满28包邮 酷彩点击(时裳 书系) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李彩娇，韩凌，梁宏，李芽 著

图书标签:

• 彩铅
• 绘画
• 入门
• 技巧
• 临摹
• 速写
• 儿童
• 艺术
• 基础
• 满28包邮

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国时代经济出版社

ISBN：9787801693181

商品编码：29951313124

包装：平装

出版时间：2003-01-01

基本信息

书名：酷彩点击(时裳 书系)

定价：19.80元

作者：李彩娇,韩凌,梁宏,李芽

出版社：中国时代经济出版社

出版日期：2003-01-01

ISBN：9787801693181

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

第三只眼睛看体绘天使与魔鬼标准身材100年卡通到内部

内容提要

---

没有谁会像你的身体这样，从生到死地陪伴着你的灵魂，不离不弃，没有谁会像天赋的色彩艺术这样，从始至终地陪伴着你的人生，芳龄永继。欣赏自己？宠爱自己？或是颠倒过来？

目录

---

第三只眼睛看体绘体绘和时尚亲如一家天使与魔鬼皮肤上的舞蹈一半一半空气中弥漫着油彩气息的艺术另一种美丽惹“祸”上身体绘与体会洗不掉的花纹卡通到内部内衣的故事美丽的束缚——标准身材100年心情的色彩密码单纯的诱惑我要的幸福手如柔荑绝妙的掩饰你有小秘密吗肉体的异化“天香”可求“素眼朝天”的女人情现纤纤俏蛾眉朱唇一点桃花殷造物主的眼泪百变化妆浪漫芳香之梦情调香水不让肌肤泄密

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《时尚前沿：当代都市生活美学解析》 内容提要： 本书深入剖析了当代都市生活中涌现出的多元化审美趋势与消费文化现象，旨在为读者提供一个理解现代时尚变迁、艺术思潮碰撞以及个体风格塑造的全面视角。全书分为六个主要章节，从宏观的社会变迁入手，逐步聚焦到微观的个人选择与社群表达，探讨了“快时尚”与“慢设计”的张力、数字媒介对视觉语言的重塑，以及可持续性理念如何渗透进日常生活的方方面面。本书不仅关注 T 台上的光影流转，更着眼于街头巷尾的真实着装与生活方式的演变，揭示了时尚作为一种社会符号，如何反映和引导着当代人的精神追求与价值取向。 --- 第一章：都市脉动与审美变迁的社会学观察 本章立足于全球化背景下城市结构的重塑，探讨了当代都市生活形态对时尚需求的根本性影响。快速的生活节奏、信息爆炸的环境以及日益扁平化的社交结构，共同催生了一种对“即时美学”的追求。 我们首先考察了二十世纪末至二十一世纪初，大众传媒技术（特别是互联网的普及）如何打破了传统精英阶层对时尚标准的垄断。博客、社交媒体平台（如 Instagram、TikTok 前身）的兴起，使得“潮流”的生产与传播路径被极大地加速和去中心化。消费者不再仅仅是时尚的被动接收者，而成为了内容的共同创造者和传播者。 重点分析了“城市游牧者”形象的崛起。这一群体通常具有高流动性、跨文化背景和灵活的工作模式。他们的着装需求不再局限于传统的办公室规范，而是倾向于功能性、舒适度与表现力并重的“技术休闲风”（Techwear-Casual）或“都市机能风”。书中详细梳理了这种风格如何吸收了户外运动装备的材料科技和建筑设计的极简主义线条，成为都市精英阶层的新“战袍”。 此外，本章还对比了不同区域（如东亚、西欧、北美）城市化进程对本地审美的影响。例如，在一些高速发展的亚洲都市，对“精致的、可被立即识别的符号化消费”的偏好依然强烈；而在一些成熟的西方都市，返璞归真、强调“质感”与“可持续性”的低调奢华（Quiet Luxury）则成为新的风潮。通过对这些差异的对比，勾勒出当代时尚图景的复杂性与多维度性。 --- 第二章：面料革命与可持续性的内在矛盾 科技进步不仅改变了设计思维，更彻底革新了纺织材料的应用。本章深入探讨了新材料科学，如智能纺织品、生物基材料以及循环利用技术，如何重塑服装的物理属性和伦理意义。 讨论了“功能性美学”的深化。例如，防水透气面料如何从专业户外领域渗透到日常通勤服饰中，使得服装在应对极端天气的同时，依然能保持高雅的剪裁。分析了“触感”在当代消费体验中的重要性，从羊毛的精细度到合成纤维的微观结构，材料的触感如何直接影响消费者对品质的感知。 核心部分聚焦于“可持续性”这一宏大议题。我们审视了时尚产业在环境影响上的巨大责任，并分析了当下主流的可持续策略，包括：材料替代（如使用再生聚酯纤维、有机棉）、生产流程的优化（如节水染色技术），以及“零浪费”剪裁理念的回归。然而，本章也警惕了“漂绿”（Greenwashing）现象的泛滥，引导读者区分真正的环保创新与营销噱头。探讨了消费者在追求环保与满足即时消费欲望之间的道德困境。 --- 第三章：数字景观下的视觉语言重构 数字媒体是当代时尚表达的第二战场。本章研究了屏幕美学（Screen Aesthetics）如何定义了我们“看待”和“呈现”时尚的方式。 我们考察了滤镜、增强现实（AR）技术在个人形象塑造中的作用。Instagram 时代的“完美构图”要求服装不仅在现实中要好看，更要在两维的数字屏幕上具有视觉冲击力和辨识度。这催生了对“上镜感强”的色彩、廓形和图案的偏爱。 同时，分析了“复古回潮”在数字语境下的加速与变异。千禧年风格（Y2K）的回潮，并不是简单的复制，而是被数字锐化、高饱和度处理后的一种“再语境化”。虚拟时尚（Virtual Fashion）和 NFT 服饰的兴起，标志着物质服装的概念正在向数字身份的延伸，探讨了数字穿戴如何成为一种全新的、无物理限制的自我表达工具。 --- 第四章：亚文化与主流风格的交融与迭代 时尚的生命力来源于其与底层亚文化的互动。本章梳理了近二十年来，几种主要的亚文化群体（如滑板文化、电子音乐场景、特定音乐流派粉丝群体）如何将其非主流的着装规范逐步转化为主流设计语言的元素。 深入分析了“去性别化”（Gender Fluidity）在服装设计中的体现。当代时尚越来越倾向于模糊传统上对男性与女性服装的严格界限，鼓励个体在廓形、面料和装饰上进行自由选择。这不仅是社会观念的反映，也是对传统时装屋刻板生产模式的一种反叛。书中通过案例分析了几个关键设计师如何成功地将街头或小众符号，转化为全球市场都能接受的“高级街头”（High Street）风格。 --- 第五章：微观消费：个人化叙事与情感依附 时尚消费的深层动力在于“叙事需求”。人们通过穿着来讲述“我是谁”、“我来自哪里”以及“我渴望成为谁”。 本章讨论了“慢时尚”运动中对“工艺”和“手作”价值的重新评估。消费者开始寻求具有清晰历史背景和工匠精神的产品，以此对抗批量生产带来的空虚感。这种对“故事性”的追求，使得设计师的个人传记、品牌的创始哲学，甚至面料的产地，都成为了产品价值的重要组成部分。 还探讨了“情感化”的收藏趋势。许多人不再将购买视为简单的使用，而是将特定单品视为里程碑式的纪念品或情感锚点。这解释了为什么一些看似日常的单品，如果附带了特定的个人记忆或社会事件背景，其价值会远超其实际材质成本。 --- 第六章：未来视野：时尚的公共性与伦理边界 在收尾部分，本书将视野投向未来，探讨了时尚作为一种公共表达媒介的伦理责任。 我们讨论了“透明度”在供应链管理中的必要性，以及消费者如何利用技术工具（如区块链溯源）来监督品牌的承诺。同时，也反思了时尚在塑造身体标准和身份认同方面的潜在负面影响。 最后，本章提出了一个开放性的议题：在一个日益虚拟化和气候变化加剧的世界里，服装的终极功能是什么？是保护、是伪装、还是纯粹的数字延伸？《时尚前沿》试图提供的是一套分析工具，而非终极答案，引导读者以更批判、更审美的眼光，去审视和参与我们这个快速变化的都市生活美学构建。 --- 目标读者： 时尚设计专业学生、文化研究学者、品牌营销从业者，以及所有对当代都市生活美学和消费文化演变感兴趣的普通读者。本书文风严谨而不失生动，案例丰富，旨在提供深度见解，超越表面的潮流追踪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种磨砂质感，加上烫金的字体，拿在手里沉甸甸的，一看就是那种用心打磨过的作品。我特别喜欢它那种内敛又不失活力的色彩搭配，和书名给人的那种“轻快时尚”的感觉非常契合。不过说实话，拿到手的时候，我本以为内容会是那种很前卫、很抓人眼球的都市潮流解读，结果翻开目录，发现它更像是一本关于“慢生活美学”的深度探讨。里面穿插的那些摄影作品，构图讲究，光影运用炉火纯青，看得出作者在捕捉瞬间美感上有着极高的造诣。虽然我对摄影本身了解不多，但光是欣赏这些图片，就已经觉得心灵得到了极大的放松。唯一的遗憾是，某些章节的文字部分显得有些过于学术化，引用了太多晦涩的理论，对我这种只想轻松阅读的读者来说，阅读门槛稍微有点高，可能需要反复琢磨才能领会其中深意。总的来说，这本书在视觉体验上是无可挑剔的，它像一个精致的艺术品摆在书架上，本身就具备了很高的观赏价值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的内容深度远超我的初始预期。我原本以为它会是那种浮于表面的时尚杂志式评论，结果它却像一把手术刀，精准地剖析了当代人追求“酷”和“时尚”背后的心理驱动力。作者的笔触非常冷静克制，没有过多的情绪渲染，而是用一种近乎人类学的视角来观察和记录这些文化现象。比如，书中对“符号消费”的解读，让我立刻联想到了自己最近一次冲动购物的行为，那感觉就像是被人看穿了一样。这本书的结构设置很有趣，像是一连串相互关联的短篇随笔，每一篇都能独立成章，但合在一起又形成了一个完整的知识体系。要说不足，可能就是这本书的观点比较“小众”和“精英化”，它假设读者已经拥有一定的文化背景知识，所以很多术语和概念都没有做过多的解释，这对于初次接触这类议题的读者来说，可能会感到困惑，需要自行去查阅大量的背景资料来辅助理解，阅读体验的流畅性因此大打折扣。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的震撼在于它对“风格演变”的梳理。它不是简单地罗列流行元素，而是试图构建一个关于“什么是美，以及美如何被定义和颠覆”的时间线。阅读过程中，我感觉自己像是在历史的长河中穿梭，看到了无数被遗忘的美学思潮是如何在新旧交替中诞生、成熟、衰退，然后又以新的面貌回归。作者在引用经典文献和研究成果时，处理得非常巧妙，不会让人觉得是简单的堆砌，而是将它们融化在自己的论述中，成为支撑观点的坚实基础。整体的文字节奏感把握得非常好，像是一部精心编排的交响乐，有舒缓的铺陈，也有高亢的爆发点。不过，我希望作者能在收尾部分给出一个更具前瞻性的总结，目前的结尾略显仓促，在探讨完“酷”的本质之后，似乎还有很多值得继续深挖的空间戛然而止，留给我一种意犹未尽的遗憾感，真希望下一部能继续探讨这些未尽之语。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它在努力平衡“艺术性”和“实用性”之间的一个微妙支点，但似乎稍稍偏向了前者。从排版来看，字间距和行距处理得非常舒适，大开本的设计也让阅读过程非常享受，眼睛不容易疲劳。而且，书中的插图或图表，虽然数量不算多，但每一张都经过精心设计，与旁边的文字内容形成了一种有机的互补关系，而不是简单的图文分离。我个人对其中关于“审美疲劳与视觉回归”的章节特别感兴趣，它深入浅出地解释了为什么我们总是追求新的刺激，但最终还是会怀念简单纯粹的美好。不过，也许是作者的个人风格太强烈了，导致全书的语调都保持在一个相当高的“精神层次”上，偶尔会让人觉得有些高高在上，缺乏一些接地气的人间烟火气。如果能多一些贴近普通人日常生活的案例来佐证那些高深的理论，我想这本书的亲和力会大大增强，更容易打入更广泛的读者群体。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我最初是被这个系列的书系名称吸引过来的，总觉得带着“酷彩点击”四个字，应该是一本能让人快速掌握某种新技能，或者揭秘当下最热门话题的干货指南。满怀期待地打开阅读，发现它探讨的议题相当宏大，涉及的领域跨度也很大，从人文历史到现代社会心理分析，都有所涉猎。作者的文字功底非常扎实，逻辑清晰，尤其是在论述某些复杂的社会现象时，总能用非常精辟的语言一语中的，让人拍案叫绝。我特别喜欢他分析“信息过载时代个体如何保持清醒”的那一节，观点非常犀利，读完后我立刻反思了自己过去几个月的生活节奏。但是，这本书的阅读体验有点像在爬一座数据信息量巨大的山峰，虽然风景壮丽，但过程却略显艰辛。它更适合那些有一定知识储备，并且愿意花大量时间进行深度思考的读者。对于我这种希望在通勤路上快速吸收点“营养”的读者来说，它显得有点过于厚重了，常常需要停下来做笔记，才能跟上作者的思路，所以进展比较缓慢。