9787506484695 国际名模录 中国纺织出版社 皇甫菊含

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皇甫菊含 著
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店铺: 聚雅图书专营店
出版社: 中国纺织出版社
ISBN:9787506484695
商品编码:30015031052
包装:平装-胶订
出版时间:2016-04-01

具体描述

基本信息

书名:国际名模录

定价:48.00元

作者:皇甫菊含

出版社:中国纺织出版社

出版日期:2016-04-01

ISBN:9787506484695

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装-胶订

开本:12开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


《国际名模录》的选录对象是不同时期的国际模特,以欧美模特经纪公司的签约名模和世界服饰品牌的形象代言人为主。梳理时间从20世纪50年代至21世纪10年代。每十年作为一个时间段,记录了70年间国际超级名模的发展历程。
《国际名模录》分为七个部分,每个部分介绍了当时的时代背景、审美特征和时尚潮流,以及名模的个人档案、星路历程、个人保养以及生活经历。20世纪50年代是战前传统审美观点的延续,但带有一些战后新形象。从20世纪50年代末开始的年轻风暴在60年代爆发,反叛野性是这一时期模特的特征;20世纪70年代仍然有60年代的激进反叛,却不再那么单一,各种类型的模特都受到了欢迎;20世纪80年代的模特们则显得光怪陆离;20世纪90年代依然以个性为主却更趋于多元化;21世纪模特则以表现演艺为主要特征,中国模特走向国际时尚舞台,成为令人瞩目的后起之秀。
各个时期的国际名模,在T型台上、镁光灯下演绎着夺目的风姿,推动着时尚潮流的变更,促进“美丽经济”的发展,成为时尚产业和品行业的重要“助推器”。

内容提要


目录


部分 20世纪50年代 传统美延续 · 战后新形象 / 9

一、时代背景 / 9

二、审美特征和时尚潮流 / 9

三、模特 / 12

(一)苏茜·帕克(Suzy Parker) / 12

(二)朵薇玛(Dovima) / 16

(三)丽萨 · 弗萨格弗斯(Lisa Fonssagrives) / 20

四、 思考题 / 23




第二部分 20世纪60年代 年轻风暴 · 反叛野性 / 25

一、时代背景 / 25

二、审美特征和时尚潮流 / 25

三、模特 / 28

(一)崔姬(Twiggy) / 28

(二)薇露西卡(Veruschka) / 32

(三)佩内洛普 · 特理(Penelope Tree) / 36

(四)劳伦 · 赫顿(Lauren Hutton) / 40

四、思考题 / 42




第三部分 20世纪70年代 自由激进 · 争奇斗艳 / 45

一、时代背景 / 45

二、审美特征和时尚潮流 / 45

三、模特 / 48

(一)珍妮丝 · 狄金森(Janice Dickinson) / 48

(二)伊曼 · 鲍伊(Iman Abdul Majid) / 52

(三)卡罗 · 奥特(Carol Alt) / 58

四、思考题 / 61



第四部分 20世纪80年代 性感靓丽 · 光怪陆离 / 63

一、时代背景 / 63

二、审美特征和时尚潮流 / 63

三、模特 / 66

(一) 辛迪 · 克劳馥(Cindy Crawford) / 66

(二) 克劳迪娅 · 希弗(Claudia Schiffer) / 72

(三) 纳奥米 · 坎贝尔(Naomi Campbell) / 78

(四) 琳达 · 伊万戈琳斯塔(Linda Evangelista) / 84

四、思考题 / 86




第五部分 20世纪90年代 返璞归真 · 多元个性 / 91

一、时代背景 / 91

二、审美特征和时尚潮流 / 91

三、模特 / 94

(一)凯特 · 莫斯( Kate Moss) / 94

(二) 莫妮卡 · 贝鲁奇(Monica Bellucci) / 100

(三) 布兰达 · 查德(Brenda Schad) / 106

(四) 麦琪 · 瑞兹(Maggie Rizer) / 110

四、思考题 / 115




第六部分 21世纪10年代 表现演艺 · 性感冷酷 / 117

一、时代背景 / 117

二、审美特征和时尚潮流 / 117

三、模特 / 120

(一)吉赛尔 · 邦辰(Gisele Bundchen) / 120

(二)德文 · 青木(Devon Aoki) / 126

(三)吉玛 · 沃德(Gemma Ward) / 130

(四) 萨沙 · 彼伏波洛娃(Sasha Pivovarova) / 134

四、思考题 / 137




第七部分 走向国际的中国超模 后起之秀 · 独树一帜 / 141

一、时代背景 / 141

二、审美特征和时尚潮流 / 142

三、模特 / 144

(一)陈娟红 / 144

(二)马艳丽 / 150

(三)吕燕 / 156

(四)莫万丹 / 162

四、思考题 / 164




后记 / 168

作者介绍


皇甫菊含

苏州大学艺术学院教授、硕士生导师

出版《时装表演教程》一书,参与《中国衣经》《文明的轮回:中国古代服饰文化的历程》等著作的撰写。

历任江苏省职业学校技能大赛模特表演项目评委、全国职业院校技能大赛评委(专家库裁判) 。

文摘







序言



繁星下的足音:一位时尚摄影师的环球纪行 作者:李明远 出版社:文化艺术出版社 ISBN:9787503278901 字数:约 1500 字 --- 序言:光影的追逐与时代的切片 这不是一本关于T台上的光鲜亮丽,或是关于某个特定时代潮流的权威解读。这本书,是李明远——一位行走于世界各地三十余载的时尚摄影师——用镜头和文字编织出的一幅幅关于“美”、“人”与“生存环境”的宏大画卷。它收录的,是他从上世纪九十年代初至今,穿梭于亚洲的市井烟火、欧洲的古典殿堂、非洲的广袤荒野以及南美洲的色彩斑斓中,所捕捉到的那些转瞬即逝的瞬间。 李明远的镜头语言,从未将焦点仅仅锁定在服装的剪裁或模特的完美五官上,而是深入到模特所处的文化肌理、光线的自然馈赠,以及他们眼神中流露出的,属于特定地域和特定时代的人生况味。他深知,真正的时尚,是对生活最敏锐的观察与最诗意的提炼。 第一辑:东方黎明——喧嚣与沉静的交响 本辑聚焦于李明远在亚洲腹地,尤其是在中国、印度和日本的工作经历。彼时,这些地区正经历着剧烈的社会转型与经济腾飞。 (一)苏州园林的几何 在苏州,李明远尝试用一种极为克制的、近乎东方水墨画的构图方式来拍摄一组高端定制时装。他摒弃了传统的棚拍布光,转而利用清晨或黄昏时分,园林中特有的漏光和黛瓦白墙的对比。他捕捉了建筑线条与人体曲线的对话,强调的是一种“空”与“意”的境界。书中收录的照片,背景往往是嶙峋的假山或一池静水,模特的神态如同从古画中走出,带着一种穿越时空的疏离感。其中一篇随笔详细描述了他如何在雨后初霁的亭台楼阁中,捕捉到雨珠滴落瞬间的动态模糊,如何利用长曝光将流动的空气凝固成一幅静谧的禅意。 (二)孟买的色彩爆炸 与苏州的内敛形成鲜明对比的是孟买。在这里,他与当地的民间艺人合作,将高定服装置于色彩饱和度极高的贫民窟街道、拥挤的火车车厢以及繁复的宗教庆典现场。他记录下了一组令人震撼的“流动霓虹”系列。模特不再是僵硬的衣架,而是与周遭的环境融为一体的生命体。李明远笔下的印度女性,即便身着前卫的服装,其眼神中依然闪烁着对生活的热忱与坚韧。书中收录了大量幕后故事,讲述了如何在极其复杂的公共空间中,协调拍摄进程,并尊重当地文化禁忌的经验。 (三)东京的赛博格美学 进入九十年代末的东京,李明远敏锐地捕捉到了科技发展对个体身份认同的冲击。他将镜头对准了新宿的霓虹灯下,那些对未来充满幻想的年轻人。这一部分的摄影风格变得锐利、反光强烈,充满了高对比度的黑白影像和迷幻的色彩滤镜。他记录了“原宿”文化从地下走向主流的早期面貌,探讨了“身份的装扮”与“自我的隐藏”之间的张力。 第二辑:欧陆回响——古典与颠覆的张力 本辑是李明远在欧洲的十年驻足所作,他与各大历史悠久的时尚品牌及新兴设计师进行了深度合作。 (一)巴黎的雕塑感 在巴黎,他专注于面料与光影的物理特性。他与一位专注使用天然染料的法国设计师合作,拍摄了一组在卢浮宫的未开放展厅中完成的作品。他尝试用大画幅相机,将模特的姿态定格得如同文艺复兴时期的雕塑。照片的细节达到了惊人的程度,每一丝褶皱、每一粒尘埃都在讲述着历史。他详细记录了如何通过精确计算自然光在拱顶下的折射角度,来模拟工作室内的专业布光效果。 (二)米兰的“时间错位” 在米兰,他厌倦了对传统优雅的过度诠释,转而将镜头对准了老旧的后巷和被遗忘的工业遗址。他拍摄了一系列名为“时间的残留”的作品,模特穿着极简的现代服装,与生锈的机械、斑驳的墙体形成强烈的年代感对比。这不仅是对“意大利制造”的一种致敬,更是对过度美化的时尚叙事的一种反思。 (三)冰岛的荒野宣言 为了寻找极致的极简背景,李明远将团队带到了冰岛的火山地貌和冰川边缘。这部分的作品色彩被降至最低,几乎完全依赖于黑、白、灰和冰的冷蓝色调。模特与冰岛壮阔、近乎外星的地貌融为一体,服装的剪裁在这里被简化为最基础的线条。他记录了如何在零下二十度的严寒中,保持服装的形态和模特的专注,以及面对大自然绝对力量时的谦卑。 第三辑:新大陆的生命力——原始与未来 本书的后半部分,记录了李明远在南美洲和非洲的探索。他在这里找到了他认为最纯粹的“生命力”和“不被驯化的美”。 (一)亚马逊的迷失与重构 在巴西和秘鲁的雨林边缘,李明远与当地部落的传统手工艺人合作。他拍摄了一组将现代服装与传统编织、羽毛工艺相结合的实验性作品。他花费了数月时间学习当地的自然材料知识,并努力确保拍摄过程不对脆弱的生态系统造成干扰。书中附有他关于“文化挪用与相互尊重”的深刻反思,讨论了如何在高强度的商业拍摄中保持伦理底线。 (二)撒哈拉的日落与剪影 在摩洛哥和西非的交界地带,他用最简单的工具——一台老式胶片机和一盏便携闪光灯——记录了游牧民族的迁徙。这批作品极具力量感,大量使用逆光剪影,将人物的轮廓和他们所穿戴的传统饰品提炼出来。他描述了在没有参照物的沙漠中,如何依靠星辰和地平线来确定构图的平衡点,以及如何捕捉到骆驼队在落日余晖中移动时,地表扬起的细微尘土所反射的光芒。 结语:镜头的永恒与瞬间的价值 《繁星下的足音》不仅仅是一本摄影集,更是一部关于时间、旅行、文化碰撞和审美哲学的编年史。李明远通过他独特的观察视角,向读者展示了时尚作为一种全球性的视觉语言,是如何与不同地域、不同生命状态下的“人”发生深刻的连接。他所追逐的,并非昙花一现的流行,而是人类在面对世界时,所展现出的那些永恒不变的美丽与坚韧。这本书试图证明,最好的时尚摄影,是关于行走、聆听和理解,而非仅仅是摆拍。

用户评价

评分

这本书,说实话,刚拿到手的时候我还有点犹豫。封面设计得挺现代,但内页的排版……怎么说呢,感觉有点跟不上时代的步伐了。我本来是冲着“国际名模录”这个名字去的,期待能看到一些高清的、有故事性的摄影作品,毕竟这年头,光有漂亮脸蛋的模特太多了,真正有灵魂的凤毛麟角。然而,开篇几页给我的感觉更像是一本老旧的行业手册,文字量偏大,而且很多篇幅都在罗列一些我不太关心的行业背景和历史沿革。我耐心翻阅,希望能找到一些让人眼前一亮的“干货”,比如一些深度访谈,或者模特们是如何应对各种严苛环境的幕后故事。但遗憾的是,大部分内容都显得有些平铺直叙,缺乏那种能抓住人心的细节描绘。比如,当提到某位模特的崛起时,文字往往止步于“她凭借出色的表现赢得了认可”,而不是深入挖掘她在那次关键秀场上的心理活动、服装对她带来的挑战,或者她与造型师之间微妙的合作火花。这种叙述方式让整个阅读过程显得有些枯燥,就像在看一份做了很多年但从未更新过的年报。我更希望看到的是一种动态的、充满生命力的记录,而不是静态的、被整理好的档案。对于一个渴望窥见时尚光鲜外衣下真实挣扎和激情的读者来说,这本书的切入点显得有些过于保守和学术化了,没能真正点燃我对“模特”这个职业的想象和敬畏。

评分

我不得不承认,这本书的印刷质量非常精良,色彩还原度很高,这在展示服装和模特的肖像照时尤其重要。很多照片的布光和构图都体现了专业水准,这一点值得称赞,至少从视觉冲击力上来说,它没有辜负“名模录”的承诺。但问题在于,优秀的图片并没有被有效的文字叙事所串联起来。我发现自己常常是看着一张精美的照片,然后翻到下一页,看到的却是与这张照片主题关联不大的文字段落。它们之间的衔接显得生硬和跳跃,缺乏一种流畅的叙事线索,让人很难沉浸其中。比如,书中有一组关于“泳装系列”的照片,模特展现了极佳的身体控制和对环境的适应力,但配文却是关于某某设计师在米兰的首次尝试,主题关联性太弱了。这让我感觉编辑在整合素材时可能更偏向于“收集资料”而非“构建故事”。如果能将每一组照片视为一个微型叙事单元,深入挖掘照片背后的拍摄故事、模特的投入程度,或者当时现场的气氛,这本书的阅读体验会提升一个数量级。现在看来,它更像是一本精美但缺乏灵魂的影集,图片是主角,文字成了不那么重要的配角。

评分

这本书的装帧和纸张质感倒是出乎意料地不错,拿在手里沉甸甸的,有一种老派精装书的扎实感,这确实为阅读体验加了一点分。不过,内容的编排逻辑实在是让我费解。它似乎试图覆盖的范围太广了,从T台走秀的技巧到幕后灯光师的工作,再到一些模特经纪公司的组织架构,都有所涉及,但每块内容都蜻蜓点水,没有一处深入下去。这就好比你去一家高级自助餐,菜品种类多到令人眼花缭乱,但每一样都只是一小口,尝不出真正的味道。我特别留意了其中关于“造型转变”的那几个章节,原以为能看到一些关于色彩搭配、肢体语言如何适应不同风格服饰的深入剖析,毕竟这是衡量一个优秀模特的重要标准。结果,内容变成了一系列模特的“Before & After”照片的简单罗列,配的文字无非是“换了发型,气质变了”。这种浅尝辄止的呈现方式,让我感觉自己像是在翻阅一本过时的时尚杂志的特刊,而非一本认真探讨职业深度的“录”。如果想做成一本专业的参考书,细节的缺失是致命的;如果想做成一本大众化的阅读物,情感的共鸣和戏剧性的冲突又没有被充分挖掘。总而言之,这本书似乎在努力平衡两个极端,结果却导致了哪一方面都没有做到极致,留给读者的印象是模糊且缺乏记忆点的。

评分

作为一名热衷于文化产业研究的人来说,我抱着一种审视的态度来阅读这本书,尤其关注它对于中国本土时尚产业的记录和定位。出版社是国内的,作者似乎也对国内环境有深入了解,这一点是值得肯定的。然而,在谈论“国际名模”时,这本书的处理方式显得有些用力过猛,过分强调了“走出去”的光环,而对他们在国际舞台上面临的文化冲突、语言障碍以及审美差异的真实描绘却相对薄弱。我更想看到的是她们如何巧妙地将东方韵味融入到西方主流的审美体系中,而不是简单地成功进入了某个品牌的秀场名单。此外,书中对于模特个人的“声音”捕捉得不够到位。很多篇幅都在描述外部世界如何看待她们,而不是让她们自己来叙述自己是如何看待这个世界的。比如,一位长期在海外打拼的模特,她对东西方时尚语境的理解差异、对职业生涯中期可能出现的迷茫与自我怀疑,这些更具人性的内容,在这本书里几乎找不到痕迹。读完后,我脑海中浮现的只是一串串光鲜的成就列表,而非一个个有血有肉、在聚光灯下努力呼吸的个体形象。这种“去个性化”的记录方式,大大削弱了“名录”本应具有的深度和吸引力。

评分

这本书的内容给我最大的感受是“遗漏”了关键信息,尤其是在涉及到职业伦理和长期发展的讨论上。时尚圈更新换代的速度是惊人的,读者,尤其是希望进入这个行业的年轻人,需要了解的不仅仅是光鲜亮丽的T台瞬间,更重要的是如何应对合约纠纷、如何维护个人品牌,以及如何在身体机能达到巅峰后寻找新的职业方向。这本书虽然提到了“职业生涯规划”,但笔墨非常简略,多以空泛的鼓励为主,缺乏具有指导意义的案例分析或法律常识普及。我期待能看到关于模特维权、肖像权保护、或者长期健康管理方面的专业内容,因为这些才是真正决定一个人能否在风口浪尖上站稳脚跟的关键因素。遗憾的是,这些“幕后风险”似乎被有意无意地略过了,使得整本书的基调显得过于理想化和不切实际。它描绘了一群似乎永远不会受伤、永远站在成功顶端的“神祇”,而不是一群在竞争激烈、充满不确定性的行业中努力生存和奋斗的专业人士。因此,对于追求实用价值的读者来说,这本书提供的价值有限,它更像是一部献给行业黄金时代的纪念册,而非一本面向未来的操作指南或深刻的行业洞察录。

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