基本信息
书名:成功穿衣秘诀
定价:29.80元
作者:翟文明
出版社:华文出版社
出版日期:2009-09-01
ISBN:9787507527308
字数:
页码:
版次:1
装帧:平装
开本:16开
商品重量:0.622kg
编辑推荐
大多数不成功的人之所以失败,是因为他们首先看起来就不像成功者。
服饰是一种无声的语言,**印象的90%产生于服装。
衣服是对自己的一种投资,你能通过着装达到你的目的,打开胜利之门。
50余个成功穿衣秘诀、近100个专业穿衣小知识、10多个精准的穿衣诊断,让你瞬间成为穿衣达人,踏出成功的**步。
良好的形象能够让你脱颖而出,赢得更多的机会把握成功穿衣秘诀,别让穿衣毁了你
衣饰亲切 增加亲和力
质地松软、线条柔和、款式简单的衣着,能够拉近人与人之间的距离,让人产生信赖感。本书将告诉你如何保证自己的穿着给他人带来亲切的感觉,缩短自己与他人的距离。
着装合理 增强自信力
服装是帮助你增强自信*有效*便捷的工具。《成功穿衣秘诀》告诉你如何通过款式简约、色彩淡雅、品质高档的服装穿出自信,抓住成功的契机。
搭配正确 提高表现力
符合角色期待的着装,能为你赢得更多的表现机会。拥有这本书,你将成为穿衣达人,洞悉服饰语言,打造专业形象。
穿出风格 提升魅力
不要穿高档的衣服,但要穿出自己的风格。本书将指导你找到适合自己的色彩属性,正确认识自己的体型特征,穿出属于自己的风格,彰显独特气质,全面提升个人魅力。
内容提要
美国形象设计师罗伯特?庞德指出:“大多数不成功的人之所以失败,是因为他们首先看起来就不像成功者。”每个人都渴望成功,在追求成功的道路上,知识、经验、能力和个人的努力固然很重要,形象问题同样不容忽视。本书从肤色和体型、年龄和生活方式、职业特点、环境需求等多个方面,分别从女性和男性两个角度,讲解了各种服装的穿着技巧,并且提供了问题体型的补救方法,以及鞋子和配饰在形象塑造中的巧妙搭配等。同时,书中还设置了“成功穿衣小知识”等相关栏目,介绍与服装相关的健康知识、文化知识和服装的采购及保养的诀窍等,指导读者科学地为服装投资,*限度地发挥服装的使用价值。
目录
作者介绍
文摘
序言
这本书的装帧设计实在让人眼前一亮,那种温润的米白色封皮,拿在手里沉甸甸的,透着一股子对品质的坚持。我特别喜欢封面上的那枚小小的、绣着金色丝线的蝴蝶结图案,它不是那种俗艳的闪耀,而是低调地诉说着精致与细节的重要性。内容上,我原本以为这会是一本枯燥的穿搭指南,毕竟市面上这类书籍太多了,无非就是教你如何把衣服“穿上身”的机械步骤。然而,这本书的厉害之处在于它完全没有落入俗套。它并没有直接告诉你“什么身材穿什么裤子”,而是深入探讨了“衣物与人体的对话哲学”。比如,它用相当大篇幅分析了不同面料的纤维结构如何影响穿着者的情绪波动——羊绒的柔软是如何模拟母性的安抚,而硬挺的粗花呢又是如何潜移默化地增强自信心的。作者引用了大量的纺织史和心理学案例,读起来像是在进行一场高级的私人沙龙,而不是在听课。特别是关于“色彩心理映射”那一章,通过对比文艺复兴时期肖像画中贵族的着装色彩选择,解析了权力、财富和隐秘欲望是如何通过布料的颜色被无声传达的。我合上书本时,感觉自己对衣橱里的每一件单品都有了全新的理解,不再是简单的遮体之物,而成了我个人叙事的一部分。
评分这本书的叙事节奏非常跳跃和自由,完全不像一本教你“秘诀”的书,更像是一本充满哲思的随笔集。我尤其欣赏作者那种旁征博引的写作手法。它一会儿跳到上世纪三十年代巴黎高级定制的黄金时代,分析香奈儿女士如何通过剪裁的革命来解放女性身体;下一秒,它又会突然转向当代日本极简主义设计理念,探讨“留白”在着装哲学中的力量。这种跨越时空和地域的对比,让原本可能显得单薄的“穿衣技巧”瞬间有了厚重的文化底蕴。我记得有一章专门讲“配饰的重量”,作者没有提任何流行的手袋品牌,而是从古希腊雕塑中垂坠的饰品讲起,一直讲到现代建筑中黄金分割的应用,最后才落脚到如何利用一个胸针或一条皮带,在整体视觉中找到平衡点和焦点。这种处理方式,让读者必须主动参与到阅读中去,去构建知识之间的联系,而不是被动地接收指令。对于追求思想深度的读者来说,这无疑是一种享受,它拓宽了我对“美学”范畴的认知边界。
评分这本书的语言风格极其犀利和幽默,充满了知识分子特有的那种“反讽式”的智慧。它很少使用那些陈词滥调的形容词,比如“优雅”、“得体”,而是用更具画面感和冲击力的词汇来构建场景。举个例子,当它批评某些“过度装饰”的穿法时,它用了“像行走的圣诞树”这样一句辛辣的描述,让人会心一笑之余,立马意识到自己衣橱里那些不必要的堆砌。更让我惊喜的是,书中对待“错误”的态度非常坦诚。作者并没有营造一个完美无缺的时尚圣人形象,而是大方承认了自己早期在探索风格过程中犯下的种种“灾难性”错误。她详细描述了自己曾经如何因为盲目追随某一种特定的潮流,导致整个人看起来像“行走的色块拼盘”。这种真诚的自我剖析,极大地拉近了与读者的距离,让人感到非常亲切。阅读的过程就像是和一个非常博学、但又很接地气的朋友在咖啡馆里聊时尚的本质,充满了启发性和趣味性,让人读起来根本停不下来。
评分这本书最令人难忘的部分,是它对“时间性”在服装中的体现的深刻洞察。它不仅仅关注当下最流行的款式,而是着重讨论了服装的“生命周期”和“代际传承”。作者花了很大篇幅去探讨“经典款”的真正含义,指出真正的经典并非“永不过时”,而是其设计中蕴含了超越特定时代的某种人类共通的情感结构。她举例分析了某些剪裁几十年未曾改变的款式,并对比了不同年代的人们如何通过微小的细节调整来赋予它们新的生命力。更让我醍醐灌顶的是,她对“旧衣新生”的态度。她鼓励读者像对待艺术品一样去对待自己的衣橱,而不是将其视为快速消费的商品。她甚至提供了一些关于如何“修复和再创造”旧衣的思路,尽管这些不是详细的缝纫教程,但其精神内核在于提醒我们,每一件穿过的衣服都承载着时间和记忆,我们有责任去尊重这份历史感。读完后,我对“快时尚”的追逐欲望降到了最低点,转而开始审视衣柜里那些被遗忘的、有故事的单品。
评分我必须强调,这本书在结构编排上展现了极高的逻辑性和创新性。它避开了传统的“按部位”分类(比如“上半身穿搭”、“下半身穿搭”),而是采用了“情景驱动”的模式。全书被划分为几个大主题,例如“在信息洪流中保持清晰”、“如何在静默中发出声音”、“空间与身体的相互定义”等。每一个主题下面才会引申出具体的穿着建议,但这些建议始终是服务于大主题的哲学思考的。例如,在讨论“如何在静默中发出声音”时,作者没有推荐任何亮色单品,而是深入探讨了“材质的质感”如何能在嘈杂的环境中,以一种低频的、不易被察觉的方式,散发出强大的气场。她用非常具象的比喻,比如将优质的羊毛比作“低沉的大提琴声”,将丝绸比作“耳语”,这种描述方式极大地提升了阅读体验的层次感,让我不再关注“穿什么”,而是开始思考“我想通过我的着装,向世界传递何种频率的信号”。
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