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头发自由，李贵顺 著

图书标签:

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• 个人形象
• 美容
• 技巧
• 潮流
• DIY

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 广西科学技术出版社

ISBN：9787807636281

商品编码：30015085046

包装：平装

出版时间：2011-06-01

基本信息

书名：我想要的发型书

定价：29.00元

作者：头发自由,李贵顺

出版社：广西科学技术出版社

出版日期：2011-06-01

ISBN：9787807636281

字数：

页码：144

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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★ 让从未亲手打理过头发的人，也可以毫不费力、瞬间做出超时尚的发型，整个人全新蜕变！
　　★ 韩国人气发型网“头发自由”13年精华之作，50万粉丝的选择。
　　★ 14家日韩TOP发型品牌店鼎力支持！平民草根的超好用美发小心机 & 发型师的变发秘笈，一次统统告诉你！
　　》真实草根模特实拍，详细图解！只要会运用吹风机、圆鬃梳、发卷筒，就能让你迅速做出漂亮发型，变身韩剧人气女主角！
　　》传授简单、有效的变发秘诀，超适合：让走出发型店后，就难以维持发型美度的你；天生毛糙发、钢丝发，卷发直发都没型的你；无比羡慕明星柔顺发质、漂亮发型的你。
　　》吹风机就能打造的可爱公主式内卷、气质梨花头、OL通勤头，3分钟就能完成温柔半束发、甜美花苞头，每个细节精准传授！还有瞬间打造小V脸、搞定塌塌发、拯救枯草发的小秘诀！

内容提要

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　　这本书是韩国热门发型网站13年精华之作，传授给大家普通人如何简单打造韩式发型。

你能想象顶着鸟巢发型的宋慧乔、毛糙糙发质的全智贤吗？决定你印象的除了衣服和包外，还有发型！我们经常都会抱怨，想做个漂亮的发型太难了，美发工作室的发型师只会一味不停地推销产品，真的很烦；花了几百块大价钱做出来的头型，看起来根本和我不搭嘛！想要做个漂亮的发型，难道真的只能去美发店，不停地吹、剪、烫吗？其实完全不必，不用大价钱、也不用抱怨自己手太笨，看完这本书，你也能变成美发达人！
　　你知道正确的洗发需要哪9个步骤吗？泡沫多并不能洗干净头发吗？显瘦的发型到底是什么？吹一吹，卷一卷，3分钟用吹风机、电卷棒和发蜡就能做出的33款发型是什么？头发像枯草，头发太细，头发太厚太多？天生大饼脸？不用着急，每一个都有适合你们的发型。
　　约会、面试什么样的发型好？ “人见人爱的公主式内卷、气质梨花头”“性感轻熟女的BOBO头、蓬松头”“妩媚OL的随意空气卷、复古横卷发”“浪漫女人味的半束发、波西米亚辫”怎么样做，还有超简单运用假发片、DIY修剪韩式刘海造型的小秘诀，本书统统教给你！
　　在这本书里，只做一件事，就是把大家对打理头发想知道、不了解的东西，用详细的步骤图和细致的说明，毫不保留地告诉你！所使用的工具，仅限于我们常见的吹风机、定型产品、电卷棒，简简单单就能打造出韩剧女主角的时尚发型！

目录

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作者介绍

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　　【韩】头发自由，韩国发型网。“头发自由网”拥有500000的会员粉丝，以及14家日韩TOP品牌发型公司的支持阵容。随着来势汹汹的韩流发型风潮袭来，该网站已经成为了影响力很大的发型网。尤其深受粉丝喜爱、也是头发自由网的优势是，它以解答美发现场中一般人的疑惑为中心，通过照片等精粹材料，让广大网友完全不用费脑筋，就能在短的时间、简单的方法，掌握各种梦寐以求的时尚发型。

文摘

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序言

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　　顽固发也有救啦
　　我的发质天生就不好，不管是拉直还是烫卷，效果都不尽如人意。早就对一头“硬发”不抱希望的我，直到看到了“头发自由”的书，我抱着后的希望尝试了一下，竟然做出了很好看的发型，周围的人认为我简直是换了一个人！
　　——网友 小鸭子

　　每天早上吹一吹，变身OL
　　真的很简单、实用！完全不是痛苦的、需要什么道具的发型设计。看过这本书，我每天早上洗完头，只用电吹风就能打造出非常nice的OL发型，超有气质，太赞啦！
　　—— 网友 saechimi

　　韩剧绝美造型其实很简单
　　这本书是万千网友的美发心得集合，很多发型都是3分钟搞定，效果完全不输电视剧里的女主角漂亮的造型，真是造福大家了！
　　—— 网友 goldgirl

　　手笨的人就不能打理好头发？NO！
　　十几年都没变过发型的我，常常觉得很苦恼，难道对我而言，永远只能这样了吗？自从看了“头发自由”的人气发型讲解，我觉得手笨如我也可以做出让人惊艳的发型来了！
　　—— 网友 吉吉娜

　　发质好才是真的好，书里说的都是大实话
　　这本书是我心头好！烫了好几次发，后都因为不会打理，变得完全没型，银子全都白花了！看了这本书，我不仅学会了打理头发，更让我高兴的是，学到了很多护发的知识，现在烫完的头发每天都有很好看的模样，而且头发变得柔顺又有光泽！
　　—— 网友 沙姆沙伊赫

《光影流转：当代摄影的视觉叙事》 一册深入探索光影、瞬间与情感交织的视觉艺术之书 卷首语：定格瞬间，构建世界 在这本厚重的画册与理论并重的作品集中，我们旨在剥离摄影作为简单记录工具的表象，深入探究其作为一种复杂的视觉语言和叙事媒介的潜力。我们相信，每一张被快门定格的照片，都不仅仅是时间的碎片，更是摄影师思想、情感与时代精神的浓缩。《光影流转：当代摄影的视觉叙事》聚焦于21世纪以来，全球摄影领域涌现出的，那些突破传统边界、重塑观看方式的杰出作品与思潮。它不是一本技术手册，而是一次深入的心灵之旅，引导读者理解光线如何成为表达的媒介，构图如何编织故事的骨架，以及最终，影像如何触及并改变我们对现实的认知。 --- 第一部分：光的语言——解构摄影的物质基础（约 350 字） 光，是摄影的灵魂。本部分将从最基础的物理现象出发，探讨当代摄影师如何将科学原理转化为艺术表达。我们不再满足于曝光的准确性，而是深入研究“不良曝光”所蕴含的表达力。 1. 阴影的哲学： 阴影不再是光的缺失，而是结构和戏剧性的载体。通过分析如安塞尔·亚当斯（虽然是早期大师，但其对影调的极致追求依然是当代学习的基础）与当代抽象摄影师的作品，我们剖析了高光、中间调和深黑之间微妙的张力如何营造心理深度。重点案例将涉及使用长曝光技术捕捉城市夜景中“时间流逝”的痕迹，以及如何利用硬光在肖像中刻画人物的内心冲突。 2. 色彩的温度与情绪： 数字时代带来了前所未有的色彩控制能力。本章审视了当代摄影中饱和度、色温和色调分离（Color Grading）如何被用作情感的隐喻。从赛博朋克美学中标志性的霓虹蓝与品红对撞，到纪实摄影中故意去色或极简色板对主题严肃性的强调，色彩不再是客观还原，而是主观诠释的工具。我们将考察不同文化背景下对特定色彩（如红色、绿色）的不同解读，及其在国际影像中的应用。 3. 颗粒的触感与时间的磨损： 在高分辨率的今天，对“颗粒感”（Grain）的刻意运用成为一种风格宣言。本部分探讨了颗粒作为一种“视觉噪音”的作用——它代表着不确定性、怀旧或对抗数字的完美。无论是模拟胶片的自然纹理，还是数字后期模拟的粗粝感，颗粒成为了连接观看者与图像“物质性”的桥梁。 --- 第二部分：叙事的重构——从“记录”到“构建”（约 500 字） 当代摄影的焦点已从“捕获世界”转向“创造世界”。本章着重分析摄影师如何运用序列、并置和非线性手法来构建复杂叙事。 1. 序列的节奏与累积效应： 单张照片的力量有限，但一组照片的组合却能产生化学反应。我们将详细分析“摄影系列”（Photographic Series）的结构学。例如，一套关于气候变化的摄影集，如何通过展示从冰川消融到生物适应的各个阶段，而非只聚焦于单一灾难场面，来构建一个更具说服力的长期叙事。节奏的快慢、主题的重复与变奏，都是叙事节奏的体现。 2. 舞台化的纪实： 传统纪实摄影的“客观性”受到质疑，取而代之的是“精心构建的真实”。本章讨论了“观念摄影”（Conceptual Photography）和“表演式肖像”（Staged Portraiture）的兴起。摄影师不再等待事件发生，而是主动设置场景、引导人物行为，以更精确地表达其预设的主题。我们会对比早期的街头抓拍与当代高度介入的“社会介入式摄影”，探究这种界限模糊带来的伦理与美学讨论。 3. 空间与环境作为角色： 在当代影像中，环境往往不再是背景，而是推动情节发展的主要力量。我们分析了建筑摄影如何被用作社会批判的工具——展示现代都市的异化感；以及风景摄影如何从“壮美”转向“创伤景观”（Trauma Landscape），记录人类活动留下的不可磨灭的印记。 --- 第三部分：身份的肖像——边界的消融与自我探索（约 450 字） 身份政治与个人叙事在当代摄影中占据了核心地位。本部分聚焦于人像摄影如何挑战既定的视觉规范，探索多元、流动和碎片化的自我认知。 1. 解构凝视： 传统肖像摄影建立在摄影师对被摄者的“凝视”之上。当代摄影师则积极反转这一权力结构。通过自拍、多人合作拍摄或利用模糊、遮蔽面部等手法，被摄者夺回了叙事的主导权。我们将审视性别流动性、酷儿美学在镜头前的呈现，以及如何通过服装、姿态和眼神的拒绝来对抗主流审美期待。 2. 身体作为文本： 身体不再是纯粹的自然形态，而是文化、历史和社会规范的交汇点。本章探讨了身体的“符号化”与“去符号化”。无论是通过复杂的身体改造记录个人仪式，还是通过描绘身体的脆弱性来探讨健康与疾病，身体成为了最直接、最无法回避的叙事载体。 3. 跨媒介的身体印记： 随着数字技术的普及，摄影的边界被拓宽。我们分析了如何将摄影图像与视频、装置艺术或虚拟现实（VR）结合，创造出多维度的身份体验。例如，将照片打印在非传统介质上，或将其嵌入到动态影像流中，以表现身份的易变性。 --- 第四部分：媒介的未来——数字、虚拟与档案的新生（约 250 字） 技术革新永远是摄影演进的驱动力。本章关注数字工具和互联网生态如何重塑了我们对图像的生产、消费和存档的方式。 1. 后摄影时代的“真实”： 图像合成（Compositing）技术日益成熟，我们必须面对“眼见为实”的彻底终结。本部分讨论了超现实主义（Hyperrealism）在数字时代的回归，以及艺术家如何利用“深度伪造”（Deepfake）和三维建模来探讨原创性与复制性的本质区别。 2. 档案的再生与颠覆： 机构和个人档案库（Archive）成为当代摄影师重要的原材料。本章研究了“档案摄影”（Archival Photography）——如何从历史旧照中提取被遗忘的视角，或将自己的作品作为未来的档案进行系统性地组织和发布。数字化使得档案的检索和重组变得即时，从而催生了全新的历史对话。 3. 屏幕与流动性： 最终的展示空间已从画廊墙面转向移动设备屏幕。这要求摄影作品必须适应流媒体、信息流中的快速浏览习惯。我们探讨了适应方形构图、动态序列和交互式设计的“屏幕优先”美学，以及这种转变对图像耐看性的影响。 --- 结语：观看的责任 《光影流转：当代摄影的视觉叙事》旨在提供一个思考的框架，而非固定的答案。摄影的力量在于其无止境的适应性。通过对这些前沿作品的细致剖析，我们希望激发读者不仅要成为熟练的观看者，更要成为一位有批判性、有远见的视觉思想家，去理解并参与到这个不断变化的光影世界中去。

评分☆☆☆☆☆

我最近对颜色理论在发型设计中的应用特别感兴趣，所以满怀期待地翻开了这本书，希望找到一些关于染发色彩搭配的深度解析。结果，这本书对“颜色”的探讨，完全超越了我们通常理解的色谱范畴。它没有直接谈论“红色配金色”这种基础组合，而是深入探讨了光线如何改变颜色在发丝上的“感知重量”。其中有一个章节专门描述了“环境光中的蓝色调如何影响暖色调的视觉温度”，配图是几张在不同时间段拍摄的同一模型照片，效果差异惊人。这已经不是简单的美发技巧了，简直是在进行光学实验。它引导我思考，一个发型师真正需要掌握的，是如何与光线这位“隐形造型师”合作。书中的文字极其凝练和精确，几乎没有一个多余的词语，每一个句子都像一个被精心切割的水晶，棱角分明。我甚至觉得，这本书更适合那些在舞台设计、电影美术领域工作的人员阅读，因为它传达的是一种整体的、环境感知的造型理念，而不是局部的操作指南。这本书成功地让我从一个“发型制作者”的视角，升级到了一个“视觉环境构建者”的层面。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近真是被这本书的封面吸引住了，那色彩的运用简直是视觉的盛宴！从我翻开第一页开始，我就被那种流畅的线条和大胆的构图深深吸引住了。这本书不仅仅是关于发型的，它更像是一本艺术鉴赏指南。作者似乎对光影的理解达到了一个非常高的境界，即便是最简单的短发造型，在书中的呈现也仿佛被赋予了生命力，每一个角度的光泽变化都被细腻地捕捉下来。我尤其喜欢其中关于“动态美学”的探讨，它让我开始思考发型如何随着人的动作而变化，这远远超出了我原本对“发型书”的刻板印象。书中的排版设计也极其用心，大面积留白的设计，让每一个发型案例都像是孤立的艺术品被郑重地展示出来。我本来以为自己对当下的流行趋势已经有所了解，但这本书提供了一种更为深刻和哲学的视角去审视“美”的本质。它没有直接告诉你“怎么剪”，而是引导你去“感受”什么才是适合自己的风格。我花了整整一个下午，只是在慢慢品味那些看似随意的发丝走向，它们背后蕴含的空间感和层次感，简直令人拍案叫绝。如果说市面上大多数发型书都是实用的工具手册，那么这本书，无异于一本关于形态哲学的精装画册，值得反复翻阅和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的纸张质量和装帧工艺绝对是顶级的，触感非常温润，拿在手里很有分量。这本“书”本身更像是一个高端礼品。不过，抛开材质不谈，内容上，我最大的感受是它对于“材料特性”的近乎偏执的关注。它似乎对不同发质的反应机制进行了深入的科学探讨，但这种探讨又是极其诗意的。比如，它用了一整章的篇幅来描述“微卷发在湿度80%以上时，其分子结构的微小位移”，读起来简直像是在读一本高深的物理学小册子。我原本只是想找点日常打理的技巧，结果却被拉进了对毛鳞片排列的微观世界的探索。书中大量篇幅使用了复杂的图表和示意性插画，这些图表比任何文字描述都更直观地展示了发丝在不同受力状态下的表现。我甚至开始重新审视我过去对“干枯”和“油腻”的理解，觉得那其实是更深层次的“能量流失”的表现。这本书的视角非常宏大，它把每一个发型都视为一个复杂的物理系统来研究，这让我对发型设计有了全新的敬畏感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏简直让人捉摸不透，我花了很大力气才试图跟上作者的思路，但每一次当我自以为理解了某个章节的精髓时，它又立刻将我带入了一个全新的领域。它不像传统教程那样提供清晰的步骤指南，反而更像是一系列碎片化的灵感集合，要求读者自行去构建逻辑联系。有那么几页，它似乎在讨论不同文化背景下对“蓬松度”的定义差异，引用的案例横跨了从古埃及到现代极简主义的各种风格，看得我一头雾水又觉得异常有趣。我试着去理解其中关于“结构与松弛度的辩证统一”那一段，感觉作者更像是一位在探讨建筑美学的评论家，而不是美发师。这种跳跃性和跨界性是这本书最鲜明的特点，也可能是让一些读者感到困惑的地方。我必须承认，我需要时不时地停下来，合上书本，喝口水，才能消化掉刚才阅读的信息量。它挑战了我们对“实用”的定义，它将“实用性”隐藏在了极深的地方，需要读者用极大的耐心和主动探索的意愿才能挖掘出来。对于追求立竿见影效果的人来说，这本书可能完全不适用，但对我这种喜欢钻研底层逻辑的读者来说，它像是一个迷宫，充满挑战但回报丰厚。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其戏谑和反叛，完全出乎我的意料。我原以为这会是一本严肃的专业书籍，结果它充满了尖锐的讽刺和对传统审美的解构。在某一页，作者直接用非常粗粝的语言抨击了某种流行的“过度打理”趋势，称其为“对自然生命力的粗暴阉割”。这种不留情面的批判让人读起来非常痛快，也让人不得不停下来反思自己是否也被某种潮流裹挟着前行。书中对于“完美”的定义进行了彻底的颠覆，它颂扬那些不规则的、带有“瑕疵”的造型，认为缺陷才是人格魅力的最佳载体。这种强烈的个人主观色彩让这本书读起来更像是作者的一篇个人宣言，而不是一本面向大众的教学指南。我发现自己一边读一边在内心和作者进行辩论，时而赞同他的激进，时而又为某些经典造型的“牺牲”感到惋惜。这本书的价值不在于教你如何模仿，而在于激发你的批判性思维，让你敢于挑战那些约定俗成的“好看”。