9787568249768 形象造型设计 北京理工大学出版社 周硕珣,彭西银 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周硕珣，彭西银 著

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• 周硕珣
• 彭西银
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店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787568249768

商品编码：30015064741

包装：平装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：形象造型设计

定价：68.00元

作者：周硕珣,彭西银

出版社：北京理工大学出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787568249768

字数：

页码：107

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《形象造型设计》是服装和形象设汁专业的基础教材，以美学设计方法为依据，结合化妆、发型、服饰品搭配等专业知识，详细讲解了整体造型设计的方法及技巧。全书共包含四个学习情境，十一章内容，阐述了形象设计中化妆造型和服饰搭配的相关内容，以及人物整体形象统一的原则，在加强对学生专业能力与技巧培养的同时，强调教学内容的实操性，帮助个体实现塑造良好形象的目标。书中每个章节末尾都设置了能力训练题，指导学生很好地实践章节的知识点，促使学生逐步改变和进步。
　　《形象造型设计》可供高等院校服装设计和形象设计等相关专业师生使用，对渴望提升自我形象的广大爱美人士也有指导作用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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现代形象造型设计是彰显人类品质、体现人类自身社会价值与地位的一种行为方式。随着人类社会经济文化的发展及国际化政治文化交流的拓宽，形象在人际交往中的作用越来越重要。形象造型设计是非语言性的信息传递媒介，人们关注的形象已不再仅仅是一张脸，而是从发型、化妆、服饰到社交礼仪、气质风度的整体性修饰，人们希望通过外表的美化充分地展示自己的人格、社会地位、职业、文化水平、个性以及所承担的社会责任，创造一个属于自己的更有特色以及更的整体形象。
　　本书内容涵盖了个人形象设计、服饰形象设计的发展历程、服饰形象设计的建构与管理、日常服饰形象设计方法等基础理论知识；同时针对个人外在特征和个人气质性格倾向分析与个人风格评定，对职业服饰形象设计、休闲服饰形象设计、社交场合服饰形象设计、创意形象设计进行了风格划分及解读。
　　本书注重应用与实践环节的契合，具有很强的实用性和可操作性；由浅入深、由理论到实践，从体系、内容、观点到材料的选择，均以强调知识性、应用性和系统性为前提，力图有所创新。
　　本书由周硕珣、彭西银担任主编，由曾澄波、李四仙、邓超、周洪梅、石树勇担任副主编，其中周洪梅负责完成相关资料的整理校对工作。本书在编写过程中，参考了各高等院校服装设计专业老师提供的大量建议，在此，对提供相关理论依据的同人深表谢意。同时，本书的完成还得益于广州榕唏贸易有限公司李广芝和徐水良、广州汇弛服饰有限公司钟沅豪、广州田字格服饰有限公司毛乘胜的大力支持，吸取了他1门企业的设计经验，确保了教材内容与企业实际紧密结合，在此，对他们表示诚挚的感谢。
　　由于编写时间仓促，编者水平有限，书中难免存在疏漏及不足之处，敬请各位读者及广大同人批评指正。

《光影流转：电影美术设计原理与实践》 作者：李明，王芳 出版社：华东理工大学出版社 ISBN：9787568940123 字数：约 45 万字 --- 内容简介： 《光影流转：电影美术设计原理与实践》是一部全面深入探讨电影美术设计（Production Design）核心理念、技术流程与艺术表达的权威专著。本书旨在为电影制作、艺术设计及相关专业的高年级学生、从业人员以及对电影幕后工作怀有浓厚兴趣的读者，提供一套系统化、可操作性的知识框架与实践指导。 本书摒弃了单纯的理论堆砌，而是立足于电影工业的实际需求，将美术设计视为叙事不可或缺的组成部分，探讨如何通过视觉元素精确地传达主题、烘托气氛、塑造人物命运。全书结构严谨，逻辑清晰，分为四大核心板块，层层递进，由宏观的理念导入到微观的执行细节。 第一部分：视觉叙事的基石——电影美术设计理论与哲学 本部分奠定了全书的理论基础，深入剖析了“美术设计”在电影创作中的核心地位。作者阐述了电影美术设计与导演意图、摄影技术、故事板创作之间的三角关系。 1. 电影视觉语言的构建： 详细解析了色彩心理学、光影对比、空间构图在电影叙事中的隐喻作用。探讨了如何利用环境的“在场感”来反映角色的内心世界，避免了单纯的“布景”思维，强调美术设计即“空间中的叙事”。 2. 风格溯源与风格确立： 回溯了从默片时代到新浪潮运动，再到当代数字特效电影中美术风格的演变历程。重点分析了不同历史时期、不同地域文化背景下的美学范式（如表现主义、极简主义、魔幻现实主义等），指导读者如何根据剧本的时代背景和情绪基调，提炼并确立一套独特、统一的视觉风格。 3. 剧本的视觉化解码： 教授读者如何进行“剧本分解分析”，将文字信息转化为可执行的视觉元素清单。这包括对场景功能、时间维度、角色需求进行细致的拆解，确保每一个道具、每一寸墙面的存在都服务于故事的推进。 第二部分：从概念到蓝图——设计流程与技术实现 本部分详细拆解了电影美术设计从初期概念生成到实际制作落地的完整工作流。 1. 概念设计与前期视觉发展（Pre-visualization）： 重点介绍了概念艺术家的工作范畴，包括环境氛围图、角色概念造型、关键场景的透视图绘制。详细讲解了如何运用2D/3D工具（如Photoshop, SketchUp, Blender）快速迭代视觉方案，并进行有效的内部汇报和审批。 2. 场景与道具的系统化管理： 讨论了场景设计图纸的规范化绘制，包括平面布局图、立面图、施工图的精度要求。在道具设计方面，本书区分了“功能性道具”、“象征性道具”和“关键道具”，并提供了道具的文献调研、材料选择、制作工艺的评估标准，特别关注了历史还原度与现代技术结合的平衡点。 3. 预算控制与资源调度： 电影制作中预算的合理分配至关重要。本章提供了美术部门成本核算的方法论，包括外景地选择的成本效益分析、搭建材料的采购策略、以及如何在有限预算内实现最大化的视觉冲击力。 第三部分：实景与虚拟的交融——外景、置景与数字技术 随着电影技术的发展，美术设计的战场已不再局限于传统摄影棚。本部分聚焦于实地操作和前沿技术的融合。 1. 外景地的选择、改造与“驯化”： 探讨了如何“发现”和“选择”最符合剧本要求的自然或城市景观。更关键的是，如何通过美术手段对外景进行“微调”——包括光线模拟、色彩基调统一、以及必要的遮蔽或增强，使其完美融入故事的叙事时空。 2. 摄影棚置景的结构工程学： 深入解析了大型场景搭建的技术挑战，包括结构安全、材料防火性、灯光承载能力等。对于内景搭建，强调了“为摄影机服务”的原则，即只在镜头能捕捉到的范围内进行精细化处理，避免不必要的过度制作。 3. 虚拟布景与后期集成： 详细介绍了LED虚拟影棚（Volume Technology） 的工作原理和美术介入点。探讨了如何提前将3D环境资产导入虚拟制作流程，美术设计师需与VFX团队紧密协作，确保实拍演员与虚拟背景在透视、光照和景深上实现无缝衔接。 第四部分：跨部门协作与美术执行的艺术 电影美术设计是一个高度依赖团队协作的领域。本部分强调了美术指导（Production Designer）作为核心协调者的角色。 1. 与导演、摄影指导的沟通机制： 建立了高效的“三方会议”模型，明确了美术、摄影、导演在设计决策点上的权责。重点讲解了如何通过“分镜脚本与灯光设计图”的双向反馈，来验证美术方案的可行性和艺术效果。 2. 与服装、化妆部门的视觉统一： 阐述了造型设计（Costume & Makeup）与环境设计如何共同构建角色的整体身份。书中提供了色彩和谐度矩阵分析图，确保人物的穿着不会在特定的场景光线下“跳脱”出来，从而破坏沉浸感。 3. 现场调度与危机处理： 提供了美术部门在拍摄现场的应急手册。包括如何快速应对天气突变导致的外景色彩变化、道具损坏的即时修复方案，以及如何在紧迫的拍摄日程下保持设计的完整性和艺术水准。 总结： 《光影流转》不仅是一本技术指南，更是一部对电影美学深层思考的结晶。它鼓励读者跳出装饰性的思维，将美术设计视为一种强大的、不可替代的电影语言，用光影、空间和物质去讲述那些无法言喻的故事。本书的案例分析选材广泛，涵盖了从经典好莱坞大片到当代欧洲艺术电影的精品片段，为读者提供了丰富的参照范本。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的篇幅和厚度，立刻就能体会到作者团队在内容深度上的执着追求。这绝非是那种蜻蜓点水、泛泛而谈的入门读物，它透露着一种扎实的学术底蕴和丰富的实践经验的交融。虽然我还没有深入到每一个案例的分析细节中去推敲，但从某些章节的篇幅和引用的资料广度来看，就知道作者们在资料搜集和知识体系构建上投入了巨大的精力。这种“有料”的感觉，对于追求真材实料的读者来说，是最大的吸引力。它给人的感觉是，只要你愿意花时间去啃，就一定能从中挖掘出深藏的干货，而不是一堆空洞的理论堆砌。这种对知识密度的坚持，体现了作者对读者负责任的态度。

评分☆☆☆☆☆

从书名和作者信息所透露出的信息来看，这本书显然根植于一个非常权威的学术背景——北京理工大学出版社，这本身就为书籍的专业性和可信度打下了坚实的基础。尽管我尚未开始细致地研读具体的案例分析部分，但这种来自顶尖学府的背书，使得我对其中理论框架的稳定性和前瞻性充满了信心。我期待着看到这些理论是如何在实际的造型设计实践中得到检验和应用的，尤其是在一些复杂的设计挑战面前，作者们会提供怎样独到的解决思路。这种依托于高校强大科研和教学资源的出版物，往往能提供最前沿的、经过实践检验的知识体系，这对我未来的学习和工作方向的指引，无疑具有重要的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，从封面到内页的排版都透着一股沉稳而又不失创意的气息。拿到手里就能感受到纸张的质感，那种略带粗粝却又细腻的触感，让人忍不住想立刻翻开它。尤其是色彩的运用，既有学院派的严谨，又在关键地方点缀了令人眼前一亮的视觉冲击，看得出设计者在细节上花费了大量的心思。虽然我还没有完全深入到内容本身，但仅凭这视觉上的享受，就已经值回票价了。这不仅仅是一本教材或者参考书，更像是一件可以陈列在书架上的精致工艺品，每一次目光触及，都能从中发现新的美感。我特别喜欢它字体选择的那种恰到好处的平衡感，既保证了阅读的舒适度，又烘托出了主题的专业性。这让我对即将阅读的内容充满了期待，相信内容也必然能匹配这上乘的包装。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格散发着一种与时俱进的现代感，尽管主题可能涉及基础理论，但其呈现方式却充满了活力，绝不是那种沉闷老旧的教科书腔调。我注意到其中穿插的一些示意图和图表的绘制风格非常新颖，线条简洁有力，信息传达效率极高，这极大地减轻了文字阅读的负担。这种视觉语言的运用，无疑是为当代读者量身定制的学习体验。它没有因为内容的前沿性或专业性而故作高深，反而以一种非常平易近人的姿态引导我们进入复杂的造型设计领域。这种兼顾学术严谨与现代审美的平衡点，是很多专业书籍难以企及的，读起来让人感到愉悦和鼓舞。

评分☆☆☆☆☆

这本书的目录结构乍一看就给人一种条理极其清晰的印象，各个章节之间的逻辑推进非常自然流畅，仿佛是作者精心铺设的一条通往专业知识核心的阶梯。虽然我还没有完全啃完每一页的文字，但仅仅是浏览章节标题和次级标题的层级划分，就能感受到编排者的匠心独到。这种详尽而又富有层次感的梳理，对于初学者来说简直是福音，它提供了一个清晰的导航图，让你知道每一步学习的重点和方向。我尤其欣赏它对基础理论和实际应用之间的过渡处理，过渡得毫无生涩感，让人在学习过程中能时刻保持对知识实用性的感知。这种精心设计的知识骨架，是确保学习者能够系统、高效掌握一个复杂领域的基础保障，光是看到这个结构，我就觉得自己的学习路径已经清晰了不少。