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中映良品 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 成都时代出版社

ISBN：9787807056829

商品编码：30033106657

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名：时尚炫彩美甲1000变

定价：32.80元

作者：中映良品

出版社：成都时代出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787807056829

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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1000款国际时尚美甲造型，日本INTERNATIONAL NAIL EXPO美甲彩绘得主。

内容提要

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6000多年前，古埃及人就用臆羚的毛皮摩擦使指甲发亮，并涂以散沫花汁使其呈现迷人的艳红。
1300多年蓟，在我国唐朝时期，就已经出现染甲的风尚。官员用装饰性的金属假指甲增加指甲长度，显示尊贵地位。
200多年前，英国皇室贵族和中国的清朝皇室有留甲的传统，象征着地位和权力。拥有一双修长、华丽指甲的人多半属于上流社会的阶层。
如今，只要愿意，在这不足一平方厘米的指甲上，每个爱美的人都可以把对美的追崇演绎得淋漓尽致、绚丽多彩。
美甲，修饰美化的工作，灵感与艺术的结晶。那神、那韵，雀跃指尖，将女人心中的梦想、无尽的追求和希望，尽显指尖。
想在绚烂的阳光下把你的美甲壳出来秀一秀吗
想在Party上成为众人目光凝聚的焦点吗
渴望享受与众不同如明星般的感觉吗
赶紧翻开这本书，根据书中介绍的超1000款新潮指甲款式，STEPBYSTEP装扮双手，在方寸间涂抹丹青，为十指注入灵性，把美丽凝于指端，变身时尚浪尖上的宠儿1
400款前卫时尚美眉酷爱的图形创意
春日里绽放的各色花草、形态娇憨的小动物、具有抽象意味的几何图形，这些被绘制在指甲上的美丽图画，或工笔、或写意、或怪诞、或唯美，足以晃花你的眼。尤其是可以根据自己的喜好选择图案，极尽张扬个性，体现无穷创意。
300款缤纷亮丽色彩的超MATCH搭配
翻出来各色的指甲油吧，为你的美丽着一点颜色，让生活缤纷起来!淡雅的，加一些“红”，释放激情四射的魅力；忧郁的，添几点“绿”，焕发活力无穷的青春；朴素的，缀些许“金”，激起流光溢彩的风姿。简单几步，就立刻让你的指尖绚丽飞舞。
200款上班OL丽人的优雅彩绘示范
绚烂与优雅的成熟女人不适合复杂的花式，过多的装饰反倒破坏了她的“光芒”。精致、含蓄、不张扬，整洁、和谐、高品位，充分展现出OL丽人的果断、精明。200款明亮、典雅、大方的彩甲，即便频繁更换衣饰也一样可以搭配得游刃有余。
100款挑战不同场合的超人气范例
翘起美甲，或高贵典雅，或性感妩媚，或清新淡雅，或活泼可人……不同的风格，挑战不同的场合，却一样的闪亮，一样的自信!温馨的家Nail、惬意的休Nail、浪漫的约会Nail、妩媚的晚宴Nail……每天变化新花样，天天感受新体验，明天的你又将是什么样呢
20种专业美甲师推崇的IN彩绘技法
掌握缤纷彩绘技巧，开启创意与灵感之门，表达多姿多彩的意象与魅力。素雅的法式指甲彩绘是艺术指甲的基本；各种色彩复杂的大理石纹，是色调具有微秒变化和动感的设计；线条优雅的水染，勾勒出丰富视觉享受的花纹；用水晶粉所创造的3D立体效果，让彩绘的世界也变得丰富……
无论你是花季女生、青春靓女还是成熟美人，都可以通过本书深入浅出、简单易懂的操作步骤，尝试从手部基本护理开始，直击潮流美甲技巧，以整体组合概念制作法式、日式、欧美的*时尚美甲，创造出让人诧异且惊叹不已的精致之美!

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这里是一份图书简介，内容涵盖了时尚、美甲、色彩理论、美容技巧以及个人风格塑造等多个方面，但完全避开了您提供的书名《满28包邮 时尚炫彩美甲1000变》中的任何具体元素和主题。 --- 《光影流转：现代色彩哲学与造型艺术的深度探索》 一、绪论：色彩的无声叙事与视觉构建 本书并非聚焦于任何具体的技艺展示或产品指南，而是深入剖析了色彩在人类感知、文化符号乃至艺术创作中的核心地位。我们将从哲学的角度探讨“光”与“色”的本质关系，理解我们如何通过色彩构建对世界的认知。 现代社会中，视觉语言的强度日益增强，色彩不再仅仅是物理现象，它成为了我们表达身份、传达情绪和建立社会连接的强大工具。本书旨在引导读者超越表面的审美愉悦，去探究色彩背后的心理学基础、历史演变及其在不同媒介中的应用规律。我们将以严谨的学术视角，结合生动的案例分析，构建一个关于色彩的完整知识体系。 二、理论基石：超越基础色谱的色彩科学 在本书的第一部分，我们重构了传统的色彩理论框架。我们不满足于简单的三原色或十二色环，而是深入探讨了蒙塞尔色彩系统、CIE La 空间等现代色彩管理标准，理解色彩是如何被量化、测量和复制的。 感知与生理学： 探讨人眼视锥细胞对不同波长的反应机制，解析“同时对比效应”和“后像效应”如何影响我们对色彩的即时判断。理解色弱、色盲群体如何体验世界，这对设计和沟通至关睹。 色彩的情感光谱： 系统梳理不同文化背景下对特定颜色的象征意义解读。例如，红色在东方与西方的截然不同的心理暗示；蓝色在科技语境和自然界中的双重隐喻。我们着重分析了情绪色彩关联矩阵，揭示色彩饱和度、明度和色相如何协同作用，精确调控接收者的情绪反应。 光照环境的决定性： 深入剖析光源类型（荧光、LED、白炽灯）对色彩还原的影响，这是理解色彩真实性的关键。我们将介绍如何通过调整光源光谱，实现对特定色彩的精确控制与展示，这对于摄影、展览和室内设计至关重要。 三、历史回响：色彩在艺术与文明中的角色变迁 色彩的使用史就是人类文明进步史的一部分。本书的第二部分追溯了人类历史上关键的色彩发现与应用节点。 古代颜料的秘术： 探究古埃及的群青、玛雅的“玛雅蓝”以及中世纪炼金术士对稀有矿物颜料的狂热追求。这些故事不仅是化学史的片段，更是资源稀缺性如何驱动技术创新的例证。 文艺复兴与光影的革命： 分析达芬奇和卡拉瓦乔如何利用明暗对比法 (Chiaroscuro) 将色彩从平面的装饰提升为塑造体积和戏剧张力的核心要素。 现代主义的色彩解构： 考察印象派对自然光线的捕捉，以及后印象派（如梵高）对色彩的纯粹情感表达。进入二十世纪，我们分析包豪斯如何将功能主义与色彩几何学相结合，彻底改变了工业设计的美学语言。 四、造型艺术：形态、纹理与色彩的交响 本书的第三部分将理论应用于具体的视觉创造领域，重点关注“造型”这一核心概念，而不仅仅是表面的装饰。 纹理的视觉重量： 探讨材质（如磨砂、高光、金属、哑光）如何改变色彩的反射率和吸收率，从而在视觉上赋予物体不同的“重量感”和“触感”。一个高饱和度的哑光色和一个低饱和度的镜面色，其带来的心理感受截然不同。 构图中的色彩布局： 介绍基于黄金分割、斐波那契数列的色彩区域划分策略。如何通过主色、辅助色和点缀色的平衡分布，引导观众的视线流动，实现稳定而富有张力的视觉结构。 跨媒介的色彩管理： 针对印刷品（CMYK）、屏幕显示（RGB）以及新兴的虚拟现实环境，我们将提供详尽的色彩转换和校准流程，确保创意意图在不同载体上的一致性。 五、个体风格：色彩语言的内化与表达 最后，本书探讨了色彩如何成为个体身份构建的延伸，但其探讨的重点是个人整体形象的气场构建，而非单一的装饰技巧。 衣橱的色彩策略： 分析如何根据个人的四季色彩理论（深度探讨其科学局限性与实用价值），建立一个高效、互补的衣橱色彩系统。这涉及对个人肤色基调、瞳色和发色的综合评估，目标是找到“第二皮肤”般的和谐色彩群落。 环境叙事： 讨论如何利用色彩来塑造个人工作空间或居住环境的氛围，使其服务于特定的功能需求（例如，激发专注力或促进放松）。 色彩的动态演变： 强调风格并非一成不变。我们分析如何随着年龄增长、职业转换和社会角色的变化，审视并调整自己的色彩表达方式，使之始终保持与内在自我的同步和真实。 结语：超越表象的深度感知 《光影流转》旨在培养读者一种深刻的、批判性的色彩素养。它提供的不是快速的解决方案，而是理解视觉世界的底层逻辑。通过对色彩的哲学、科学和艺术的全面梳理，读者将能够以更加自信和富有洞察力的方式，去驾驭和解读我们周围无处不在的光影与色彩语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计简直是艺术品级别的享受。我是一个对视觉体验要求很高的人，很多教程书为了压缩成本，图片模糊，布局拥挤，看着让人心烦。但这一本，每一页的留白都恰到好处，色彩的搭配既能突出重点，又不会造成视觉疲劳。尤其是一些需要对比展示的“Before & After”图例，对比度清晰明了，细节纹理纤毫毕现，让我能清楚分辨出操作前后的细微差别。此外，书中穿插的那些关于美甲历史和文化背景的短文，虽然不是核心技术内容，却极大地丰富了阅读的层次感。比如，它提到了古代埃及贵族如何用指甲颜色区分社会地位，以及上世纪二三十年代“颓废艺术”对指甲形状的影响。这些知识点让原本枯燥的技法学习变得生动有趣，仿佛在进行一场穿越时空的时尚之旅。读起来完全没有压力，甚至让人忍不住想一口气读完，然后立刻动手实践。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了那种需要用到很多复杂技巧的立体造型美甲，市面上很多教程都语焉不详，总是在关键步骤一笔带过，让人看得一头雾水。然而，这本书简直是我的救星！它专门辟出了一大章节来讲解如何操作那些看起来高不可攀的“镜面”效果和“微雕”艺术。作者在描述操作流程时，那种耐心和严谨简直让人感动。她会详细分析每一步骤中可能出现的“陷阱”——比如光疗胶烘烤时间过长导致气泡产生，或者延长胶拉丝时力度不均造成的断层——并且给出非常具体的解决方案。我按照书里的“三段式延长胶塑形法”试了一次，以前总觉得延长做出来很厚重，这次的成品竟然薄而坚固，线条流畅得像是机器切割的一样。更让我惊喜的是，这本书里还涉及到了很多关于工具选择和保养的专业知识，比如不同型号雕花笔的毛性差异如何影响刻画的精细度，以及如何用温和的方式清洁甲油胶瓶口，这些细节真的体现了作者的专业素养和对读者的体贴。这本书的价值，远超出了区区几十块钱的定价。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“时尚”这个词通常是持保留态度的，总觉得美甲的潮流变化太快，买本书可能很快就过时了。但这本书给我的感觉完全不同，它更像是在构建一个属于自己的美甲审美体系，而不是追逐一时的风尚。它花了大量的篇幅来探讨“个人风格的提炼”，这部分内容让我受益匪浅。作者引导我们思考自己的职业特点、日常穿搭风格，甚至是性格倾向，然后教我们如何将这些内在元素转化为独特的外在美甲设计。我以前总是盲目跟风做那种网红爆款，做完发现和自己的气质格格不入。读完这本书后，我开始尝试用一些低饱和度的莫兰迪色系搭配一些极简的金属线条，那种低调却充满力量感的设计，反而收到了比那些夸张款式更多的赞美。这本书的厉害之处在于，它不仅教你怎么“做”，更重要的是教你怎么“想”，怎么形成自己对美的独特理解。这是一种思维方式的启蒙，让我看待美甲这件事都有了更深层次的领悟。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书拿到手的时候，我简直不敢相信自己的眼睛！封面设计得超级抓人眼球，那种色彩的碰撞和光影的处理，简直就像是直接把一个高级美甲沙龙搬到了我的书桌上。我原本以为这会是一本那种很老套的、图文并茂的教程书，谁知道它里面的内容深度完全超出了我的预期。首先，它对美甲基础知识的讲解就非常细致入微，不是那种敷衍了事的几句话带过，而是从指甲的生长周期、不同甲型的特性，到如何根据手型选择最适合的色彩搭配，都有详尽的图解和理论支撑。我特别欣赏作者在讲解“色彩心理学”那一部分的处理方式，她不是简单地告诉你红色代表热情，蓝色代表冷静，而是深入探讨了不同饱和度和明度的颜色在不同场合下能营造出的微妙氛围感。我试着用书里教的方法给我的闺蜜做了一次法式美甲，她简直惊呼这是她做过最精致的一次，连我这个业余选手都能上手，可见这本书的讲解有多么清晰易懂。而且，这本书的纸张质量也特别好，那种微微泛着哑光的质感，让里面的高清美图看起来更显档次，完全没有廉价感。这绝对不是一本快餐式的读物，更像是一本可以长期收藏和反复研习的美甲艺术宝典。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类书籍相比，这本书最突出的优点之一是它的“实用性”和“前瞻性”的完美结合。它既没有忽略最基础的护理和清洁工作（这一点非常重要，但常被忽略），又大胆地引入了当下最尖端的无光固化技术和环保材料的使用指南。我尤其喜欢它对“健康美甲”理念的坚持。作者反复强调，美观绝不能以牺牲指甲健康为代价。书中有一整章专门讨论如何修复因过度打磨而受损的甲床，并推荐了一些天然油脂和精华液的DIY配方。这些配方我试着用家里的材料配置了一下，效果竟然出奇地好，指甲的韧性明显增强了。这本书没有鼓吹过度消费和盲目追求新潮，而是倡导一种可持续、健康的指尖美学。它提供的知识体系非常全面，从入门到进阶，从工具到材料，从技术到理念，构成了一个完整的知识闭环。买它，绝对是一笔物超所值的投资，无论是对于专业人士还是对美甲充满热情的爱好者来说，都具有极高的参考价值。