
032
牛仔裤
038
牛仔衬衫
044
皮夹克
052
打底裤
060
PART04
**凸显比例穿搭法
娇小女孩的自我穿搭风格
短裙
068
连衣裙
074
高腰裤
080
条纹衫
086
鞋子
092
豹纹系列
100
PART05
谁说这些衣服无法穿
打破娇小女孩禁忌穿搭迷思
长裙
110
拖地长裙
116
长版上衣
122
风衣
128
PART06
娇小女孩的*爱
娇小女孩的每日美容保养
时髦又质感的配件世界
娇小女孩的饮食与生活
娇小女孩*爱的门店与网店
特别感谢

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《风格之钥：解锁你的专属衣橱密码》 ——从零开始，构建你的时尚直觉与衣橱哲学 【图书核心理念】 在这个信息爆炸、潮流瞬息万变的时代，人们常常感到迷失在琳琅满目的服饰和眼花缭乱的搭配技巧中。《风格之钥》并非一本追逐最新“爆款”的指南，而是一本旨在帮助读者深度理解“风格”的本质，并将其内化为一种持久的个人表达能力的实用哲学与操作手册。本书强调，真正的时尚，源于对自我特质的清晰认知，并懂得如何用服装语言进行精准、得体的沟通。 【内容结构与深度解析】 本书分为四大核心板块，层层递进，引导读者从自我认知走向实践应用，最终实现风格的自由掌控。 --- 第一部：觉醒——构建你的“风格原型” （风格的内省与基石搭建） 这一部分深入探讨了“风格”并非外在装饰，而是内在特质的投射。我们不讨论具体的版型或颜色，而是聚焦于“你是谁”和“你希望被如何看待”。 1.1 风格的DNA：自我剖析工具箱 “我是谁”的五维度测试： 引导读者通过生活态度、职业环境、情感偏好、审美偏好及日常舒适度，描绘出自己的风格轮廓。这不同于市面上常见的“甜美/酷帅”二元划分，而是挖掘更深层次的个性需求。 情绪与服装的连接点： 探讨服装在不同情绪状态下扮演的角色——是寻求安全感、表达力量、还是渴望被关注？如何通过材质和廓形来调节日常心绪。 “非风格”的界定： 明确哪些潮流元素与自己的核心特质相悖，学会果断舍弃，避免盲目跟风带来的“风格疲劳”。 1.2 环境剧场：解读你的生活剧本 场合的“隐形着装要求”： 解析不同社交环境（职场会议、艺术展览、家庭聚会等）对服装传达信息的要求。重点分析如何“恰到好处”，而非“过度装饰”或“过于随意”。 文化背景下的风格适应性： 探讨地域文化和行业文化对个人风格的影响与调整策略，确保风格的实用性和接受度。 时间颗粒度： 如何设计能适应一整天不同场景的“核心造型”，减少频繁换装的必要性，提升生活效率。 --- 第二部：解构——服饰语言的语法与词汇 （理解单品的“语意”而非“搭配技巧”） 本部分将服装的各个组成部分视为一种沟通的“词汇”，教导读者如何解读这些词汇背后的含义，从而进行有效的“造句”（即搭配）。 2.1 材质的触感与表达 纤维的性格档案： 详细分析天然纤维（羊毛、丝绸、亚麻、棉）与人造纤维（粘纤、涤纶、尼龙）的内在性格。例如，亚麻代表的松弛与坦诚，羊绒代表的内敛与质感。 纹理的声量： 探讨提花、罗纹、斜纹等不同纹理的视觉“音量”。如何利用细腻的纹理传达精致感，或利用粗犷的纹理表达力量感。 光泽度的心理学： 分析缎面、哑光、磨砂等不同光泽如何影响服装的正式度和情绪传递。 2.2 结构与廓形的“建筑学” 线条的张力与引导： 深入研究垂直线、水平线、斜线在服装设计中对视觉流向和身体比例的潜在影响（不涉及具体的“扬长避短”，而是讲解线条本身传达的动势）。 廓形的张弛有度： 区分“结构感廓形”（如垫肩、硬挺的A字）与“流动感廓形”（如垂坠感连衣裙）。解析不同廓形如何在空间中与穿着者互动。 细节的标点符号： 纽扣、拉链、滚边、口袋的放置，它们如何像标点符号一样，决定一个造型的完整性和句子的语气。 --- 第三部：实践——构建“模块化”的风格系统 （从零散单品到高效衣橱的转变） 抛弃传统“衣橱断舍离”的片面性，本章聚焦于如何建立一个“系统”，确保每一件购入的单品都能有效嵌入已有的风格框架。 3.1 风格的“色度”管理 色彩的“情绪温度计”： 不依赖传统的四季色彩理论，而是根据个人气质和偏爱的视觉氛围，建立自己的“主色调体系”——是偏爱冷静的低饱和度，还是热烈的对比色？ 中性色的多面性： 探讨不同深浅的黑、白、灰、驼如何作为“连接器”，承载和平衡各种风格的单品。 点睛色的精准投放： 如何将一抹亮色或特殊印花，作为风格的“高光”而非“噪音”，实现视觉焦点的有效控制。 3.2 单品的“角色分配” 核心单品与辅助单品的动态平衡： 确定哪些单品是风格表达的“主角”（如一件剪裁独特的西装），哪些是负责支撑和完善的“配角”（如基础款衬衫）。 “1+N”组合法： 教授如何利用一件核心单品，通过搭配不同的辅助单品（外套、鞋履、配饰），实现风格在不同情境下的快速切换。 配饰的“权重分配”： 分析配饰（皮带、首饰、围巾）在风格表达中的优先级。一个造型中，应让哪种配饰承担主要的风格叙事任务。 --- 第四部：进化——驾驭风格的长期策略 （保持风格的鲜活与迭代） 风格的形成是一个持续学习和调整的过程。本章提供策略，确保读者的风格能够与时俱进，而非停滞不前。 4.1 风格的“气候变化”应对 接纳季节性变化对风格的影响： 冬季的厚重感如何不减损个人风格的连贯性？夏季的轻盈感如何保持造型的精致度？ 生活阶段的风格微调： 职业晋升、身份转变（如为人父母）时，如何有机地调整风格的侧重点，使其依然贴合新的自我认知。 4.2 “风格雷达”的校准 从模仿者到创造者： 如何有效观察优秀的风格榜样（艺术、设计、人文领域），并从中提取“方法论”而非“结果”，最终融入自己的语言。 定期“风格体检”： 建立季度或半年度的自我评估机制，审视衣橱中不常穿的单品，分析其脱离“风格系统”的原因，进行调整或移除。 【本书致读者】 《风格之钥》相信，你不需要拥有天价的衣橱，也无需成为时尚编辑。你只需要掌握这套“风格逻辑”。一旦掌握了服装语言的语法，你就能随时随地，用你最真实、最有力量的方式，讲述自己的故事。这本书，是为你通往自信与自我表达的自由之路，而准备的一把精妙的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计和图片运用简直是教科书级别的典范。很多时尚书籍的图片要么过于精修，显得不真实，要么就是模特身材过于完美，让普通读者望而却步。而《混搭》在这方面做得非常出色。它选取了大量不同身高、不同体型读者的“Before & After”对比图，这些对比图的对比效果非常直观有力，让我能够立刻明白作者讲解的理论是如何在现实中发挥作用的。更让我惊喜的是，作者在展示“魔法”效果时，并不是用那些价格不菲的高级定制服，而是大量使用了我们在日常生活中很容易买到的基础款单品，比如一件简单的白衬衫、一条牛仔裤，通过改变它们的穿法、组合方式，就能达到焕然一新的效果。这种“实用主义至上”的理念，极大地降低了我们学习和实践的门槛。这本书让我意识到，高比例的身材并非天生注定，而是可以通过合理的“剪裁”和搭配技巧后天营造出来的，这种赋权感非常棒。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我很少对一本纯粹讲穿衣搭配的书抱有这么高的评价，但《混搭》这本书的内容深度和广度，确实超出了我的预期。我曾经买过不少时尚杂志和穿搭指南，它们往往停留在“今年流行什么颜色”、“什么款式的裤子显腿长”这类浅层信息上，读完就忘，用处不大。这本书则更侧重于“底层逻辑”的构建。它没有直接给出固定的公式，而是像一位严谨的老师，首先教会我们识别自己身体的优缺点，比如肩线、腰线、胯部的位置和宽度，然后才引导我们如何通过面料的垂坠感、图案的走向以及配饰的体积来巧妙地“欺骗”眼睛。我特别欣赏作者在讲解“混搭”哲学时所展现出的那种包容性。她反复强调，真正的时尚是个性化的表达，而不是对既定审美的屈从。这种理念让我这个平时穿衣保守的人，也敢于尝试一些以前想都不敢想的材质和色彩组合。这本书读起来不累，知识点却非常密集，我每读完一个章节都会停下来，对着衣柜沉思良久，那种探索和创造的乐趣，是很多同类书籍无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

如果要我用一个词来概括这本书给我的感受，那就是“解放”。我过去一直被困在“我应该穿什么”的条条框框里，总觉得自己的身材有某种“硬伤”，是永远无法弥补的缺陷。这本书则像一束强光，照亮了这些“缺陷”其实都可以被转化为个人风格的独特标识。作者的文笔极其流畅，逻辑清晰，完全没有那种枯燥的说教感。她会分享一些自己年轻时犯过的“穿搭错误”，拉近了与读者的距离，让人觉得“原来时尚大神也有接地气的时候”。最让我感到振奋的是，书中关于“动态美学”的讨论，即衣服在行走、坐立、转身时如何保持最佳的视觉效果，这通常是很多书忽略的细节。通过学习如何让服装“跟随”身体的运动而不是“束缚”身体，我发现自己走路的姿态都变得更加自信和舒展了。这本书绝对是衣柜里那些不知道怎么穿才能好看的“救星”。

评分☆☆☆☆☆

我个人对时尚领域的研究兴趣在于其背后的文化符号和心理学意义，我原本以为这本书会专注于服装历史或社会学角度的分析，但出乎意料的是，它提供了一种极其具体、可操作的心理层面的穿搭指导。作者巧妙地将心理学中的“掌控感”和“自信心”融入到穿搭建议中。例如，她会探讨为什么某些款式的衣领能让你感觉更放松，而某些硬挺的肩部设计能瞬间提升你的气场。这种“由内而外”的穿衣哲学，对我触动很大。过去我穿得不好看，是因为总想着“别人会怎么看我”，而这本书引导我思考“我希望自己感觉如何”。一旦心态转变，身体的姿态自然就会改变，而服装只是这个改变过程中的强大辅助工具。这已经超越了一本简单的穿搭指南的范畴，更像是一本关于自我形象塑造和内在力量唤醒的实用手册。

评分☆☆☆☆☆

这本封面设计得颇具现代感，色彩搭配得很大胆，一下子就吸引了我的眼球。我一直觉得穿搭是一门玄学，尤其是对于我们这种身高体型都不算特别出众的人来说，如何扬长避短，穿出属于自己的味道，简直是个世纪难题。我翻开这本书的时候，内心是既期待又有点忐忑的，生怕又是那种“瘦子穿什么都好看”的模板化建议。但很快我就发现，作者的叙述方式非常亲切，就像一个经验丰富的朋友在耳边细语，分享她的“独家秘笈”。她没有堆砌那些高深的时尚术语，而是用非常接地气的语言，深入浅出地讲解了服装的线条、材质和比例在视觉上能产生的魔力。特别是关于“重心转移”的章节，我以前从未从这个角度思考过搭配，读完之后，我简直有种醍醐灌顶的感觉，立刻尝试了书里提到的一个小技巧，效果立竿见影，镜子里的人似乎真的“拔高”了几厘米。这本书的厉害之处就在于，它不是在教你盲目追随潮流，而是在教你如何理解自己的身体，并利用衣物去“重塑”你的视觉比例，这才是真正实用的“魔法”。