正版盛翻糖蕾丝蛋糕9787518032877Zoe Clark pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Zoe Clark 著

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• 翻糖蛋糕
• 蕾丝蛋糕
• 烘焙
• 甜点
• 蛋糕制作
• Zoe Clark
• 美食
• 食谱
• 烘焙技巧
• 蛋糕装饰

店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518032877

商品编码：29982823053

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

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基本信息

书名：翻糖蕾丝蛋糕

定价：68.00元

作者：Zoe Clark

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787518032877

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《翻糖蕾丝蛋糕》主要介绍了蕾丝蛋糕装饰基本技巧,采用糖花工艺装饰出各类新颖蛋糕。全书包括25个风靡英国的优雅精致蕾丝蛋糕装饰项目，也包括基础工具与设备、常用材料、配方技术等等，将艺术设计融于蛋糕装饰，令人印象深刻。

目录

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作者介绍

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Zoe Clark是伦敦享有盛誉的蛋糕设计师,她的作品经常出现在英国畅销的婚纱糖花工艺杂志上。她的蛋糕设计也出现在电视和电影中,她曾出版四本书以展示她独特的风格。Zoe Clark的蛋糕店在2010年11月开业于伦敦西南部,提供定制蛋糕和糖果设计服务。

文摘

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序言

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烘焙艺术的殿堂：精湛技艺与无限创意的交汇 主题： 本书将带领读者深入探索现代烘焙艺术的精髓，聚焦于蛋糕装饰、创意造型以及风味搭配的综合实践，旨在提供一套系统、深入且富有启发性的专业指南。它不偏向于某一种特定的技术流派，而是囊括了从基础打发到复杂塑形的广泛知识体系。 引言：超越甜蜜的界限 烘焙，远不止是食材的简单混合与热力的作用。它是一种精密的科学，一种细腻的艺术，更是一种情感的表达。本书旨在成为每一位热衷于烘焙艺术的实践者——无论是初学者寻求扎实基础，还是专业人士渴望突破创新瓶颈——的必备工具书和灵感源泉。我们相信，真正的烘焙大师，不仅能控制温度与时间，更能驾驭色彩、纹理和结构，将一块面糊转化为可以被品尝和欣赏的艺术品。 第一部分：坚实的基础——科学与技艺的基石 本章深入探讨烘焙成功的核心要素，强调理论与实践的完美结合。 1.1 完美基底的构建：面糊与面团的化学反应 我们将详细解析不同类型蛋糕（如磅蛋糕、戚风蛋糕、海绵蛋糕）的配方差异及其背后的作用机理。重点剖析面粉的蛋白质含量、脂肪的乳化作用、糖分的焦糖化过程以及膨松剂的选择对最终口感和结构的决定性影响。书中收录了多组对照实验数据，直观展示微小配方变动如何导致成品巨大差异，帮助读者精准掌握“黄金比例”。此外，针对不同湿度的环境，我们提供了详细的配方调整指南。 1.2 奶油与馅料的艺术：稳定与风味的平衡 奶油是蛋糕的灵魂。本节聚焦于意式、法式和瑞士蛋白霜奶油的制作技巧，详述每种奶油在稳定性和打发程度上的最佳控制点。对于馅料部分，我们涵盖了水果内馅的凝胶化处理、法式甘纳许（Ganache）的乳化稳定技术，以及各种卡仕达酱（Crème Pâtissière）的浓稠度控制，确保内馅既能保持鲜明的风味，又能在结构上支撑上层装饰。 1.3 烘焙工具的精选与维护 一本专业书籍必须包含对工具的深刻理解。本章指导读者如何根据预算和需求，选择最合适的烤箱（对流式与传统式对比分析）、搅拌设备、精确的称量仪器。特别强调了温度计（包括烤箱内部温度校准）在烘焙过程中的不可替代性。 第二部分：装饰的魔术——形态、纹理与色彩的叙事 本部分是本书视觉艺术的核心，它将指导读者如何将平面设计概念转化为三维的、可食用的作品。 2.1 糖霜的塑形潜力：从抹面到精细雕刻 我们详细解析了奶油霜（Buttercream）、皇家糖霜（Royal Icing）和法式翻糖（Fondant）的特性及其适用范围。 抹面技术精进： 学习如何实现镜面般光滑的侧面，以及如何利用刮板创造出羽毛、波浪、锯齿等高级纹理效果。 管道挤花技巧（Piping）： 覆盖了从基础的星形、贝壳形到复杂的花卉（玫瑰、牡丹）和蕾丝花边的制作方法。每一种花嘴的使用角度、压力控制和提拉时机都配有高解析度的步骤图解。 糖霜的流体动力学： 深入研究皇家糖霜的浓稠度分级（Flooding Techniques），实现线条的粗细控制和色彩填充的平整度。 2.2 结构与支撑：打造多层蛋糕的工程学 大型、多层蛋糕对结构稳定性的要求极高。本章聚焦于支撑系统的设计。我们将探讨蛋糕柱（Dowel）、托盘的选择与放置策略，以及如何计算和平衡各层蛋糕的重量分配，确保运输和展示过程中的绝对安全。同时，我们展示如何利用内部的非食用支撑结构（如泡沫芯或卡纸板）来模拟复杂造型，并安全地“隐藏”它们。 2.3 色彩科学在烘焙中的应用 色彩是烘焙作品的“第一语言”。本节教授如何调配出纯净、饱和且稳定的色彩。对比了凝胶色膏、液体色和粉末色在不同基底（油性、水性）中的反应。重点讲解了色彩的互补与对比应用，如何利用阴影和高光来增强浮雕效果和立体感。 第三部分：创意与趋势——突破传统的设计思维 本书的价值在于引导读者跳出现有的模板，发展出独特的个人风格。 3.1 现代蛋糕设计理念：解构与重组 分析当前国际烘焙界的几大主流趋势：极简主义（Minimalism）、几何抽象（Geometric Abstraction）和自然主义（Botanical Artistry）。我们提供案例分析，指导读者如何从建筑、自然景观或艺术品中汲取灵感，并将其转化为可执行的蛋糕设计草图。 3.2 食用花卉与植物的艺术性运用 介绍如何安全地处理和保存新鲜的可食用花卉（如三色堇、香豌豆、迷迭香）。讨论如何使用糖艺技术制作逼真的非食用/半食用仿真花卉（如糖皮花），重点教授花瓣的薄度处理和边缘处理，使其具有真实的半透明质感。 3.3 创新风味组合：味觉的冒险 传统的香草、巧克力不再是唯一的选择。本章鼓励读者进行大胆的风味探索。我们提供多种跨界组合的配方参考，例如： 烟熏红茶与焦糖海盐的搭配 柑橘类精油与迷迭香的融合 东方香料（豆蔻、肉桂）在西式奶油中的应用。 并指导读者如何平衡浓烈香料与蛋糕主体风味的占比，避免喧宾夺主。 第四部分：专业实践与工作室管理 对于追求商业化的烘焙师，本章提供实用性的运营和品质控制建议。 4.1 成本核算与定价策略 详细讲解如何精确计算原料损耗率、人工时间成本，并建立一个合理的定价模型，确保专业作品的商业可行性。 4.2 质量控制与储存方案 提供针对不同类型蛋糕（慕斯、奶油霜、翻糖）的最佳储存温度和时间表。讲解如何应对湿度变化对装饰的影响，以及如何进行高效的现场组装和压力测试（如应对户外婚礼）。 结语：持续的进化 烘焙是一条永无止境的学习之路。本书提供的是一套严谨的框架和无限的激发点。鼓励读者在掌握了坚实基础后，勇敢地打破规则，用自己的双手和想象力，去创造那些独一无二、承载着美好故事的甜蜜艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是烘焙界的“清流”，拿到手的那一刻，光是封面那细腻的纹理和恰到好处的色彩搭配就让人心头一颤。我一直对手工甜点情有独钟，但很多教程往往过于注重流程的标准化，缺少了那种手工制作的温度和灵气。这本书不一样，它更像是一位经验丰富的大师，手把手地教你如何将一块普通的翻糖变成可以讲述故事的艺术品。从基础的翻糖调色、揉捏技巧，到复杂的蕾丝花边、立体塑形，作者的讲解详尽得令人发指，每一个关键步骤都配有高清的实拍图，甚至连光线角度都考虑进去了，生怕你看走眼。尤其是关于“流动性”的掌握，书中有一整章深入剖析了不同湿度和温度下翻糖的反应，这对于我这种在南方湿热气候下摸索的爱好者来说，简直是雪中送炭。我试着做了书里一个基础的玫瑰花束造型，原本以为会手忙脚乱，结果跟着书上的步骤，那些原本觉得遥不可及的精细工作，竟然奇迹般地成型了，那种成就感是无法用言语形容的。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本激发创意的灵感宝典，里面的案例设计大胆而优雅，完全跳出了传统婚礼蛋糕的窠臼。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被那种扑面而来的英伦复古气息给吸引住了。装帧设计非常考究，纸张的质感厚实，油墨印刷的色彩饱和度极佳，即便是复杂的阴影和高光处理也能清晰展现。我最欣赏的是作者在介绍每款设计时的那种叙事性。她不是简单地罗列配方和步骤，而是会先讲述这款蛋糕背后的灵感来源——可能是一件古董瓷器，也许是一幅洛可可时期的油画，甚至是一段旅行中的光影捕捉。这种将艺术史、文化背景融入到甜点制作中的方式，极大地提升了阅读体验。它让我意识到，做蛋糕不只是技术活，更是一种文化表达。比如，书中关于“褪色效果”的教程，她用了大量篇幅讲解如何通过轻微的喷砂和干扫来模拟时间留下的痕迹，营造出一种历经沧桑的美感。我立刻动手尝试了其中一款维多利亚风格的侧面装饰，原以为那些繁复的褶皱会让我抓狂，但得益于图解的精妙，我居然能清晰地把握住翻糖的“弹性阈值”，最终做出来的效果，比起书上的照片，也毫不逊色，真的非常鼓舞人心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余烘焙爱好者，我最大的困扰是“细节强迫症”和“完美主义倾向”带来的挫败感。我总是在追求极致的平整和绝对的对称，但翻糖这种材料的特性决定了它很难做到工业级完美。这本书最让我受益匪浅的地方，恰恰在于它教会了我如何拥抱“不完美的美”。作者在讲解如何处理蛋糕体和翻糖之间的微小气泡时，并没有给出“必须完全避免”的苛刻要求，而是教我们如何用微妙的纹理或边缘装饰去巧妙地“遮盖”和“转化”这些小瑕疵。书中有一款名为“破碎的镜面”的装饰技巧，实际上是通过故意制造一些不规则的裂纹来模仿自然碎裂的效果，这简直是一种天才般的化解之道。它让我放松下来，开始享受制作过程中的随机性和不可控性。而且，书中的用料建议也非常务实，她会明确指出哪些是必须用进口高端材料，哪些是可以用国内优质替代品的，这对于控制成本和保证出品稳定性非常有指导意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是教科书级别的典范，清晰、逻辑严密，而且对初学者极其友好。我曾买过几本国外的翻糖书籍，虽然理论扎实，但往往因为文化和材料的差异，导致实践起来困难重重。这本书的优势在于，它完全立足于亚洲烘焙爱好者的实际操作环境和常见工具。比如，对于如何使用国内很容易买到的基础工具（如硅胶垫、擀面杖、基础刀具）来完成复杂造型，书里提供了大量的“工具适配”技巧，避免了新手为了模仿书中的造型，却因为缺少昂贵进口工具而望而却步。我特别喜欢它关于“结构力学”的那一部分，虽然是做蛋糕，但作者却用建筑学的视角来讲解如何用内部的支撑杆和基座来保证一个多层翻糖蛋糕在运输和展示过程中的稳定。我立刻用这个方法加固了我准备送给朋友的生日蛋糕，结果它安然无恙地度过了一段颠簸的旅程，这让我对这本书的实用性肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的不仅仅是技巧的提升，更是一种创作思维的拓展。我通常习惯于固守经典的欧式花卉造型，但这本书中的很多设计明显融入了亚洲水墨画的写意和留白概念。作者处理蕾丝花边时，不再是简单地复制模板，而是通过调整花边的密度和疏松度，来营造出水墨晕染开来的那种韵味。最让我震撼的是关于“色彩情绪”的探讨。她详细列举了不同色系在视觉上对味觉产生的暗示作用，例如，偏冷的蓝灰色调如何让甜腻的翻糖产生清爽感，而高饱和度的暖色调又如何加剧视觉冲击力。我根据书中的建议，调整了我原本单调的配色方案，尝试了一种以赭石色和灰绿为主色调的蛋糕设计，结果收到的反馈比以往任何一次都要热烈。这本书成功地将“匠人精神”与“艺术家思维”完美地结合在了一起，让我对未来的翻糖创作充满了无限的遐想和探索的欲望。