满58包邮 千指百态美甲秀(创意篇) 9787536463769 王萍 等 四川出版集团 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王萍 等 著

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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 四川出版集团 ， 四川科学技术出版社

ISBN：9787536463769

商品编码：29959076818

包装：平装

出版时间：2007-12-01

基本信息

书名：千指百态美甲秀(创意篇)

定价：17.00元

作者：王萍 等

出版社：四川出版集团，四川科学技术出版社

出版日期：2007-12-01

ISBN：9787536463769

字数：

页码：79

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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美甲作为一种流动的美，绚烂了人类整个爱美的历史。在环境多元化的今天，都市爱靓族在时尚浪潮荡涤下，对美甲的追求已不仅仅局限于美丽本身，而是更加注重思想与个性的张扬和表达。对个性充满表达的时尚潮流的盛宴，众多的表现元素，不断刷新着人们审美的视野。它不仅能激活美甲师的创作灵感，还能提高美甲爱好者的审美品位。

目录

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Chapters 1 色到指尖——色彩与美甲
Chapters 2 瑰异女人——各色女人与美甲
Chapters 3 灿烂星空——星座与美甲
Chapters 4 红色密码 血型与美甲

作者介绍

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张涛，男，汉族，中员，1961年11月14日生于山东临清。1979年考入山东大学历史系，1983年毕业，获历史学学士学位，留校工作至2003年12月，历任助教、讲师、副教授、教授、博士生导师。其间，1985年在职考取山东大学中国古典文献学专业硕士研究生，1988年毕业，获文学硕士学位。1994年在职考取山东大学中国古代史专业博士研究生，1998年毕业，获历史学博士学位。现为北京师范大学史学研究所教授、博士生导师，兼任山东大学易学与中国古代哲学研究中心教授，山东师范大学齐鲁文化研究中心研究员。
主要从事中国古代史（尤长于先秦秦汉史）、中国学术思想史、中国古典文献（特别是经史文献）的研究和教学工作，近期致力于易学及乾嘉学术的探究，招收中国古代史专业学术思想史、古典文献（经史）研究方向的硕士、博士研究生。撰有《经学与汉代社会》、《秦汉易学思想研究》、《周易述导读》、《孔子家语注译》等著作，在海内外发表学术论文百余篇，主持“中国传统救灾思想研究”（教育部人文社科“十五”规划项目）、“两汉书翼”（教育部全国高校古籍整理研究工作委员会项目）等科研项目，参与承担“二十世纪中国的儒学研究”（国家社科基金项目）、“中国历代易学名著整理与研究”（教育部人文社科重大项目）等科研项目。教育部重大项目（“211”第二期工程项目）“历史文化认同与多民族国家统一国家发展”，子课题第五部分成员之一。

文摘

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序言

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好的，这是一本关于现代室内设计趋势与实践的专业书籍简介，完全不涉及您提供的图书信息。 --- 《空间叙事：现代室内设计的趋势、理论与创新实践》 著者： [此处列出几位虚构的资深行业专家或学者姓名，例如：陈弘毅、李薇、赵明远] 出版社： 建筑与设计前沿出版社 ISBN： [此处列出另一串虚构的ISBN号码，例如：978-7-8888-5543-2] --- 书籍概述 《空间叙事：现代室内设计的趋势、理论与创新实践》是一部全面、深入探讨当代室内设计领域核心理念与前沿动态的专业参考著作。本书旨在为室内设计师、建筑师、规划师、设计专业学生以及对高品质人居环境有追求的读者，提供一个理解并驾驭复杂多变的设计语境的理论框架与实践工具箱。 在快速迭代的当代社会，室内空间不再仅仅是满足基础功能的容器，而是承载文化、情感、技术与可持续性理念的载体。本书紧密围绕“空间叙事”这一核心命题，剖析如何通过材料的肌理、光影的布局、色彩的情绪以及人机工程学的精妙结合，构建出既富有美学价值又兼具人文关怀的沉浸式体验。 全书结构严谨，内容涵盖从设计哲学、历史回顾到前沿技术应用的全方位探讨，确保读者能够站在行业制高点，洞察未来设计的发展方向。 核心内容深度解析 本书分为五大部分，每一部分都专注于现代室内设计的一个关键维度： 第一部分：设计哲学的重构与语境建立 本部分深入探讨了驱动当代设计的底层逻辑。我们摒弃了对纯粹风格的盲目追逐，转而关注“情境性设计”（Contextual Design）的构建。 从后现代到超感官体验： 追溯现代主义对功能性的极端化处理，对比分析后现代对符号与装饰的回应，并重点阐述当前设计如何通过触觉、听觉甚至嗅觉的引导，创造出超越视觉的“超感官体验”。 可持续性与循环设计（Circular Design）： 详细解析了从材料采购、生命周期评估（LCA）到废弃物最小化的全流程绿色设计策略。讨论了生物基材料、低碳混凝土替代品以及模块化、可拆卸家具系统的设计原则。 在地性（Glocalization）与全球化趋势的融合： 分析如何将全球领先的设计理念与特定的地域文化、气候条件和地方工艺进行深度融合，避免“千店一面”的同质化现象。 第二部分：材料科学与工艺的创新前沿 材料是空间表达的物质基础。本章着重于材料学在室内设计中的革命性应用。 智能材料与响应式表面： 详尽介绍光致变色、温敏变色材料、自修复涂层以及集成传感器的“活的墙面”技术。讨论这些材料如何实现空间的动态适应性。 数字制造与参数化设计（Parametric Design）： 探讨参数化工具（如Grasshopper）如何驱动复杂曲面、异形结构和定制化构件的精确制造，并以多个复杂的公共空间案例展示其在成本控制和设计自由度上的平衡。 纹理与触感叙事： 深入研究不同纹理（如粗粝的矿物涂料、细腻的亚麻、冰冷的不锈钢）如何影响居住者的心理感受，并提供一套评估材料“触感指数”的方法论。 第三部分：光影、色彩与空间心理学 光与色是塑造空间氛围最直接、最强大的工具。 动态照明系统（Circadian Lighting）： 探讨如何设计能够模拟自然日光变化，支持人体生物钟调节的照明系统，特别是在医疗、办公和教育空间中的应用案例。 色彩情感地图集： 基于神经美学原理，建立了一套详细的色彩与情绪关联图谱，指导设计师在不同功能空间中运用色彩策略来引导注意力、激发创造力或促进放松。 非自然光线的策略运用： 探讨纤维光学、LED矩阵和可编程透镜系统如何弥补自然采光的不足，并创造出富有戏剧性的光照效果，同时兼顾能耗。 第四部分：数字化工具与人机交互的深度集成 本书着重探讨了新兴技术如何重塑传统的设计工作流程和最终的产品交付。 BIM (建筑信息模型) 的深化应用： 超越基础的建模，讨论BIM如何贯穿于设计、施工协调、设施管理（FM）直至未来改造的整个生命周期。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）在用户体验中的角色： 分析如何利用VR进行沉浸式设计评审和用户反馈收集，以及AR技术如何在施工现场辅助精度校核和材料展示。 物联网（IoT）与无缝集成： 讨论将智能家居系统、环境控制无缝嵌入到设计美学之中的原则，避免技术元素突兀地侵入生活空间，实现真正的“隐形技术”。 第五部分：前瞻性空间类型与设计挑战 最后一部分聚焦于当前社会最迫切的空间需求和设计前沿领域。 弹性工作空间（Agile Workspace）的解构与重塑： 针对混合办公模式，设计能够快速转换功能、支持深度专注与高效协作的空间布局策略。 老年友好型与全龄设计（Universal Design）： 深入探讨如何超越简单的无障碍标准，设计出真正尊重和赋能所有年龄段和能力人群的居住和公共环境。 零售体验的剧场化（Retail Theatrics）： 分析实体零售空间如何通过叙事性设计、互动装置和限时体验来对抗电商冲击，创造不可替代的到店价值。 本书特色 1. 案例的全球视野与深度解析： 汇集了来自欧洲、北美、亚洲等地的五十余个前沿设计案例，每个案例均附有详细的设计意图图、技术剖析图和成果照片。 2. 理论与实践的无缝对接： 每一章节的理论阐述后，均附有“设计实践工具箱”，提供可直接应用于项目的设计清单、评估矩阵和流程图。 3. 行业专家的跨界对话： 包含对数位建筑师、材料科学家和用户体验专家的深度访谈录，从不同学科角度丰富读者的视野。 《空间叙事》不仅是一本工具书，更是一份引领未来审美与技术方向的宣言。它鼓励设计师们打破学科壁垒，以更深沉的人文关怀和更精准的技术应用，塑造出真正有意义、能与人产生深层连接的当代空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量，看得出是出版社下了血本的，纸张厚实，印刷色彩还原度极高，即便是那些需要分辨细微色差的渐变和晕染部分，也清晰可见，没有出现任何偏色或模糊的现象。这一点对于美甲学习者来说至关重要，因为色彩的微小差异可能导致最终效果的天壤之别。我特别喜欢它在每一章末尾设置的“自检与提升”小栏目，它会抛出几个开放性的问题，比如“你认为这个设计中，哪个元素是多余的？”或者“如果将主色调换成冷色系，你会如何调整辅助色？”这种互动性的设计，强迫读者停下来思考，而不是机械地照搬。这使得学习过程不再是被动的接受知识，而是一种主动的探索和交流。阅读这本书的过程，就像是参加了一场高质量的线上工作坊，既能欣赏到大师级的作品集，又能获得即时的反馈和指导思路。它成功地将传统教材的严谨性，与现代杂志的时尚感完美地融合在了一起，阅读体验非常愉悦且高效。

评分☆☆☆☆☆

拿到书的时候，我就在想，这个“创意篇”的定位是不是意味着内容会过于晦涩难懂？结果，我的顾虑完全是多余的。这本书的结构设计得非常巧妙，它采取了一种由浅入深，螺旋上升的学习路径。开篇部分虽然展示了一些令人眼花缭乱的作品，但紧接着就是针对这些作品所使用的“核心技法拆解”，这简直是天才的设计。它不是让你盲目模仿，而是让你理解“为什么”要用这个工具、“为什么”要选择这个手法。我个人对其中关于“手绘线条控制”的章节印象最为深刻，作者通过对比不同型号画笔的笔触差异，并配以高速摄影般的细节图，生动地展示了如何控制力度和角度，画出流畅且富有张力的线条。这比我在网上看那些模糊不清的教学视频要清晰有效一百倍。而且，书里还非常前卫地引入了对“流行文化元素”的转化运用，比如对某种建筑风格或者某个电影场景的色彩提炼，应用到指甲设计中，这种跨界思维非常开阔。它真的教会了我如何跳出“美甲工具”的限制，将生活中的一切美好转化为指尖的装饰。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书的后半部分，似乎在探讨一些更深层次的“个人风格塑造”话题。它没有直接给出模板，而是通过分析几个风格迥异的成功案例——从极简主义到夸张的哥特风——来引导读者去解构不同风格背后的逻辑和用户画像。这对于那些已经掌握了基础技巧，但苦于找不到自己独特“标签”的美甲师来说，简直是醍醐灌顶。书中提到的“个人审美数据库构建”的概念让我眼前一亮，它鼓励我们将自己喜欢的艺术形式、旅行见闻、甚至音乐节奏感都纳入到设计参考体系中。这使得美甲创作的边界被极大地拓宽了。它让我意识到，真正的创意，源于生活和思考的深度。这本书不只是一本技术手册，它更像是一本关于“如何用指甲进行自我表达”的美学宣言。读完之后，我感觉自己对美的理解也提升了一个层次，看待事物的角度也变得更加多元化和富有创造力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我过去买过几本类似主题的书，但大多是千篇一律的“基础教程”，教的无非是法式、渐变这种入门款，看两眼就觉得索然无味了。然而，这本画册的出现，完全颠覆了我的预期。它更像是一本高级定制的“灵感速写本”，每一个版面都有其独特的风格和叙事逻辑。我尤其喜欢它对于“材质混搭”的探讨，比如如何巧妙地运用丝绒、铆钉、箔纸甚至是微缩的立体装饰物，去营造出不同季节、不同场合的氛围感。书中的色彩搭配理论也相当独到，它没有停留在基础的红配绿或蓝配黄这些老套路，而是深入挖掘了莫兰迪色系在小面积指甲上的应用技巧，那种低饱和度的质感，真的能瞬间提升整体的精致度。我能感受到作者在编排这本书时，花费了大量的心思去平衡“艺术性”和“可操作性”，既有令人惊叹的T台效果图，也有详细到小数点后两位的操作细节说明。对于我们这些业余爱好者来说，这种细致入微的关怀，简直是福音。它让我明白，美甲不只是涂颜色，它是一种微观的立体雕塑艺术，需要耐心和对细节的极致追求。这本书无疑是激发我挑战更高难度作品的一剂强心针。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当吸引眼球，那种流光溢彩的质感，一下子就让人对里面的内容充满了期待。我翻开目录，感觉像是打开了一个充满无限可能的创意宝库。里头那些小标题，像是一个个诱人的谜语，勾起了我强烈的好奇心。比如，看到一个关于“光影魔术”的章节，我就忍不住想象，作者是如何将简单的光线和色彩组合出令人惊叹的效果的。而且，这本书的排版也特别舒服，字体大小适中，图文穿插得恰到好处，即便是初学者，看起来也不会感到压力山大。我特别欣赏它没有那种高高在上的理论说教，而是实实在在地展示了各种操作步骤，每一步都配有清晰的图示，仿佛有一位经验丰富的美甲师在我身边手把手地指导。这本书给我的第一感觉就是“实用”与“美感”的完美结合，它不是简单地教你复制成品，更是在引导你思考如何将自己的想法融入到指尖的艺术创作中去。那种感觉，就像是拿到了一把万能钥匙，可以开启通往无数个美甲创意世界的大门。我迫不及待地想找个周末，把手边的工具都拿出来，按照书里的指引，试着做一些平时只敢在网上“点赞”的复杂造型。这本书的价值，就在于它能将那些看起来遥不可及的“高级感”美甲，变得触手可及。