9787516817025 中世纪战争艺术史(卷) 台海出版社 【英】查尔斯·欧曼 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【英】查尔斯·欧曼 著

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• 中世纪史
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• 查尔斯·欧曼
• 台海出版社
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• 中世纪

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出版社： 台海出版社

ISBN：9787516817025

商品编码：30014792837

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：中世纪战争艺术史(卷)

定价：109.80元

作者：【英】查尔斯·欧曼

出版社：台海出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787516817025

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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近200张精美插图、30余幅珍贵地图、35万字
详细介绍了罗马帝国后期罗马军团衰落到十字军东征期间，欧洲各民族，西欧王国，拜占庭帝国军队的组织、装备、战术、战略发展历程以及重大 战役
欧美军官必修教材、军迷提高军事修养的进阶书籍
内容覆盖面全、跨度大
译文流畅，贴合原著，兼顾军事的专业和文字的文学性

内容提要

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本书是指文“战争艺术”文库的第五本，出自英国*历史学家查尔斯·欧曼爵士之手，书中对西哥特人、法兰克人、盎格鲁-撒克逊人、伦巴第人、维京人以及马扎尔人等欧洲民族的战争艺术发展过程做了详细论述，无论是在兵制、战术、还是装备的演变上都事无巨细地加以记载。除此以外，1204年东罗马帝国首都君士坦丁堡被十字军攻陷之前的拜占庭战争艺术也在本书中占据了大量篇幅。可以说，本书涵盖了从罗马帝国衰落到十字军东征结束，中世纪欧洲的战争艺术发展的所有历程。在这部著作诞生之前，从未有哪部书能够将中世纪各国军队的发展脉络梳理得如此明确工整。无论是专业的战史研究者还是对中世纪战争史浅尝辄止的读者，都能从这部书中获益匪浅。

目录

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增补版前言
初版前言

章从罗马时代进入中世纪的军事变革
节罗马军团的后时光（235年至450年）
第二节贝利萨留和哥特人（450年至55年）——骑兵主导地位的

第二章中世纪早期（500年至768年）
节早西哥特人、伦巴第人和法兰克人
第二节盎格鲁-撒克逊人

第三章从查理曼大帝到哈斯丁会战（768年至1066年）
节查理曼大帝与早期加洛林王朝（768年至850年）
第二节维京人
第三节维京人被击退（900年至1000年）
第四节马扎尔人（896年至973年）
第五节武器与盔甲（800年至1100年）
第六节攻城武器（800年至1100年）
第七节步兵的后一搏——1066年哈斯丁会战和1081年迪拉基

第四章579年至1204年的拜占庭军队
节拜占庭军队的发展演化
第二节拜占庭军队的装备和组织
第三节拜占庭军队的战略和战术
第四章拜占庭军队的衰落（1071年至1204年）

第五章十字军（1097年至1291年）
节综述
第二节十字军的大战略
第三节十字军的战术
第四节十字军的战术（续）
第五节卡莱（哈伦克）、太巴列、阿克、曼索拉——十字军的几场大败

作者介绍

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作者：查尔斯·威廉·欧曼爵士（1860—1946），英国历史学家，1905年成为牛津大学近代史教授、皇家历史协会主席，1920年被授予爵士爵位。其《中世纪战争艺术史》对于中世纪战争艺术的研究而言可谓*锋之作，他从碎片化的史料和歪曲的叙述中重建了中世纪战争史。欧曼爵士一生出版著作达四十余部，《拜占庭帝国史》《十九世纪的英国》《中世纪战争艺术史》《半岛战争》《黑暗时代》等著作广受读者欢迎、受到*大赞誉。
译者： 王子午（1987—），战史学者，长期从事于军事历史类书籍、文章的写作和研究。曾任《战舰》杂志执行主编，出版有《日本海军巡洋舰》《日本武士战争史》等多部著作。2015年提出《战争艺术》丛书，首部译作《亚历山大战史》于同年出版。其著作、译作秉承去伪存真的理念，去除文学色彩，解读战争的原理和历史。

文摘

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序言

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跨越千年的建筑奇迹：世界古建筑的演变与精神内涵 书籍名称： 宏伟的石与木：从金字塔到哥特式尖顶的世界建筑史诗 作者： [虚构作者名，例如] 阿尔伯特·冯·霍夫曼 (Albert von Hofmann) 出版社： 环球文化遗产出版社 --- 内容提要 本书以宏大的历史视野和精微的考古洞察力，系统梳理了自史前文明萌芽至文艺复兴前夕，人类在不同地理环境和文化背景下所创造的辉煌建筑成就。我们不再将建筑仅仅视为遮风避雨的结构，而是将其视为凝固的文明史、社会阶层结构的缩影以及宗教与权力意识形态的物质载体。全书分为五大部分，深入探讨了从古埃及的永恒追求，到美索不达米亚的阶梯神塔，再到古希腊的理性和谐，以及罗马帝国无与伦比的工程壮举。随后，我们将目光转向中世纪欧洲，解析拜占庭的穹顶艺术、伊斯兰世界的几何迷宫，以及最终的哥特式教堂如何以前所未有的高度，表达了人类对超越尘世的渴望。 本书摒弃了传统按时间顺序罗列的叙事方式，而是着重于“功能、材料、意识形态”这三大核心要素如何塑造了不同时代的建筑语言。通过对大量一手考古资料、建筑测绘图和古典文献的细致解读，本书力图还原那些巨石背后的建造智慧、劳动组织以及塑造了它们的世界观。 --- 第一部分：文明的基石——尼罗河与幼发拉底河的早期叙事（约公元前4000年 – 公元前500年） 本部分聚焦于人类最早的定居文明如何利用当地最易得的材料——泥土和石块，来构建他们的永久性纪念碑。 1. 尼罗河的永恒规划：埃及的“死者之城” 我们将详尽分析吉萨金字塔群的建造原理，不仅仅关注其精确的定向和惊人的体量，更深入探讨其背后的宇宙观：太阳崇拜、来世信仰以及法老作为神权执行者的角色如何决定了建筑的比例和选址。我们研究了卡尔纳克神庙和卢克索神庙中轴线、多柱厅（Hypostyle Hall）的象征意义，揭示了光影在这些巨大空间中如何引导信众进行精神体验。同时，对中间王国和新王国时期陵墓壁画中的建筑元素进行考证，还原了当时宫殿和民居的生活图景。 2. 两河的泥砖巨塔：苏美尔、阿卡德与巴比伦 与埃及的石材偏好形成鲜明对比的是，美索不达米亚地区对泥砖的精湛运用。本章详细考察了“空中花园”（若存在）的设计可能及其工程挑战，重点分析了苏美尔的“神塔”（Ziggurat）的结构演变——如何从早期的简单平台，发展成为承载城市最高宗教权威的阶梯式结构。此外，我们引入了对汉谟拉比法典碑的结构分析，探讨了公共纪念物如何成为法律和秩序的象征。 --- 第二部分：古典的颂歌——地中海的理性与秩序（约公元前800年 – 公元330年） 本部分探讨了古希腊城邦的民主理想和古罗马帝国的实用主义精神，如何通过建筑语言得到完美表达。 1. 希腊的黄金比例：神性与人性的平衡 我们超越了简单的柱式分类（多立克、爱奥尼、科林斯），着重分析了帕特农神庙的“视错觉矫正技术”（Entasis）——这种极其微妙的尺度调整，如何使得一座巨大的石制结构在观察者眼中达到视觉上的绝对完美。对于古代剧场（如埃庇道洛斯剧场）的声学设计分析，揭示了古希腊人对空间功能和人类感官体验的深刻理解。 2. 罗马的征服艺术：混凝土、拱券与帝国规模 罗马建筑的核心是实用性、耐久性和绝对的权力展示。本章重点剖析了火山灰混凝土（Opus Caementicium）的发明如何解放了建筑的跨度限制，使得万神殿（Pantheon）的巨大无筋穹顶成为可能。我们系统比较了公共浴场、巴西利卡（Basilica）的内部空间组织与希腊神庙的差异，并探讨了凯旋门、高架渠等工程奇迹所体现的军事和行政管理能力。罗马剧院的阶梯式观众席与竞技场（Colosseum）的复杂地下结构，展示了社会分层在建筑中的具体体现。 --- 第三部分：信仰的转型——拜占庭的穹顶与伊斯兰的几何（约公元330年 – 公元1400年） 随着帝国的东移和新宗教的兴起，建筑的焦点从外在的宏伟转向内在的精神体验。 1. 圣索菲亚大教堂的奇迹：光线与空间的神学 本章聚焦于君士坦丁堡的建筑遗产，特别是圣索菲亚大教堂。我们详细拆解了如何通过半圆拱、支撑拱（Pendentives）和鼓座（Squinches）的组合，成功地将一个方形基础上的巨大圆形穹顶平稳地安置在教堂中央，形成一个“仿佛悬浮于光束之上”的视觉效果。这种空间处理手法，是早期基督教神学对“天国”具象化的尝试。 2. 伊斯兰世界的秩序之美：图案、水与庇护 本书将伊斯兰建筑视为对古典轴线和雕像的彻底反叛。本部分考察了倭马亚王朝、阿拔斯王朝以及后来的西班牙安达卢西亚时期建筑的演变。重点分析了清真寺（Masjid）中“庭院-柱廊-祈祷室”的布局如何适应集体礼拜的需求。对几何图案（如星形和多边形镶嵌）的研究，揭示了其背后的“绝对唯一性”（Tawhid）哲学。我们还考察了阿尔罕布拉宫中的“水景系统”如何将自然元素整合到建筑的感官体验中。 --- 第四部分：重塑黑暗的堡垒——中世纪欧洲的防御与精神（约公元500年 – 公元1200年） 在政治碎片化的背景下，罗马式的坚固与基督教的虔诚重新结合，塑造了早期和盛期的中世纪建筑。 1. 罗马式（Romanesque）的厚重：修道院的权力中心 罗马式建筑的特点是厚重的墙体、较小的窗户和坚实的拱券。本章分析了克吕尼修道院等大型修道院的复合式布局，这些修道院不仅是宗教中心，更是当时欧洲的知识、农业和医疗中心。我们研究了壁画（Fresco）和雕塑（Portal Sculpture）如何充当“文盲的圣经”，通过视觉叙事来教化信徒。 2. 早期防御工事与城堡的演变 本节将目光转向世俗建筑，追踪了从“莫特与贝利”（Motte-and-Bailey）到“同心圆城堡”（Concentric Castles）的演变，探讨了军事技术的进步（如射箭口、瓮城设计）如何直接驱动了防御建筑形式的复杂化。 --- 第五部分：向天而歌——哥特式建筑的高峰（约公元1100年 – 公元1400年） 本书的最高潮部分，聚焦于哥特式建筑如何通过工程创新，实现了对垂直性的极致追求。 1. 突破极限的结构革命 我们将详细解析“飞扶壁”（Flying Buttress）的发明所带来的结构解放。这一外部支撑系统使得墙体不再需要承担主要侧推力，从而允许建筑师们以前所未有的方式打开墙面。我们对比了圣但尼（St. Denis）早期哥特式与沙特尔（Chartres）和亚眠（Amiens）大教堂的结构差异，展示了这一革命性工程如何最终导向了超高的中殿。 2. 光的艺术：彩色玻璃的叙事学 哥特式教堂的窗户不仅仅是采光装置，它们是“神圣之光”的媒介。本章深入分析了玫瑰窗的复杂几何网格（Tracery）设计，以及彩色玻璃颜料的化学成分如何影响了中殿内整体氛围的营造。通过对特定圣徒故事窗的解读，展示了中世纪信徒如何通过光线穿透的彩色图像，体验到一种“在世的彼岸”的感觉。 3. 哥特式的地域变体与收尾 最后，我们将简要概述哥特式风格在不同地区的演化，如英国的垂直式（Perpendicular Style）和神圣罗马帝国内部的复杂化倾向，为迈向文艺复兴时期的古典回归做好铺垫。 --- 结论：从纪念碑到城市肌理 本书结尾部分总结了古典、拜占庭、伊斯兰与哥特建筑在空间哲学上的根本差异，并强调了这些古老建筑如何持续影响了我们今天的城市规划和对“美”的感知。它们是人类解决工程难题、表达信仰焦虑以及巩固社会权力结构的永恒见证。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没得挑剔，光是拿到手掂量着那种沉甸甸的分量感，就能感受到出版社在选材和制作上的用心。封面那种略带复古的油画质感，色彩搭配得恰到好处，一下子就把人拉回到了那个风云变幻的时代背景中去。我特别喜欢它那种低调的奢华感，没有太多花哨的装饰，但每一个细节——比如字体选择的衬线风格，或者烫金工艺的细腻程度——都透露出一种对历史的敬畏感。内页的纸张选择也值得称赞，厚实且不反光，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。更别提那些插图的印刷质量了，色彩还原度极高，那些盔甲的金属光泽、旗帜的纹理，甚至是战场上的尘土飞扬，都仿佛触手可及。作为一本需要反复翻阅和细细品味的工具书，这样的物理体验本身就是一种享受，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的工艺品。这无疑为接下来的阅读体验打下了坚实而美好的基础，让人忍不住想立刻打开它，沉浸到那个波澜壮阔的史诗之中去感受一番。

评分☆☆☆☆☆

我最近在思考，当代社会对“冲突”的理解是不是越来越抽象了？我们生活在一个信息爆炸却又相对平静的年代，对历史上的大规模、近距离的武装对抗缺乏直观的感受。这本书的叙事方式，恰恰提供了一个绝佳的窗口，让我能够从一个全新的、更具“技术性”的角度去剖析人类历史上那些决定命运的瞬间。它不仅仅是简单地罗列战役和英雄事迹，更深层次地探讨了在特定历史条件下，武器的演变如何反作用于战略思想的诞生和战术的实施。比如，某个阶段重装步兵的普及对骑兵冲击力的制约，或者攻城器械的精进如何直接影响了城堡建筑风格的迭代。这种将“物”与“事”紧密结合的分析框架，非常有启发性。它让我们明白，战争的形态从来不是孤立的，而是技术、经济、社会结构和文化共同作用下的复杂产物，这种多维度的剖析，远比单纯的政治史叙事要深刻得多，也更能让人理解历史进程的内在逻辑链条。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验中，最让我感到震撼的是作者对细节的考据和推演的严谨程度。很多我们习以为常的影视作品中描绘的场景，在书中经过一番梳理后，才发现其中充满了“浪漫化的谬误”。作者似乎对每一件装备的重量、每一支军队的后勤补给线、甚至每一次交锋时的视野限制，都有过细致入微的模拟和计算。这种近乎于工程学的严谨态度，极大地提升了文本的可信度。我尤其欣赏那种不轻易下定论的笔调，面对史料的模糊不清之处，他会清晰地指出不同学派的观点和论据，然后给出自己的倾向性判断，而不是武断地宣称“真相只有一个”。这种坦诚的学术态度，不仅体现了作者深厚的功力，也让读者在学习知识的同时，学会了如何批判性地看待历史文献，这比单纯获得结论本身要宝贵得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文节奏感把握得极其到位，读起来一点都不觉得枯燥，反倒有一种电影般的画面感和紧迫感。作者在描述不同文明或不同时期的军事风格差异时，用词非常精准且富有画面感。比如，对某个时期条顿骑士团那种近乎宗教狂热的冲锋描述，与对拜占庭军队那种强调阵型保持和心理战术的描绘，在语言风格上就形成了鲜明的对比。读到激烈战斗的部分，简直让人心跳加速，仿佛能听到金属碰撞的铿锵之声和号角长鸣的苍凉。然而，在分析完一场大战的得失之后，作者又能迅速切换到一种宏观的、冷静的分析模式，探讨这场胜利或失败对后续政治格局产生的深远影响。这种“动静结合”、“细节放大与宏观拉远”的叙事切换，使得整部作品既有文学的感染力，又不失历史学的厚重感，阅读过程本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

对我来说，每一次翻开这本书，都像是在进行一次跨越时空的深度对话。它挑战了我过去对“荣誉”、“英勇”这些概念的理解。在中世纪的残酷现实面前，很多我们现在视为理所当然的人道主义考量，在那个弱肉强食的背景下根本无从谈起。书中揭示了战争的底层逻辑：生存、资源与权力。它不再是那些穿着光鲜盔甲的骑士们在田野上进行的“荣誉比武”，而是充满了血腥、混乱、恐惧和极度理性计算的残酷博弈。这种对历史真实面貌的揭示，虽然有时令人不安，却也让人更加清醒地认识到，人类文明的进步是何其艰难，而和平又是何等珍贵。这本书的价值，不仅在于梳理了历史的脉络，更在于它提供了一种深刻的、近乎哲学的反思框架，去审视人类社会冲突的永恒主题，极大地拓宽了我的历史观和世界观。