9787508635514 我的100件时尚单品 中信出版社 尼娜•加西亚,( pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508635514

商品编码：30014931858

出版时间：2013-12-01

基本信息

书名：我的100件时尚单品

定价：48.00元

作者：尼娜?加西亚,(美)托菜多 绘,吕方兴

出版社：中信出版社

出版日期：2013-12-01

ISBN：9787508635514

字数：

页码：

版次：2

装帧：

开本：

商品重量：0.663kg

编辑推荐

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一本仅为真正讲究风格的女人所成呈现的理想藏书
全球每100名时尚女性，就有1人在读这本书
百幅迷人手绘插图，*值得收藏的视觉系时尚美书
美国时尚界重量级人物尼娜加西亚，与都市女性分享百种单品，经典搭配的私家心得。
2010年，《我的100件时尚单品》刚一上市，便风靡全国，尤其受到都市女性的特别青睐，成为人手一本、放在化妆台前随时翻阅的实用好书，被各大媒体评为年度*有影响力的精品时尚书。在读者们的强烈呼声下，《我的100件时尚单品》推出典藏版，制作更精美，风格更个性化，更具收藏价值。

内容提要

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在《我的100件时尚单品》中，作者运用自己成熟的时尚智慧和坚定的时尚哲学，回答了一个她常被问到的问题：哪些才是时尚界经久不衰的实用型单品？
《我的100件时尚单品》对这个问题进行了详尽的解答。不仅如此，作者甚至不厌其烦地绘制了一张囊括了全球风尚品牌及潮流店铺的购物地图，方便爱美女性安排购物旅行，或者是整理她们也许还不够的衣橱装备。
作者在《我的100件时尚单品》中一一历数了她认为历经时尚风云变换仍旧充满魅力的100件时尚单品，值得每一位希望打造自己气质的女性细心品读。值得一提的是，全球时尚插画家鲁本托莱多为《我的100件时尚单品》绘制了多达几百幅迷人的手绘插图。

目录

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作者介绍

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尼娜·加西亚（Nina Gacia），美版《MarieClaire》杂志的时装总监，曾任美国版《Elle》时装杂志的时装总监，在美国国家广播公司（NBC）旗下Bravo电视台热播真人秀节目《天桥骄子》中担任评委。尼娜加西亚对时装一语中的、鞭辟入里的点评令她名扬四方。

文摘

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序言

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穿行光影之间：一部关于视觉叙事与生活哲学的深度对谈 导言 光影的流转，色彩的碰撞，构成了我们感知世界的基础。本书并非聚焦于具体的时尚物品清单，而是深入探讨支撑起“风格”这一宏大概念背后的视觉语言、文化语境以及个体心性。它是一场关于如何“看”与如何“被看见”的哲学思辨，也是一堂关于如何用最精炼的符号来表达复杂心绪的实践指南。 第一部分：光影的语法——解构视觉的底层代码 我们生活在一个被图像主宰的时代，然而，对图像的理解往往停留在表层。本部分将剥离那些浮华的表象，探究构成一切视觉体验的根本要素。 一、 光的仪式与暗影的重量 光，是所有造型艺术的母体。本书将详细分析不同光源（自然光、工作室布光、环境光）如何塑造物体的体积、纹理和情感倾向。我们不谈论如何打光才能让皮肤看起来更光滑，而是探讨伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光方式如何将人物心理投射到画面之中。例如，如何通过锐利的阴影来暗示角色的矛盾性，或利用柔和的漫射光营造出一种脆弱的、近乎透明的美感。我们也将深入研究“暗部”——那些被忽视的、充满暗示性的空间，它们如何平衡画面的重量，并引导观者的视线。 二、 色彩的情绪谱系与文化共振 色彩并非单纯的物理现象，它是一种跨越地域和历史的非语言交流系统。本章将构建一个超越传统色轮的色彩情绪地图。我们将对比不同文化背景下对特定颜色的解读差异——例如，在东方文化中象征吉祥的红色，在特定西方语境下可能代表警示或激情。更重要的是，探讨“色彩饱和度”和“明度”这两个变量如何精确地调控作品的情绪强度。一个低饱和度的灰蓝色调，如何比一个鲜艳的纯蓝色更能表达深沉的忧郁？本书将通过大量视觉案例，剖析艺术家和设计师如何利用色彩的“噪音”与“和谐”来建立叙事节奏。 三、 质感的触觉记忆：从表面到深层 “质感”远不止于触摸到的粗糙或光滑。它关乎材料的内在属性与时间留下的痕迹。本书将深度剖析不同材质——如打磨过的黄铜、风化的皮革、未漂白的亚麻、高光泽的漆面——它们在光线下折射和吸收光线的方式，以及这些物理特性如何被赋予社会或心理意义。例如，一块手工雕刻的木头，其时间感和生命力是如何通过其表面的微小裂痕和磨损区域被记录下来的。这是一种对“物性”的尊重，也是对事物生命周期的书写。 第二部分：叙事的结构——风格的构建与瓦解 风格，是观看者与被观看物之间建立的稳定、可识别的对话模式。本部分旨在揭示这种模式的搭建逻辑，以及打破它所需要的勇气和策略。 一、 线条的骨骼：轮廓、动势与禁锢 线条是界定形体、引导运动的最基本工具。本书将分析直线、曲线、折线在视觉作品中的象征意义。垂直线代表稳定与权威；对角线带来动态与不安；而S形曲线则暗示着优雅与流动。我们将探究设计师如何运用负空间（Negative Space）来定义积极的轮廓，以及如何通过连续的、不间断的线条来营造一种封闭、令人窒息的视觉体验，反之，如何利用破碎的线条来暗示解放或未完成的状态。 二、 比例的权力游戏：和谐与失衡的张力 黄金分割、斐波那契数列等数学原则，构成了西方古典美学的基石。然而，真正的风格大师往往懂得如何巧妙地偏离这些“完美”的比例。本书将侧重于研究“失衡”的艺术。一个被刻意拉长的人体比例，或是一个被压缩的室内空间，它们所传达的张力是如何激发观者的好奇心或不适感？我们不追求通用的美学标准，而是探讨特定情境下，何种比例的“错误”能最有效地服务于表达的目的。 三、 符号的嫁接与挪用：从古老到当代的对话 时尚与设计史是一部符号不断被提取、重组和再语境化的历史。本章将追溯某些经典图案、纹理或结构元素（如巴洛克式卷曲、包豪斯几何、或特定民族的编织技术）是如何被现代语境“借用”的。关键在于理解“挪用”不是简单的复制，而是带有批判性或致敬意味的重塑。当一个古老的符号被置于全新的材料和功能下时，它携带的意义如何被稀释、强化或彻底反转？这关乎我们如何与历史进行一场持续的、富有创造性的辩论。 第三部分：内在的罗盘——审美的主观性与真诚 抛开所有技术和理论，风格的最终归宿是个体对世界的独特感知。这部分聚焦于如何提炼出真正属于自己的“观看方式”。 一、 观看的耐心与停顿的价值 在这个追求即时满足的时代，深度观看成为一种反叛行为。本书倡导“慢观看”的哲学。真正的理解需要时间来沉淀，需要我们允许图像在心中发酵。我们将讨论如何通过刻意制造“视觉上的停顿点”来训练观者的专注力，迫使他们超越“识别对象”的本能反应，进入到“分析关系”的阶段。这种耐心，是构建个人审美判断力的基石。 二、 风格的反面：抵抗潮流的同质化 当所有人都追求“爆款”或“极简主义的终极形态”时，真正的风格往往藏在边缘地带。本书强调“风格的抵抗性”。一个成熟的审美判断，必须具备辨识出“流行陷阱”的能力——那些看似精致却缺乏内在驱动力的设计。我们探索的是如何根据自身经验、职业需求或内心渴望，构建一套与主流视觉叙事形成张力的、高度自洽的表达系统。这种抵抗不是盲目的反抗，而是一种对“自我真实性”的坚守。 三、 风格即生活：非物件的陈述 最终，真正的“单品”并非指衣橱里的某件服饰，而是指那些定义我们生活方式的、不易察觉的“选择痕迹”。是每天早晨对空间光线的偏爱，是对材料耐用性的坚持，是对某一种叙事节奏的重复运用。本书鼓励读者将审美训练内化，使之成为一种无意识的、流动的直觉，用以指导每一次对环境和自我的构建与呈现。本书意在提供工具，而非答案，帮助读者构建起一套坚实而灵活的视觉词汇库，用以书写属于自己的、复杂而耐人寻味的生命故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底简直是教科书级别的，行文流畅，用词精准而富有韵味，读起来完全是一种享受。我记得其中有几段关于“永恒的黑白配”的论述，作者的描述角度非常独特，她没有停留在色彩学的基础知识上打转，而是将黑白两种颜色与人生的哲学层面做了巧妙的勾连，读完之后，我再去审视衣柜里的那几件黑白单品时，那种情感的投入和理解是完全不一样的。那种文字的力量，在于它能将冰冷的时尚物品赋予温度和故事性。很多时尚文章，读完就忘了，但这本书里的一些句子，我甚至会摘抄下来，贴在我的化妆台前，作为每日的提醒。而且，书中那种娓娓道来的叙事方式，让人感觉作者就像一个亲密的朋友，坐在你身边，耐心地分享她的衣橱秘密，毫无说教的意味。这种亲切感，是很多大牌时尚杂志难以企及的。它让人相信，真正的时尚，源自内心的笃定，而非外在的堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常有条理，但又巧妙地避免了刻板的分类。它似乎是按照一种生活的节奏来展开的，从晨起穿搭到晚宴准备，层次分明，过渡自然。最让我赞叹的是，作者总能在看似不相关的单品之间建立起一种有趣的对话联系。比如，她可能会将一件极简的羊绒衫与一只充满异域风情的串珠包放在一起讨论，这种跨越风格的碰撞和融合，极大地拓宽了我对“混搭”的理解。这不再是简单的元素叠加，而是一种深思熟虑的美学平衡。阅读过程中，我经常会停下来，对照着我自己的衣橱进行一番“盘点”，这本书就像一面镜子，映照出我现有衣物组合中的优点和可以提升的空间。它没有强迫我必须去购买什么，而是教会我如何更好地“使用”和“爱惜”我已经拥有的那些衣物，这才是可持续时尚的真谛所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的“氛围感”是其他同类书籍难以比拟的。它传递出一种“从容不迫”的生活哲学。我注意到，书中很少出现“必须”“马上”这样的词汇，取而代之的是一种对时间沉淀和个人节奏的尊重。作者仿佛在暗示，真正的时尚品味，是需要时间去沉淀、去筛选、去磨合的，它不是一蹴而就的潮流俘虏。那种对经典款式的推崇，也让我开始重新审视那些被我视为“过时”的衣物，发现只要搭配得当，它们依然能散发出迷人的光彩。这本书更像是一次高雅的下午茶，在轻松愉快的氛围中，品味着关于美的深度思考。它让我意识到，时尚的本质是自我表达，而这100件单品，只是表达自我的工具和载体。这种由内而外的自信和优雅，才是这本书留给我最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在“配饰”部分的处理手法。通常，配饰很容易被轻描淡写，但在她笔下，每一件小小的物件——一枚胸针、一条丝巾、甚至是一副眼镜——都被赋予了极高的关注度和解读空间。她不仅仅是描述这些配饰的材质或历史，更重要的是阐述了它们在构建个人风格时所扮演的“点睛之笔”的角色。我记得有个章节讲到如何利用一条复古的领巾来“驯服”一件略显正式的西装外套，那个细节的描摹极其生动，让我立刻动手实践了一下，效果出乎意料地好。这本书的精妙之处在于，它不追求面面俱到，而是深挖那些常常被我们忽略的“小确幸”单品。读完这部分，我不再把配饰仅仅看作是装饰品，而是将其视为表达自我情绪和态度的无声语言。这种对细节的尊重和挖掘，充分体现了作者深厚的时尚功底和生活阅历。

评分☆☆☆☆☆

这本《9787508635514 我的100件时尚单品》的封面设计真是太抓人眼球了！那种用色的大胆与和谐感，一看就知道这不是一本普通的时尚指南。我尤其喜欢封面上那种光影的运用，仿佛能透过纸张感受到那些单品的质感。记得我第一次在书店看到它时，就是被这种视觉冲击力吸引过去的。翻开内页，那种排版和字体选择也相当考究，阅读起来非常舒适，完全没有一般时尚书那种让人眼花缭乱的压迫感。作者在介绍每件“单品”时，似乎不仅仅是在陈述“它是什么”，更像是在讲述一个关于美学、关于生活态度的故事。比如，那种对经典款式的重新解读，让我这个自诩对时尚略懂一二的人，都感到耳目一新。它不是那种教你盲目追逐潮流的“速食”读物，更像是一本可以常年放在床头，时不时翻阅，总能从中汲取到新的灵感的“时尚日记”。我甚至觉得，光是拥有这本书本身，就已经提升了我对日常穿搭的审美基调。那种对细节的执着，从书的装帧到内容的呈现，无不透露着一种高级的品味，让人心生欢喜。