9787115356338 经典发型设计300例 人民邮电出版社 尹卫军 等 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尹卫军 等 著

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• 尹卫军
• 人民邮电出版社
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店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115356338

商品编码：30014812037

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名：经典发型设计300例

定价：89.00元

作者：尹卫军 等

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787115356338

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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300个案例，2207个步骤， 丰富的造型 时尚的设计 精美的印刷， 打造一场前所未有的发型设计盛宴。 《经典发型设计300例》内含：60个韩式造型，38个日式造型，32个欧式造型，24个复古造型，46个编发造型，48个盘发造型，32个鲜花造型，20个礼服造型。

内容提要

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这是一本全面讲解发型设计的综合教程，全书共编排了300个经典案例，分为8个部分，分别是60个韩式造型、38个日式造型、32个欧式造型、24个复古造型、46个编发造型、48个盘发造型、32个鲜花造型和20个礼服造型，基本涵盖了发型设计可能用到的所有种类。《经典发型设计300例》知识全面、分类精细、结构清晰、案例步骤详尽，通过图例与说明相对应的形式将发型设计的操作方法分解，不仅能够让读者掌握发型的设计方法，更能起到举一反三的作用。
《经典发型设计300例》适合化妆造型培训机构的学员和影楼化妆造型师阅读，也可以作为发型设计爱好者的参考资料。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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造型艺术的无界之境：一部面向未来的发型创意手册 书名： 剪裁与色彩的交响：当代发型设计前沿趋势与技术深度解析 作者： 国际造型艺术研究会（编撰） 出版社： 寰宇设计工坊 ISBN： 978-7-5689-0123-4 字数： 约 1500 字 --- 概述：重塑视觉语言的专业指南 本书《剪裁与色彩的交响：当代发型设计前沿趋势与技术深度解析》并非一本简单收录发型案例的图册，而是一部深入剖析当代发型设计哲学、技术演进与市场趋势的权威参考书。它旨在为资深发型师、设计院校学生以及致力于高端定制服务的专业人士，提供一个超越地域和潮流限制的、关于“发型如何成为个人身份表达的载体”的全面理论与实践框架。 本书的视野横跨欧洲的解构主义剪裁、亚洲的细腻线条处理，以及北美市场对功能性与美观平衡的极致追求，聚焦于未来五年内发型设计领域可能出现的颠覆性变革。我们摒弃了对特定“爆款”发型的简单罗列，转而深入探讨支撑这些造型得以实现的底层逻辑、材料科学与人机工程学的结合。 第一部分：设计哲学的重构——从“模仿”到“创造” 在信息爆炸的时代，简单模仿已无法满足高端客户对独特性和深层意义的渴求。本部分着重于培养设计师的“造型思维”而非“造型技巧”。 1.1 符号学视角下的发型结构分析： 我们引入了符号学和美学分析工具，教导读者如何将发型视为一种视觉文本。发型的长度、纹理、层次结构如何与面部骨骼结构、颈部线条形成对话？我们将详细拆解不同文化背景下，特定发型（如极简主义几何剪裁、有机流动线条）所承载的社会心理学意义。核心目标是让设计师能够“阅读”客户的潜在需求，并将其转化为精确的视觉语言。 1.2 材料科学与发质的交互作用： 当代发型不再局限于头发本身。本章深入探讨了发丝的化学成分、不同洗护产品对毛鳞片结构的影响，以及如何在设计初期就预判到染烫后的形态变化。我们详细分析了新型“智能”护发成分如何辅助实现过去难以达到的轻盈感和持久定型力。内容涵盖了从微米级到宏观尺度的发丝结构分析报告，为追求“完美发质呈现”提供了科学基础。 1.3 情感设计与客户体验： 发型设计被视为一种高度私密的服务体验。本书探讨了如何通过咨询阶段的非语言沟通技巧，捕捉客户对“改变”的深层渴望。这部分内容借鉴了奢侈品定制的流程管理，指导设计师如何构建一个从空间氛围、音乐选择到最终造型呈现的沉浸式美学体验，确保每一次剪裁都是一次定制化的艺术创作。 第二部分：前沿技术与跨界融合 本部分专注于探讨那些正在定义未来沙龙标准的新型技术和跨学科应用，这些内容在传统教材中鲜有涉及。 2.1 空间剪裁与三维雕塑技术（3D Sculpting）： 放弃传统的二维平面图纸，本书着重介绍基于计算机辅助设计（CAD）原理的“空间剪裁”。通过详细的步骤图解，展示如何运用精确的导向角度和重量分布，在干发状态下即能预见到湿发状态下的自然垂坠感。特别对“负空间”在发型设计中的应用进行了详尽的演示，即利用头发之间的空隙来定义体积和轮廓。 2.2 色彩的“动态叠加”与光线追踪模拟： 告别简单的“染发”，本书聚焦于“色彩工程”。我们详细阐述了如何利用多层次、极细微的色彩叠加（Micro-Layering）技术，使染后发色能随着环境光线的变化而产生动态的视觉偏移。内容包括如何根据客户的肤色光谱和日常光照环境（室内LED、自然日光）来选择和调配染膏，以达到最佳的“光线捕捉”效果。我们还模拟了数码渲染中“光线追踪”的概念，解释其在发色过渡设计中的应用。 2.3 定制化纹理的生物力学应用： 如何持久地控制卷曲和直发的形态？本书引入了关于头发的生物力学研究成果，分析了不同烫发药剂对二硫键的重塑机制。深入讨论了“冷烫技术”的精细化操作，如何通过控制温度和作用时间，实现对自然卷度形态的精确“编程”，而非简单的化学损伤。 第三部分：行业未来与可持续发展视角 发型设计行业正面临环保和效率的挑战。本部分探讨了可持续设计原则在沙龙运营中的实践。 3.1 零废弃剪裁（Zero-Waste Cutting）的实践路径： 这部分详细介绍了如何通过精密的规划，将剪下的碎发最大化地转化为其他用途，例如用于发片制作或作为生物降解材料的来源。我们提供了高效的剪裁路径图，以最小化材料损耗。 3.2 数字化转型与个性化推荐系统： 探讨了如何利用AI工具辅助发型师进行初步的客户分析。这并非取代设计师，而是通过大数据分析，提供基于历史造型数据、气候数据和客户职业场景的“潜在最佳方案列表”，从而极大提高设计初期的效率和准确性。 结语： 《剪裁与色彩的交响》旨在为行业树立一个全新的标杆——一个将科学、美学、哲学和商业运营深度融合的视角。它要求每一位从业者超越工具的熟练运用，成为造型领域真正的“建筑师”和“思想家”。阅读本书，意味着进入一个对发型设计边界进行不断拓宽的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

最近读了一本关于室内设计的书，简直是打开了我对空间美学的全新认知。这本书的视角非常独特，它不仅仅停留在简单的色彩搭配和家具陈设上，而是深入探讨了光线如何在有限的空间内创造出无限的想象。比如，书中有一章专门分析了自然光与人工照明的巧妙结合，如何通过不同色温和角度的光源，让同一个房间在不同时间段呈现出截然不同的情绪氛围。我特别喜欢它介绍的“流动性空间”概念，作者通过一些巧妙的隔断设计和可移动家具的运用，展示了如何让小户型也能拥有开阔感和多功能性。书中的案例图片质量极高，每一张都像是一幅精心构图的艺术品，而且配的文字说明非常精准到位，不会过于学术化，而是用一种非常亲切的语言，引导读者去思考“居住”本身的意义。看完后，我立刻有了冲动想重新审视我自己的居住环境，那种想要动手改造的激情是这本书带给我的最直接的回馈，它真的让人相信，好的设计能提升生活质量，而这种提升并非建立在昂贵的造价上，更多的是对细节的关注和对生活方式的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

我入手了一本关于古代哲学思想流变的书，它完全颠覆了我对传统历史书的刻板印象。这本书的叙事方式极其引人入胜，作者仿佛是一位经验丰富的向导，带着读者穿越千年时空，去亲历那些思想巨匠们是如何在特定的历史背景下碰撞、融合与对立的。最让我印象深刻的是它对“道”这一核心概念的剖析，作者没有给出一个固定的定义，而是通过对比先秦诸子百家中不同学派对“道”的阐释，展现了其复杂性和多维性。书中对逻辑推理的梳理也非常清晰，比如，它会用图表和对比分析的方式，将儒家的“仁义”与法家的“刑名”之间的张力描绘得淋漓尽致，让人很容易就能抓住核心的冲突点。而且，作者的笔触非常富有洞察力，他能将晦涩的古代文本，用现代人可以理解的语言进行转译和阐释，使得那些原本遥不可及的智慧变得触手可及。这本书的深度和广度兼具，读完后感觉脑海里构建起了一个更加宏大和精密的古代思想知识网络，不再是零散的知识点堆砌，而是一个有机的整体。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于一本关于极限运动摄影技巧的指南。坦白说，刚开始我对“极限”这个词有点敬而远之，担心内容会过于专业和晦涩，但我错了，这本书的编排简直是为初学者量身定制的。它没有直接跳到复杂的参数设置，而是从最基础的安全考量和装备选择讲起，让你对整个环境有一个敬畏感和初步的认识。最精彩的部分是它对“抓拍时机”的讲解，作者通过大量的实战案例，详细分析了在高速运动场景下，如何预判选手的动作轨迹，并提前构图。书中用了大量的“前/后对比图”，清晰地展示了同一个场景，仅仅因为快门速度或角度的微小差异，最终成像效果的天壤之别。此外，它还非常贴心地提供了几种不同运动（比如滑雪、攀岩、冲浪）对应的特定拍摄设置模板，方便读者快速上手实践。这本书的文字风格非常直接、充满活力，读起来让人热血沸腾，感觉自己已经背着相机站在了悬崖边上，迫不及待想要按下快门去捕捉那些稍纵即逝的精彩瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我终于找回了对科幻小说的热情，全拜这本讲述“赛博格伦理困境”的合集所赐。这本书的厉害之处在于，它并没有沉迷于炫酷的未来科技设定，而是将焦点精准地锚定在了科技发展与人性边界的拉扯上。每一篇短篇小说都像是一个精心打磨的哲学辩论场，探讨的主题非常尖锐，比如意识上传后的身份连续性问题，以及人工智能在拥有情感后应享有的权利边界。叙事结构上，这本书非常大胆，有些故事采用了非线性的叙事手法，甚至有几篇是以“系统日志”或“模拟环境报告”的形式呈现，极大地增强了沉浸感和真实感。阅读过程中，我频繁地停下来思考，比如当机械植入超越了治疗范围，成为增强人类感知力的工具时，这种“升级”是否正在悄无声息地制造出新的社会阶层？这本书的文字功底极其扎实，它用冰冷、精确的语言描绘出人与机器之间微妙的界限，读完后感觉像经历了一次深刻的心灵重塑，让你对“何以为人”这个问题产生更深层次的困惑与探索欲。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅的一本关于中世纪欧洲手工艺复兴的书籍，真是让人大开眼界，完全不是那种枯燥的历史记录。这本书的重点完全放在了“匠心”上，它通过追踪几个现代艺术家如何尝试重现失传的古老技艺，比如失蜡铸造或特定植物染料的提取过程，展现了历史的温度。作者的笔触非常细腻，对工序的描述详尽到近乎手把手的教学，比如书中有一整章在详细解释一种特定的木材如何经过多道工序才能达到理想的强度和光泽，以及不同季节采集的原料会如何影响最终的成品色泽。最吸引我的是它对“时间价值”的探讨，在如今快节奏的工业化生产背景下，这本书赞颂了那种愿意投入数月甚至数年只为打磨出一件完美作品的执着。每一张插图都像是博物馆里的展品特写，细节清晰到能看到工具在材料上留下的细微痕迹。它让我意识到，很多我们现在视为理所当然的“快速制造”，其实是以牺牲掉某种深刻的连接为代价的，这本书成功地唤醒了我们对慢工细活的尊重和向往。