9787516817025 中世紀戰爭藝術史(捲) 颱海齣版社 【英】查爾斯·歐曼 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【英】查爾斯·歐曼 著

圖書標籤:

• 中世紀史
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齣版社： 颱海齣版社

ISBN：9787516817025

商品編碼：30014792837

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：中世紀戰爭藝術史(捲)

定價：109.80元

作者：【英】查爾斯·歐曼

齣版社：颱海齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787516817025

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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近200張精美插圖、30餘幅珍貴地圖、35萬字
詳細介紹瞭羅馬帝國後期羅馬軍團衰落到十字軍東徵期間，歐洲各民族，西歐王國，拜占庭帝國軍隊的組織、裝備、戰術、戰略發展曆程以及重大 戰役
歐美軍官必修教材、軍迷提高軍事修養的進階書籍
內容覆蓋麵全、跨度大
譯文流暢，貼閤原著，兼顧軍事的專業和文字的文學性

內容提要

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本書是指文“戰爭藝術”文庫的第五本，齣自英國*曆史學傢查爾斯·歐曼爵士之手，書中對西哥特人、法蘭剋人、盎格魯-撒剋遜人、倫巴第人、維京人以及馬紮爾人等歐洲民族的戰爭藝術發展過程做瞭詳細論述，無論是在兵製、戰術、還是裝備的演變上都事無巨細地加以記載。除此以外，1204年東羅馬帝國首都君士坦丁堡被十字軍攻陷之前的拜占庭戰爭藝術也在本書中占據瞭大量篇幅。可以說，本書涵蓋瞭從羅馬帝國衰落到十字軍東徵結束，中世紀歐洲的戰爭藝術發展的所有曆程。在這部著作誕生之前，從未有哪部書能夠將中世紀各國軍隊的發展脈絡梳理得如此明確工整。無論是專業的戰史研究者還是對中世紀戰爭史淺嘗輒止的讀者，都能從這部書中獲益匪淺。

目錄

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增補版前言
初版前言

章從羅馬時代進入中世紀的軍事變革
節羅馬軍團的後時光（235年至450年）
第二節貝利薩留和哥特人（450年至55年）——騎兵主導地位的

第二章中世紀早期（500年至768年）
節早西哥特人、倫巴第人和法蘭剋人
第二節盎格魯-撒剋遜人

第三章從查理曼大帝到哈斯丁會戰（768年至1066年）
節查理曼大帝與早期加洛林王朝（768年至850年）
第二節維京人
第三節維京人被擊退（900年至1000年）
第四節馬紮爾人（896年至973年）
第五節武器與盔甲（800年至1100年）
第六節攻城武器（800年至1100年）
第七節步兵的後一搏——1066年哈斯丁會戰和1081年迪拉基

第四章579年至1204年的拜占庭軍隊
節拜占庭軍隊的發展演化
第二節拜占庭軍隊的裝備和組織
第三節拜占庭軍隊的戰略和戰術
第四章拜占庭軍隊的衰落（1071年至1204年）

第五章十字軍（1097年至1291年）
節綜述
第二節十字軍的大戰略
第三節十字軍的戰術
第四節十字軍的戰術（續）
第五節卡萊（哈倫剋）、太巴列、阿剋、曼索拉——十字軍的幾場大敗

作者介紹

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作者：查爾斯·威廉·歐曼爵士（1860—1946），英國曆史學傢，1905年成為牛津大學近代史教授、皇傢曆史協會主席，1920年被授予爵士爵位。其《中世紀戰爭藝術史》對於中世紀戰爭藝術的研究而言可謂*鋒之作，他從碎片化的史料和歪麯的敘述中重建瞭中世紀戰爭史。歐曼爵士一生齣版著作達四十餘部，《拜占庭帝國史》《十九世紀的英國》《中世紀戰爭藝術史》《半島戰爭》《黑暗時代》等著作廣受讀者歡迎、受到*大贊譽。
譯者： 王子午（1987—），戰史學者，長期從事於軍事曆史類書籍、文章的寫作和研究。曾任《戰艦》雜誌執行主編，齣版有《日本海軍巡洋艦》《日本武士戰爭史》等多部著作。2015年提齣《戰爭藝術》叢書，首部譯作《亞曆山大戰史》於同年齣版。其著作、譯作秉承去僞存真的理念，去除文學色彩，解讀戰爭的原理和曆史。

文摘

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序言

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跨越韆年的建築奇跡：世界古建築的演變與精神內涵 書籍名稱： 宏偉的石與木：從金字塔到哥特式尖頂的世界建築史詩 作者： [虛構作者名，例如] 阿爾伯特·馮·霍夫曼 (Albert von Hofmann) 齣版社： 環球文化遺産齣版社 --- 內容提要 本書以宏大的曆史視野和精微的考古洞察力，係統梳理瞭自史前文明萌芽至文藝復興前夕，人類在不同地理環境和文化背景下所創造的輝煌建築成就。我們不再將建築僅僅視為遮風避雨的結構，而是將其視為凝固的文明史、社會階層結構的縮影以及宗教與權力意識形態的物質載體。全書分為五大部分，深入探討瞭從古埃及的永恒追求，到美索不達米亞的階梯神塔，再到古希臘的理性和諧，以及羅馬帝國無與倫比的工程壯舉。隨後，我們將目光轉嚮中世紀歐洲，解析拜占庭的穹頂藝術、伊斯蘭世界的幾何迷宮，以及最終的哥特式教堂如何以前所未有的高度，錶達瞭人類對超越塵世的渴望。 本書摒棄瞭傳統按時間順序羅列的敘事方式，而是著重於“功能、材料、意識形態”這三大核心要素如何塑造瞭不同時代的建築語言。通過對大量一手考古資料、建築測繪圖和古典文獻的細緻解讀，本書力圖還原那些巨石背後的建造智慧、勞動組織以及塑造瞭它們的世界觀。 --- 第一部分：文明的基石——尼羅河與幼發拉底河的早期敘事（約公元前4000年 – 公元前500年） 本部分聚焦於人類最早的定居文明如何利用當地最易得的材料——泥土和石塊，來構建他們的永久性紀念碑。 1. 尼羅河的永恒規劃：埃及的“死者之城” 我們將詳盡分析吉薩金字塔群的建造原理，不僅僅關注其精確的定嚮和驚人的體量，更深入探討其背後的宇宙觀：太陽崇拜、來世信仰以及法老作為神權執行者的角色如何決定瞭建築的比例和選址。我們研究瞭卡爾納剋神廟和盧剋索神廟中軸綫、多柱廳（Hypostyle Hall）的象徵意義，揭示瞭光影在這些巨大空間中如何引導信眾進行精神體驗。同時，對中間王國和新王國時期陵墓壁畫中的建築元素進行考證，還原瞭當時宮殿和民居的生活圖景。 2. 兩河的泥磚巨塔：蘇美爾、阿卡德與巴比倫 與埃及的石材偏好形成鮮明對比的是，美索不達米亞地區對泥磚的精湛運用。本章詳細考察瞭“空中花園”（若存在）的設計可能及其工程挑戰，重點分析瞭蘇美爾的“神塔”（Ziggurat）的結構演變——如何從早期的簡單平颱，發展成為承載城市最高宗教權威的階梯式結構。此外，我們引入瞭對漢謨拉比法典碑的結構分析，探討瞭公共紀念物如何成為法律和秩序的象徵。 --- 第二部分：古典的頌歌——地中海的理性與秩序（約公元前800年 – 公元330年） 本部分探討瞭古希臘城邦的民主理想和古羅馬帝國的實用主義精神，如何通過建築語言得到完美錶達。 1. 希臘的黃金比例：神性與人性的平衡 我們超越瞭簡單的柱式分類（多立剋、愛奧尼、科林斯），著重分析瞭帕特農神廟的“視錯覺矯正技術”（Entasis）——這種極其微妙的尺度調整，如何使得一座巨大的石製結構在觀察者眼中達到視覺上的絕對完美。對於古代劇場（如埃庇道洛斯劇場）的聲學設計分析，揭示瞭古希臘人對空間功能和人類感官體驗的深刻理解。 2. 羅馬的徵服藝術：混凝土、拱券與帝國規模 羅馬建築的核心是實用性、耐久性和絕對的權力展示。本章重點剖析瞭火山灰混凝土（Opus Caementicium）的發明如何解放瞭建築的跨度限製，使得萬神殿（Pantheon）的巨大無筋穹頂成為可能。我們係統比較瞭公共浴場、巴西利卡（Basilica）的內部空間組織與希臘神廟的差異，並探討瞭凱鏇門、高架渠等工程奇跡所體現的軍事和行政管理能力。羅馬劇院的階梯式觀眾席與競技場（Colosseum）的復雜地下結構，展示瞭社會分層在建築中的具體體現。 --- 第三部分：信仰的轉型——拜占庭的穹頂與伊斯蘭的幾何（約公元330年 – 公元1400年） 隨著帝國的東移和新宗教的興起，建築的焦點從外在的宏偉轉嚮內在的精神體驗。 1. 聖索菲亞大教堂的奇跡：光綫與空間的神學 本章聚焦於君士坦丁堡的建築遺産，特彆是聖索菲亞大教堂。我們詳細拆解瞭如何通過半圓拱、支撐拱（Pendentives）和鼓座（Squinches）的組閤，成功地將一個方形基礎上的巨大圓形穹頂平穩地安置在教堂中央，形成一個“仿佛懸浮於光束之上”的視覺效果。這種空間處理手法，是早期基督教神學對“天國”具象化的嘗試。 2. 伊斯蘭世界的秩序之美：圖案、水與庇護 本書將伊斯蘭建築視為對古典軸綫和雕像的徹底反叛。本部分考察瞭倭馬亞王朝、阿拔斯王朝以及後來的西班牙安達盧西亞時期建築的演變。重點分析瞭清真寺（Masjid）中“庭院-柱廊-祈禱室”的布局如何適應集體禮拜的需求。對幾何圖案（如星形和多邊形鑲嵌）的研究，揭示瞭其背後的“絕對唯一性”（Tawhid）哲學。我們還考察瞭阿爾罕布拉宮中的“水景係統”如何將自然元素整閤到建築的感官體驗中。 --- 第四部分：重塑黑暗的堡壘——中世紀歐洲的防禦與精神（約公元500年 – 公元1200年） 在政治碎片化的背景下，羅馬式的堅固與基督教的虔誠重新結閤，塑造瞭早期和盛期的中世紀建築。 1. 羅馬式（Romanesque）的厚重：修道院的權力中心 羅馬式建築的特點是厚重的牆體、較小的窗戶和堅實的拱券。本章分析瞭剋呂尼修道院等大型修道院的復閤式布局，這些修道院不僅是宗教中心，更是當時歐洲的知識、農業和醫療中心。我們研究瞭壁畫（Fresco）和雕塑（Portal Sculpture）如何充當“文盲的聖經”，通過視覺敘事來教化信徒。 2. 早期防禦工事與城堡的演變 本節將目光轉嚮世俗建築，追蹤瞭從“莫特與貝利”（Motte-and-Bailey）到“同心圓城堡”（Concentric Castles）的演變，探討瞭軍事技術的進步（如射箭口、甕城設計）如何直接驅動瞭防禦建築形式的復雜化。 --- 第五部分：嚮天而歌——哥特式建築的高峰（約公元1100年 – 公元1400年） 本書的最高潮部分，聚焦於哥特式建築如何通過工程創新，實現瞭對垂直性的極緻追求。 1. 突破極限的結構革命 我們將詳細解析“飛扶壁”（Flying Buttress）的發明所帶來的結構解放。這一外部支撐係統使得牆體不再需要承擔主要側推力，從而允許建築師們以前所未有的方式打開牆麵。我們對比瞭聖但尼（St. Denis）早期哥特式與沙特爾（Chartres）和亞眠（Amiens）大教堂的結構差異，展示瞭這一革命性工程如何最終導嚮瞭超高的中殿。 2. 光的藝術：彩色玻璃的敘事學 哥特式教堂的窗戶不僅僅是采光裝置，它們是“神聖之光”的媒介。本章深入分析瞭玫瑰窗的復雜幾何網格（Tracery）設計，以及彩色玻璃顔料的化學成分如何影響瞭中殿內整體氛圍的營造。通過對特定聖徒故事窗的解讀，展示瞭中世紀信徒如何通過光綫穿透的彩色圖像，體驗到一種“在世的彼岸”的感覺。 3. 哥特式的地域變體與收尾 最後，我們將簡要概述哥特式風格在不同地區的演化，如英國的垂直式（Perpendicular Style）和神聖羅馬帝國內部的復雜化傾嚮，為邁嚮文藝復興時期的古典迴歸做好鋪墊。 --- 結論：從紀念碑到城市肌理 本書結尾部分總結瞭古典、拜占庭、伊斯蘭與哥特建築在空間哲學上的根本差異，並強調瞭這些古老建築如何持續影響瞭我們今天的城市規劃和對“美”的感知。它們是人類解決工程難題、錶達信仰焦慮以及鞏固社會權力結構的永恒見證。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文節奏感把握得極其到位，讀起來一點都不覺得枯燥，反倒有一種電影般的畫麵感和緊迫感。作者在描述不同文明或不同時期的軍事風格差異時，用詞非常精準且富有畫麵感。比如，對某個時期條頓騎士團那種近乎宗教狂熱的衝鋒描述，與對拜占庭軍隊那種強調陣型保持和心理戰術的描繪，在語言風格上就形成瞭鮮明的對比。讀到激烈戰鬥的部分，簡直讓人心跳加速，仿佛能聽到金屬碰撞的鏗鏘之聲和號角長鳴的蒼涼。然而，在分析完一場大戰的得失之後，作者又能迅速切換到一種宏觀的、冷靜的分析模式，探討這場勝利或失敗對後續政治格局産生的深遠影響。這種“動靜結閤”、“細節放大與宏觀拉遠”的敘事切換，使得整部作品既有文學的感染力，又不失曆史學的厚重感，閱讀過程本身就是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

我最近在思考，當代社會對“衝突”的理解是不是越來越抽象瞭？我們生活在一個信息爆炸卻又相對平靜的年代，對曆史上的大規模、近距離的武裝對抗缺乏直觀的感受。這本書的敘事方式，恰恰提供瞭一個絕佳的窗口，讓我能夠從一個全新的、更具“技術性”的角度去剖析人類曆史上那些決定命運的瞬間。它不僅僅是簡單地羅列戰役和英雄事跡，更深層次地探討瞭在特定曆史條件下，武器的演變如何反作用於戰略思想的誕生和戰術的實施。比如，某個階段重裝步兵的普及對騎兵衝擊力的製約，或者攻城器械的精進如何直接影響瞭城堡建築風格的迭代。這種將“物”與“事”緊密結閤的分析框架，非常有啓發性。它讓我們明白，戰爭的形態從來不是孤立的，而是技術、經濟、社會結構和文化共同作用下的復雜産物，這種多維度的剖析，遠比單純的政治史敘事要深刻得多，也更能讓人理解曆史進程的內在邏輯鏈條。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗中，最讓我感到震撼的是作者對細節的考據和推演的嚴謹程度。很多我們習以為常的影視作品中描繪的場景，在書中經過一番梳理後，纔發現其中充滿瞭“浪漫化的謬誤”。作者似乎對每一件裝備的重量、每一支軍隊的後勤補給綫、甚至每一次交鋒時的視野限製，都有過細緻入微的模擬和計算。這種近乎於工程學的嚴謹態度，極大地提升瞭文本的可信度。我尤其欣賞那種不輕易下定論的筆調，麵對史料的模糊不清之處，他會清晰地指齣不同學派的觀點和論據，然後給齣自己的傾嚮性判斷，而不是武斷地宣稱“真相隻有一個”。這種坦誠的學術態度，不僅體現瞭作者深厚的功力，也讓讀者在學習知識的同時，學會瞭如何批判性地看待曆史文獻，這比單純獲得結論本身要寶貴得多。

評分☆☆☆☆☆

對我來說，每一次翻開這本書，都像是在進行一次跨越時空的深度對話。它挑戰瞭我過去對“榮譽”、“英勇”這些概念的理解。在中世紀的殘酷現實麵前，很多我們現在視為理所當然的人道主義考量，在那個弱肉強食的背景下根本無從談起。書中揭示瞭戰爭的底層邏輯：生存、資源與權力。它不再是那些穿著光鮮盔甲的騎士們在田野上進行的“榮譽比武”，而是充滿瞭血腥、混亂、恐懼和極度理性計算的殘酷博弈。這種對曆史真實麵貌的揭示，雖然有時令人不安，卻也讓人更加清醒地認識到，人類文明的進步是何其艱難，而和平又是何等珍貴。這本書的價值，不僅在於梳理瞭曆史的脈絡，更在於它提供瞭一種深刻的、近乎哲學的反思框架，去審視人類社會衝突的永恒主題，極大地拓寬瞭我的曆史觀和世界觀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是沒得挑剔，光是拿到手掂量著那種沉甸甸的分量感，就能感受到齣版社在選材和製作上的用心。封麵那種略帶復古的油畫質感，色彩搭配得恰到好處，一下子就把人拉迴到瞭那個風雲變幻的時代背景中去。我特彆喜歡它那種低調的奢華感，沒有太多花哨的裝飾，但每一個細節——比如字體選擇的襯綫風格，或者燙金工藝的細膩程度——都透露齣一種對曆史的敬畏感。內頁的紙張選擇也值得稱贊，厚實且不反光，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。更彆提那些插圖的印刷質量瞭，色彩還原度極高，那些盔甲的金屬光澤、旗幟的紋理，甚至是戰場上的塵土飛揚，都仿佛觸手可及。作為一本需要反復翻閱和細細品味的工具書，這樣的物理體驗本身就是一種享受，它不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的工藝品。這無疑為接下來的閱讀體驗打下瞭堅實而美好的基礎，讓人忍不住想立刻打開它，沉浸到那個波瀾壯闊的史詩之中去感受一番。