化妆造型设计(唐宇冰) 9787122092038 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

唐宇冰 著

图书标签:

• 化妆
• 造型
• 设计
• 美妆
• 彩妆
• 时尚
• 艺术
• 技巧
• 教程
• 唐宇冰

店铺： 枫林苑图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122092038

商品编码：30010238458

包装：平装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：化妆造型设计(唐宇冰)

定价：32.00元

作者：唐宇冰

出版社：化学工业出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787122092038

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.222kg

编辑推荐

---

内容提要

---

本书从脸型与五官比例的分析、化妆用色等相关的化妆造型的基础知识入手，介绍了化妆造型前的准备、工具与用品，重点介绍了化妆造型的步骤程序与技巧，并对化妆造型进行了分类，从日妆、时尚化妆、晚妆、新娘妆、舞台妆和创意妆来阐述妆容的设计及化妆技巧。
本书在编写时强调对学生专业素质全方位的培养，突出学生的创造能力与实践能力，同时也注重内容的实用性，使其更适应当前人才培养的模式，体现了我国职业教育的特点。
本书可作为高等院校人物形象设计专业的教材，也可以作为化妆艺术职业培训学校的材料，同时还可作为形象设计爱好者的参考书。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

书名：色彩的魔法：现代摄影布光与后期精修实战指南 作者：李明 / 王芳 ISBN：9787566901234 出版社：人民邮电出版社 内容简介： 本书是一本全面深入、侧重实战的摄影技术专著，旨在为摄影爱好者、专业人士以及对视觉艺术有追求的读者提供一套系统、高效的布光思维模型和后期处理工作流程。全书以“光影塑造”为核心理念，结合大量精心挑选的商业案例，深入剖析了从影棚人造光到自然光的运用技巧，并无缝衔接到 Adobe Photoshop 和 Lightroom 平台的精细化后期流程。 第一部分：光影的本质与创作思维 本部分着重于打下坚实的理论基础，打破了传统器材至上的观念，强调“理解光”才是摄影的起点。 第一章：光线的物理特性与视觉感知 详细阐述了光线的色温、色相、质感（硬光与柔光）、方向性、衰减规律等物理属性，并探讨了这些属性如何直接影响人眼的视觉感受和情绪传达。内容涵盖了如何利用不同光源的“温度差”来烘托氛围，以及硬光下的明确轮廓与柔光下细腻过渡的对比应用。 第二章：光位几何学与情绪构建 系统讲解了摄影布光中的经典“光位几何学”，包括伦勃朗光、蝴蝶光、侧光、顶光、底光的原理和适用场景。重点在于教授读者如何根据拍摄对象（人物或静物）的形态特征和期望表达的情绪（如神秘、活力、柔和、力量感），灵活选择和组合光位，形成具有叙事性的光影结构。例如，如何通过将主光置于人像的侧后方，利用轮廓光勾勒出主体与背景的分离感。 第三章：影棚布光系统构建 针对影棚环境，本书详细拆解了多灯布光系统的搭建。内容覆盖了主光、辅光、轮廓光、背景光的明确分工，并引入了专业反光伞、柔光箱、蜂巢、旗板、滤色片等控光附件的使用技巧。特别设置了“一灯至五灯”的实战演练章节，展示了如何通过增加或调整辅助光源的强度和位置，精确控制画面高光、中间调和阴影的层次关系，实现对光比的精准掌控。 第二部分：实战场景的布光策略 本部分将理论知识应用于具体的商业摄影领域，提供了针对不同拍摄题材的定制化布光方案。 第四章：商业人像的立体塑造 深入探讨了如何在商业肖像摄影中利用光线强调人物面部结构、肤质以及眼神光。内容包括如何处理亚洲人骨骼特点下的阴影分布，如何在特写镜头中运用微光细节提升皮肤的通透感，以及如何使用反光板和补光灯来“填充”深邃的阴影区域，确保人物立体而不失细节。 第五章：产品静物的光影雕塑 产品摄影对光线的精准度要求极高。本章聚焦于高反射材质（如金属、玻璃、液体）和低反射材质（如织物、磨砂表面）的处理。详细介绍了“描边光”在突出产品边缘和质感中的作用，以及如何通过设置背景光和使用柔光箱的延伸性，避免产品表面出现难看的反射点或死黑区域，实现高光与暗部的细节平衡。 第六章：时尚与环境人像的融合 此章节拓展到更复杂的自然光和混合光源环境下的布光挑战。教授如何评估和利用环境光作为主要光源，并使用小型便携式闪光灯作为关键补光或分离光。内容包括如何使用闪光灯模拟“傍晚的阳光效果”，或在阴天条件下通过人造光提升人物的亮度与焦点，实现自然与人工光的和谐统一。 第三部分：后期处理：光影的二次创作 本书强调，布光决定了画面的基础结构，而后期处理则是实现最终视觉效果的关键步骤。本部分系统讲解了基于 Lightroom 和 Photoshop 的无损工作流程。 第七章：Lightroom基础优化与色彩校准 介绍如何使用 Lightroom 进行基础的曝光调整、白平衡校正和降噪处理。重点讲解“曝光三要素”在 RAW 文件处理中的灵活运用，以及如何利用HSL/颜色混合工具对画面主色调进行初步的倾向性设定，为后期精修奠定色彩基础。 第八章：Photoshop 深度修饰与光影重塑 这是后期技术的核心部分。详细介绍了图层蒙版、曲线/色阶的高级应用，以及如何使用中灰度频率分离技术处理皮肤纹理，保持肌肤细腻感的同时不丢失细节。在光影重塑方面，本书教授了“加深/减淡”工具（Dodge and Burn）的非破坏性应用，即如何利用中性灰图层或曲线图层，精细地“画出”高光和阴影，以增强画面的体积感和视觉冲击力，如同在影棚中进行最后的布光调整。 第九章：影调与氛围的统一 本书的收尾部分关注整体视觉风格的统一性。内容包括如何创建特定的视觉影调（如胶片质感、高调或低调风格），如何使用“通道混合器”和“色彩查找表（LUTs）”进行高级的色彩分级，以确保所有照片在系列中保持一致的情绪和视觉语言。同时，探讨了最终的锐化和输出设置，以适应不同媒介的展示需求。 本书的结构严谨，从理论到实践，从前期布光到后期精修，形成一个完整的技术闭环。全书配有大量实景操作截图和布光示意图，力求让读者能够清晰地理解每一个步骤背后的逻辑和技术要求。它不仅仅是一本关于“如何做”的工具书，更是一本引导读者建立自身“视觉语言”的创作指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是一绝，拿到手里沉甸甸的，纸张的质感和色彩的还原度都达到了专业级别的水准。我尤其喜欢它在版式布局上的用心，每一页的留白都恰到好处，既保证了视觉上的呼吸感，又让图文的排版显得井井有条，不像有些技术书籍那样让人眼花缭乱。那些案例照片的清晰度和光影处理简直无可挑剔，即便是微小的细节，比如模特皮肤的纹理或是发丝的走向，都能看得清清楚楚，这对于学习者来说太重要了。翻阅过程中，我能感受到作者在选材和印刷工艺上的投入，这不仅仅是一本教材，更像是一本可以收藏的艺术品。而且，书本的装订非常牢固，即便是经常翻阅也不会担心散页，这对于需要反复参考的工具书来说是极大的加分项。我甚至会花时间去研究一下那些图例旁边的字体选择和标题的样式，这些看似细微之处，恰恰体现了设计者对整体美学的追求。

评分☆☆☆☆☆

作为一名行业内的资深人士，我通常对市面上的新出版的造型设计书籍抱持着谨慎的态度，毕竟实践才是检验真理的唯一标准。然而，这本书中的某些“非常规”的造型思路，却着实让我眼前一亮，甚至颠覆了我过去的一些固有观念。它似乎对前沿的视觉艺术和T台趋势有着敏锐的捕捉力，将那些稍显概念化的时尚元素，用极为实用的手法拆解和呈现出来。特别是关于特殊材质（比如金属箔、立体雕塑元素）在面部造型中的应用章节，讲解得细致入微，给出了很多我在日常工作中从未考虑过的安全与美观的平衡点。它提供的不仅仅是“好看的妆容”，更是一套完整的“视觉解决方案”，这对于那些想要突破自己瓶颈、寻求更高层次创作的造型师来说，无疑是一剂强心针。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过好几本市面上的美妆技巧书，大多停留在基础的“怎么画眼影”的层面，缺乏系统性和理论深度。但这本书给我的感觉完全不同，它仿佛是一本完整的专业课程大纲被浓缩进了实体书里。从面部骨骼结构分析到不同光源下的光影处理，再到针对特定肤质或年龄段的造型策略，逻辑性极强，层层递进。它没有直接告诉你“这样做”，而是先解释了“为什么这样做”，这种深层的原理讲解，让我对化妆的理解从“模仿”上升到了“创造”的层面。我特别欣赏它在色彩学部分的处理，图表和实际案例的结合非常直观，一下子把抽象的色彩理论具象化了。读完前面几章的基础理论，再去看后面的实战应用，简直是茅塞顿开，感觉自己掌握了一套可以灵活变通的“设计语言”，而不是死记硬背的“操作流程”。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书主要是为了了解最新的行业标准和工具应用。最令我满意的是，它对不同品牌和类型工具的性能对比分析非常客观和详尽。它没有偏向任何一家特定厂商，而是从造型师的实际需求出发，分析了不同工具在材质、弹性、持久度上的差异，并给出了如何根据预算和效果来选择的实用建议。例如，对于不同硬度的化妆刷毛在晕染遮瑕膏时的效果差异，书中通过对比图例展示得淋漓尽致，这比单纯听销售人员推荐要靠谱得多。这种务实、注重“工具论”的讲解方式，让我对采购和维护我的专业工具箱有了更清晰的规划，避免了许多盲目投资的弯路，确保了产出质量的稳定性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常流畅，虽然内容专业度很高，但作者的叙事口吻却出奇的亲切和富有引导性，一点也不让人感到枯燥或有距离感。它更像是一位经验丰富的大师在你耳边，耐心地一步步指导你完成一个复杂的项目，而不是一本冷冰冰的教科书。在讲解一些高难度技巧时，作者会穿插一些个人的“踩坑记录”和“心得体会”，这种真诚的分享，极大地拉近了与读者的距离。每当遇到我感到困惑的地方，往下翻几页，往往就能找到作者针对这个难点提供的另一种思考角度，这种“预判读者疑问”的写作手法，让整个学习过程变得非常顺畅和自我驱动。我发现自己不是在被动地接收知识，而是在积极地与书中的内容进行对话和探索。