满28包邮 中国面塑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

屈浩 著

图书标签:

• 面塑
• 中国传统手工艺
• DIY手工
• 儿童益智
• 亲子活动
• 包邮
• 满28
• 艺术
• 文化
• 技艺

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 青岛出版社

ISBN：9787555231691

商品编码：29982975018

包装：平装

出版时间：2016-02-01

基本信息

书名：中国面塑

定价：88.00元

作者：屈浩

出版社：青岛出版社

出版日期：2016-02-01

ISBN：9787555231691

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

面塑是一种饮食文化的传承，是盛大筵席的品位保证，也是烹饪意境的高度升华。这也是迄今*全面的面塑大观！

内容提要

---

中国的面塑，与西方的翻糖艺术有异曲同工之妙。这种俗称面花、礼馍、花糕、捏面人的高超技艺，美轮美奂，冠绝筵席，是源于民间传统艺术之一。仅仅用手和简单工具，就能塑造各种栩栩如生的花花世界。屈浩大师十年磨一剑，将多年积累面塑作品集结成册，传承中华饮食传统，彰显烹饪艺术之魅。

目录

---

作者介绍

---

屈浩，国际烹饪艺术大师，八项国际金奖得主，中国亚洲大厨，世界大赛评委，国家一级评委，“五一”劳动奖章获得者，全国酒家酒店评审员，中国烹饪大师“金爵奖”，北京特级烹饪大师，北京市级教师，国家职业技能竞赛裁判员，新加坡酒楼工会培训中心导师，中华厨皇会副会长，法国厨皇会荣誉主席及五星优越奖，中央电视台《天天饮食》节目特邀顾问讲师，北京电视台《食全食美》节目讲师，中华非物质文化遗产继承人，中国餐饮十大领军人物，世界中餐名厨委副主席，中国名厨委副主席，北京烹协协会副会长，中国食文化协会副会长。

文摘

---

序言

---

《中国古代服饰文化探源》 本书深入剖析了中国服饰自先秦至清末的演变轨迹及其背后蕴含的社会、政治、文化意涵。这不是一本简单的图录，而是对特定历史时期社会结构、礼仪制度、审美变迁的立体呈现。 第一部分：礼制与形制——先秦至魏晋南北朝 服饰，自古以来便被视为“被上的”政治符号。《周礼》中的冕服制度，奠定了中国古代服饰“明等差，辨贵贱”的基本原则。本书详尽考察了不同等级贵族所穿戴的“冕服”、“玄端”等形制，结合出土文物和文献记载，重构了那个时代祭祀、朝会等重大场合的着装规范。 魏晋南北朝时期，社会动荡，文化交融，服饰风格呈现出前所未有的多样性与自由性。汉族传统服饰受到北方游牧民族服饰文化的影响，出现了交领、窄袖等变革。我们重点探讨了“褒衣博带”这一独特的审美取向，分析了玄学清谈之风对士人着装风格的影响，以及女性服饰中“襦裙”形制的演变，特别是“帔帛”这一元素在表达女性飘逸气质上的重要作用。 第二部分：盛世气象与制度完善——隋唐五代 唐代是中国古代服饰艺术的巅峰期之一，其开放包容的社会风气直接反映在了服饰的绚烂多彩之上。本章细致梳理了唐代“圆领袍衫”如何从胡服体系中吸收营养，最终成为官服的主流形制，并探讨了“幞头”从实用工具到身份象征的转变过程。 女性服饰方面，唐代以“齐胸襦裙”和“坦领”为代表，展现出前所未有的自信与华贵。我们不仅研究了宫廷服饰的奢华，更侧重于探讨“胡旋舞服”、“公服”等在不同场合下对服饰色彩和纹样的严格规定。纹样学部分，深入分析了唐代流行的联珠纹、宝相花纹等，它们如何超越单纯的装饰，成为表达吉祥寓意和异域情怀的载体。 第三部分：内敛与精致的时代——宋代 宋代服饰审美转向了内敛、素雅与理学思潮的影响。本书将“褙子”和“直裰”作为宋代服饰的核心研究对象，阐释了其简洁、修长的廓形如何契合宋人追求的“清淡”意境。官服制度在宋代得到了系统化梳理，对“公服”的颜色等级划分进行了细致的辨析，揭示了其背后复杂的行政管理逻辑。 宋代女性服饰的特点在于“瘦长”与“叠穿”。我们通过大量宋词、绘画资料，重构了宋代女性的日常穿戴方式，特别是对“抹胸”这一内衣体系的演变进行了考证。此外，本书辟专章讨论了宋代服饰中的“褙子”在不同社会阶层中的应用，以及它如何影响了后世明代的服饰结构。 第四部分：集权强化与服饰规范——明代 明代服饰标志着中国传统服饰体系的集大成和最终定型。它在继承唐宋遗制的基础上，严格复兴和强化了周汉的礼制精神，对官服制度进行了空前的细化和规范。 对“补子”的研究是本章的重点。本书系统梳理了文官（禽鸟）与武官（走兽）的图案序列、排列方式以及其所代表的二十四阶品级，并考察了补子制度如何成为中央集权对地方官僚体系进行视觉化管控的有力工具。在常服方面，我们详细介绍了“曳撒”、“贴里”等源于北方的服饰如何被纳入汉族体系，以及“比甲”等实用性服装的普及。 女性服饰方面，明代以“袄裙”为主流，对“立领”、“琵琶袖”等细节进行了深入剖析。特别是对“霞帔”、“凤冠”等礼仪性服饰的形制、材质及其在婚姻、祭祀中的功能，进行了翔实的描绘。 第五部分：传统与变革的交织——清代 清代服饰是中原汉文化与满族文化深度碰撞的产物。本书首先界定了“旗装”与“汉装”的基本区别，重点分析了“马褂”、“长袍”的结构特征及其在满族社会生活中的功能性。 对官服的研究，聚焦于“补子”的延续和“朝珠”、“翎顶”等配饰的意义。通过对清代服饰的色彩运用（如黄色专用于皇家）和纹样（如龙纹、海水江崖纹）的分析，揭示了清王朝如何利用服饰语言来巩固其统治的合法性。 在民间服饰和女性服饰方面，本书讨论了“坎肩”、“马甲”的流行，以及满族女性的“旗装”样式如何逐渐影响汉族女性，形成了一种独特的“新式”服饰风格。最后的章节，简要概述了晚清时期，在西方文化冲击下，传统服饰所面临的挑战与转型序曲。 结语：纹样、色彩与社会心理 本书的最后一部分，将视角从具体形制转向更抽象的层面，探讨了贯穿始终的服饰语言：纹样、色彩和材质。例如，龙凤纹如何从皇权专有走向世俗化；特定颜色的禁忌与开放（如明黄、朱红）；以及丝绸、麻布、皮毛等材质选择背后所反映的经济基础与气候适应性。通过这些元素的综合分析，我们得以理解中国古代服饰文化是如何作为一种“无声的语言”，记录和反映了一个漫长王朝的兴衰更迭、审美情趣和权力结构。本书旨在为读者提供一个多维度、富含历史厚度的服饰文化研究范本。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 中国面塑》的封面设计倒是挺吸引人的，色彩搭配比较传统，带着一股子朴实的手工气息。我原本是冲着“面塑”这两个字来的，想着能学到一些传统的捏面人技巧，毕竟现在这种手艺越来越少了。打开书后，首先映入眼帘的是一些成品图，那些面塑小动物和人物造型确实很精致，细节处理得一丝不苟，让人忍不住想上手试试。不过，仔细翻阅目录和前几页的介绍，我发现这本书的内容似乎更侧重于“面塑的历史沿革”和“不同地域面塑流派的风格差异”这种理论性的介绍，配上一些老照片和文物图。对于我这种期待“手把手教你捏个小兔子”的初学者来说，内容深度有点不够直观，更像是一本博物馆的图录，而不是一本实用的教学指南。那些关于面团配方的描述也比较笼统，没有深入到不同季节、不同湿度下如何调整面粉和水的比例，实操性略显不足。整体感觉，它更像是对中国面塑艺术进行的一次宏大而有些学术性的梳理，而不是一本面向大众的入门教程。希望后续内容能更侧重于技法分解，而不是单纯的艺术鉴赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量相当不错，纸张的厚度和光泽度都体现了出版社的用心。我本来是想买来作为送给一个外地朋友的伴手礼，因为她对中国传统文化很感兴趣。我特意翻阅了关于面塑色彩运用的章节，期待能学到一些如何调配出更鲜艳、更持久的面塑颜色的秘诀。书中确实有提到传统上会使用哪些天然矿物颜料进行着色，描述得非常典雅，诸如“石青”、“朱砂”等，充满了历史的厚重感。但是，现实情况是，我们现在都是用食用色素或者丙烯颜料来上色，书中对如何将这些现代材料融入传统面塑工艺的指导几乎为零。这就造成了一种知识上的断层：它描绘的是古代的面塑世界，却没能有效地搭建起通往现代实践的桥梁。这使得这本书的实用性大打折扣，除非读者本身就是研究传统材料和工艺的专业人士，否则，对于日常的制作来说，这些信息显得有些曲高和寡，更像是历史文献而非操作手册。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程中，我明显感受到它在叙事风格上采取了一种散文式的、带有强烈个人情怀的笔调。作者似乎更热衷于讲述面塑这项技艺背后所承载的社会文化意义，比如它在祭祀、婚丧嫁娶等传统仪式中的作用，以及不同时代背景下面塑风格的变迁。这种文化深度的挖掘确实让人耳目一新，远超一般的手工教程那种简单的步骤罗列。然而，当我试图寻找一些关于“快速成型”或者“如何防止面塑开裂”这类实际问题的解答时，却发现内容非常稀少。例如，关于面塑作品如何长期保存，书中只提到了要“避光防潮”，却没有具体说明是否需要上清漆、打蜡，或者是否可以进行真空处理。这种“只谈风月，不落实处”的写作方式，虽然提升了书籍的文学价值，却让渴望实用技巧的读者感到意犹未尽，仿佛在品尝一顿精致但主食严重不足的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我正打算给孩子找点周末亲子活动，就瞄上了“满28包邮”这个吸引人的价格和“面塑”这个传统手艺。我期望的是能找到一些简单易学、步骤清晰的教程，比如怎么用最基础的几种面团颜色捏出简单的花朵或者卡通人物。然而，这本书给我的感觉就像是走进了一个老先生的私人艺术馆，里面陈列着他毕生的收藏和研究心得。文字描述非常细腻，充满了对古代匠人精神的赞颂，读起来颇有韵味，但对于我这个“零基础小白”来说，很多术语和概念都需要反复查阅才能理解。比如，书中提到了“打筋”、“盘线”等专业手法，但对于如何用家里的普通面粉达到那种塑形效果，书里只是轻描淡写地提了一句“需用特制面粉”。这让我感到很困惑，因为市面上买不到那种“特制面粉”，而家里的普通面粉揉出来总是软塌塌的，捏不出那种硬挺的造型。这本书更像是一部精美的画册，适合收藏和欣赏，对于希望通过阅读来立即获得一项新技能的读者来说，可能会有点失望。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体印象是，它更像是一部关于中国面塑艺术的“百科全书式导论”，而不是一本具体的“操作手册”。书中的排版和插图布局很有设计感，各种历史图片和现代面塑作品穿插在一起，视觉效果是赏心悦目的。我尤其喜欢其中关于“面塑在民间故事传播中的作用”那一章，分析得很有深度，让人对捏面艺人的社会地位有了新的认识。但是，如果读者是希望通过这本书来学习如何制作，特别是针对那些希望带着孩子一起动手制作的家长来说，这本书的帮助是有限的。它花了大量的篇幅去介绍面塑的“前世今生”，却很少提及“现在如何做”。比如，如何快速制作出小朋友喜欢的Q版造型，或者如何利用简单的工具来塑形，这些现代手工爱好者关心的核心问题，在书中几乎找不到详细的讲解。因此，这本书更适合放在书架上作为一种文化储备和鉴赏品，而不是放在工作台上作为一本随时可以翻阅的制作参考书。