9787122197849 人物形象设计专业教学丛书--发型设计与梳妆(吴旭) 化学工业出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴旭，杜锌 著

图书标签:

• 发型设计
• 发妆
• 人物形象设计
• 造型
• 美发
• 吴旭
• 化学工业出版社
• 专业教学
• 技艺
• 发型

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122197849

商品编码：30010709832

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名：人物形象设计专业教学丛书--发型设计与梳妆(吴旭)

定价：35.00元

作者：吴旭,杜锌

出版社：化学工业出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787122197849

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《人物形象设计专业教学丛书：发型设计与梳妆》从人物形象设计等专业中发型设计课程的需求出发，以发型设计与梳妆实例为主体，对头发的基础知识、发型设计的原理、梳妆造型工具、吹风造型技术、发型梳妆的基本技法、现代发型设计、创意发型设计与表现等内容进行了详细讲解，具有结构清晰、图文并茂、涵盖面广、实践性强的特点。编写中，针对每一种发型与梳妆技法，都配有详细的说明图例。《人物形象设计专业教学丛书：发型设计与梳妆》在强调传统技法的同时，注重对其进行现代演绎与创新。
　　《人物形象设计专业教学丛书：发型设计与梳妆》适用于高等院校人物形象设计专业和影视化妆专业，同时也可以作为中等职业学校美容美发与形象设计专业的专用教材。此外，也可以作为美容美发行业、婚纱影楼以及相关行业等人员的技能培训参考用书。

目录

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结论
一、发型的特性
二、发型的分类
三、发型在人物形象设计中的地位与作用

章头发的基础知识
节头发的生理知识
一、头发的基本特征加
二、头发的生理机能
三、头发的结构
四、头发的物理性质
五、头发的功能与作用
第二节头发的基本护理
一、头发的清洁
二、头部的按摩
三、发丝的护理
四、发丝的修剪
五、发丝的蓬松
六、慎重烫发
七、合理膳食

第二章发型设计原理
节发型设计的构成
一、形状、形象
二、构成的含义
第二节发型设计的要素
一、发型设计的点要素
二、发型设计的线要素
三、发型设计的面要素
第三节发型设计的原则
一、发型设计与脸型
二、发型设计与头型
第四节发型轮廓的设计
一、发型轮廓形状种类
二、发型局部结构设计
第五节发型分区的设计
一、分发区的作用
二、分发区的方法

第三章梳妆造型工具
节发梳分类与功能
一、尖尾梳的功能
二、包发梳的功能
三、吹风梳的功能
第二节发夹分类与功能
一、U形夹的功能
二、直形夹的功能
三、鸭嘴夹的功能
四、波纹夹的功能
第三节电发工具功能与应用
一、电夹板的功能
二、电卷棒的功能
三、吹风机的功能
四、卷发器的功能
第四节发型定型用品的分类与功能
一、发胶的功能
二、嗜喱膏的功能
三、发蜡的功能

第四章吹风造型技术
节吹风造型原理
第二节吹风造型技术
一、吹风造型技巧
二、吹风的基本操作方法
三、吹风造型的梳理

第五章发型梳妆的基本技法
第六章现代发型设计

作者介绍

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吴旭，浙江纺织服装职业技术学院，副教授，《美容美发化妆师》杂志 2006年第八期 发表文章“多姿多彩的影楼人物造型”
　　《发式晚妆造型前沿》书籍 2003年广州出版社 参与编写
　　《造 型 前 沿 发式》书籍 2003年广州出版社 参与编写
　　《时尚晚妆手法造型》书籍 2004年广州出版社 参与编写
　　指导学生参加第31届亚洲发型化妆大赛荣获： 新娘妆银奖
　　指导学生参加2006年中国美发美容技能大赛荣获：晚宴发型银奖
　　时尚妆铜奖
　　指导学生参加2006年中国国际美发化妆师全能大赛荣获：十佳*价值化妆师
　　吴旭，浙江纺织服装职业技术学院，副教授，《美容美发化妆师》杂志 2006年第八期 发表文章“多姿多彩的影楼人物造型”
　　《发式晚妆造型前沿》书籍 2003年广州出版社 参与编写
　　《造 型 前 沿 发式》书籍 2003年广州出版社 参与编写
　　《时尚晚妆手法造型》书籍 2004年广州出版社 参与编写
　　指导学生参加第31届亚洲发型化妆大赛荣获： 新娘妆银奖
　　指导学生参加2006年中国美发美容技能大赛荣获：晚宴发型银奖
　　时尚妆铜奖
　　指导学生参加2006年中国国际美发化妆师全能大赛荣获：十佳*价值化妆师

文摘

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序言

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视觉艺术与设计理论精选：跨学科的灵感探索 书籍名称： 艺术的边界：从古典到数字的视觉叙事演变 作者： 艾琳·麦克唐纳 (Eileen Macdonald) 出版社： 环球视野出版社 --- 第一部分：造型基础与媒介探索 (The Foundations of Form and Medium) 本书旨在为致力于视觉艺术和设计领域的学习者提供一个坚实的理论和实践基础，尤其关注那些不直接涉及特定应用学科（如发型设计或化妆造型）的普遍性视觉原则。 第一章：观看的革命——感知心理学与构图逻辑 本章深入探讨人类如何感知视觉信息的过程，借鉴格式塔心理学的核心理论，阐述知觉的组织原则如何影响我们对画面的理解。内容涵盖了连续性、闭合性、相似性等基本法则在二维和三维空间中的应用。我们将分析从文艺复兴早期透视法建立到现代主义平面设计中对网格系统运用的历史脉络，重点解析艺术家如何系统地操纵这些感知机制以引导观众的目光，建立视觉层级。这部分强调的是普适性的空间组织能力，而非特定领域的技巧训练。 第二章：光影的哲学：色彩理论与物质性 本章专注于色彩的物理学基础、心理学效应以及其在艺术史中的象征意义。我们详细区分了颜料色（减色系统）和光色（加色系统）的差异，并引入了先进的数字色彩空间模型（如CIELAB）的理论框架。重要的讨论点包括色彩调和与冲突的规律，以及不同文化背景下对特定色彩（如蓝色、红色）的象征性解读。不同于探讨化妆品或发色设计中的具体色彩应用，本章聚焦于色彩作为表达媒介本身的纯粹潜力。 第三章：材质的对话：触觉与视觉的张力 本章考察了材料本身的特性如何影响作品的表达力。我们研究了从雕塑材料（大理石、青铜）到绘画媒介（油彩、水墨）再到新型合成材料的物理属性，以及这些属性如何通过光线反射、表面纹理等方式被视觉化。分析案例涉及对粗糙感、光滑感、透明度和不透明度的精准控制，旨在培养读者对物质媒介潜能的深刻理解，而不是学习如何使用特定工具来塑造表层结构。 --- 第二部分：历史脉络与概念驱动的设计 (Historical Contexts and Concept-Driven Design) 本部分将艺术设计置于更广阔的历史和社会文化背景中进行审视，强调理论驱动而非技术驱动的创新。 第四章：古典美学到现代主义的断裂与重构 本章追溯了西方艺术史中对“美”的定义是如何随着社会结构和哲学思潮而转变的。重点分析了对人体比例的古典研究（如黄金分割的应用）与包豪斯运动中对功能主义和极简主义的追求之间的继承与决裂。我们着重研究了设计语言的演变如何反映了对工业化、大众媒体和个体身份的反应，关注的是风格背后的驱动力。 第五章：符号学与叙事结构：图像的意义生产 本章引入符号学（Semiotics）的概念，剖析图像如何通过能指（Signifier）和所指（Signified）的关系来构建意义。我们分析了图像符号在广告、政治宣传和艺术作品中的编码和解码过程。此部分深入探讨了如何通过视觉元素的排列组合（如隐喻、转喻）来构建复杂的叙事，侧重于信息传递的逻辑框架，而不是具体内容（如人物造型）的呈现。 第六章：数字时代的视觉语言：互动与沉浸式体验 随着技术的发展，视觉设计已不再局限于静态平面。本章探讨了界面设计（UI/UX）的基本原则、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）中的空间感构建，以及动态图形（Motion Graphics）中的时间性处理。核心在于理解用户在数字环境中的认知负荷和互动期望，探讨的是人机交互的视觉策略，而非特定造型元素的精细雕琢。 --- 第三部分：设计伦理与个人表达 (Ethics of Design and Personal Expression) 最后一部分引导读者反思设计实践的社会责任和个人风格的建立。 第七章：身份、权力与视觉表达的伦理责任 本章审视了设计决策中潜在的偏见和刻板印象问题。我们讨论了文化挪用（Cultural Appropriation）的界限、代表性（Representation）的重要性，以及设计师如何通过其作品影响公众对性别、种族和群体的认知。强调设计师在面对社会议题时，如何以负责任的态度进行视觉选择和呈现。 第八章：从模仿到创新：建立独特的设计声音 本章提供了建立个人创作哲学的指导。它不是教导如何模仿现有风格，而是引导读者通过跨学科研究、批判性反思和持续的实验来发现自己独特的表达语汇。内容包括如何进行有效的概念提炼、如何从非视觉领域（如音乐、哲学）汲取灵感，并将其转化为具有个人烙印的视觉语言。目标是培养设计思维的深度和广度，使其能够超越特定技术操作的范畴，实现原创性的设计洞察。 --- 本书是为那些渴望理解视觉艺术和设计底层规律、寻求跨领域知识整合的学者、理论家以及寻求宏观设计视野的实践者所著。它提供了一套全面的分析工具和历史框架，旨在提升读者的批判性思维能力和对视觉世界的深度感知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太吸引人了，封面那种丝绒触感和烫金的字体搭配，一下子就抓住了我的眼球。我是在一家独立书店里偶然发现它的，当时只是随手翻了翻，但立刻就被里面丰富的插图和排版吸引住了。它的内容似乎非常侧重于实际操作和视觉呈现，从目录上看，对不同脸型和发质的分析似乎相当深入。我记得里面有一页专门讲了法式盘发和新娘发型的对比，那几张步骤图简直是艺术品，线条流畅，光影处理得恰到好处，让人一看就想上手试试。这本书的纸张质量也非常好，那种微微泛黄的米白色纸张，即使在昏暗的光线下看久了眼睛也不容易疲劳，这一点对于需要长时间对着书本钻研技法的学习者来说，简直是太贴心了。而且，书里似乎还收录了一些国际顶尖发型师的作品集锦，那些前卫的造型和大胆的色彩搭配，着实让人耳目一新，极大地拓宽了我的审美视野。这本书给我的第一印象是：它不仅是一本教科书，更像是一本充满灵感的视觉艺术画册，每一个细节都在诉说着对发型美学的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度是我之前接触的同类教材里少有的。我之前买过几本基础的发型入门书，大多只停留在工具的介绍和基础手法演示上，但这一本明显要“硬核”得多。它似乎花了大篇幅去探讨头发的结构力学，比如如何利用发根的张力来支撑复杂的造型，或者不同化学处理（比如烫发和染发）对后续造型持久性的影响。我特别注意到其中关于“色彩与光学的关系”那一章节，讲解得极其细致，不仅仅是教你如何调色，更是解释了为什么某种冷色调在自然光和室内灯光下会呈现出截然不同的视觉效果。这种将科学原理与美学实践紧密结合的叙事方式，让我感觉自己不仅仅是在学习一门技术，更是在理解一门“发型工程学”。对于那些渴望从“操作者”蜕变为“设计师”的人来说，这种深度思考的引导至关重要。读完这一部分的理论，我再看那些图例，感觉它们不再是孤立的图片，而是严谨科学推理的最终呈现。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着根据书里的某一章节进行了一次造型练习，效果出乎意料地好，这主要归功于它的叙事节奏和术语的清晰度。很多专业书籍的文字总是晦涩难懂，或者术语过于陈旧，但这本书的语言风格非常现代且富有活力，读起来毫不费力，甚至有些章节读起来就像在听一位经验丰富的前辈在耳边指导。比如，在讲解“纹理创造”的部分，作者没有用生硬的几何术语，而是用了“空气感的捕捉”和“视觉重量的分配”这类更具画面感的词汇，这让我在操作时能更直观地感受到应该往哪个方向使力。更妙的是，书中似乎还穿插了一些关于客户沟通和形象定位的“软技能”内容，比如如何通过观察客人的肢体语言来判断她对发型的潜在偏好。这种全方位、多维度的人才培养思路，让这本书的价值远远超出了技术手册的范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它对不同场景应用场景的细致区分上。我注意到它没有将所有发型混为一谈，而是很清晰地划分出了T台造型、影楼写真造型、日常快速造型以及特定历史时期风格复刻这几个大类。例如，在描述新娘盘发时，它不仅提供了最终效果图，还详细分析了头纱、发饰与发型的“三位一体”搭配原则，甚至提到了针对不同婚纱领口的设计策略。最让我惊喜的是，它有一小节专门讲解了如何利用有限的工具在时间紧张的情况下完成高质量的造型，这对于实际工作中的突发状况简直是救命稻草。而且，书中的很多案例都配有“学员常见错误分析”的板块，直接点出新手最容易在哪里栽跟头，这种直击痛点的教学方式，极大地提高了我的学习效率，少走了不少弯路。它真的做到了理论与实战的无缝对接。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版质量和学术严谨性给我留下了极其深刻的印象。从排版上看，它似乎采用了最新的印刷技术，色彩还原度极高，尤其是那些强调光泽感的发丝纹理，处理得非常到位，这在很多低成本的教材中是无法想象的。更重要的是，它在引用或参考外部资料时，似乎都标注得非常规范，体现了一种对知识产权和学术规范的尊重，这对于一本教学用书来说是非常关键的品质。我尤其欣赏它在章节末尾设置的“进阶探索”环节，它不是简单地重复知识点，而是提出了一些开放性的问题，鼓励读者去研究和创新，这体现了作者希望培养的是具有独立思考能力的未来设计师，而不是只会模仿的工匠。整本书的结构逻辑严密，从基础的解剖学知识到复杂的创意设计，层层递进，形成了一个非常完整的知识闭环，让人觉得物超所值，是一本值得反复研读和收藏的专业宝典。